澳门新莆京娱乐app张卓娅与父亲张锐的二胡情缘

澳门新莆京娱乐app 1金秋时节,在中央音乐学院和北京大学隆重举办的纪念民族音乐家刘北茂作品音乐会上,当南京军区前线歌舞团原团长、83岁的二胡演奏家、作曲家张锐和他的女儿、总政歌剧团作曲家张卓娅各持一把二胡走上舞台,合奏一曲《漂泊者之歌》时,父女俩珠联璧合的演奏,赢得了全场观众的热烈掌声。而张卓娅为自己阔别舞台32年后,能与父亲再度联袂演出而泪花闪闪……
张锐是云南昆明人,受家庭环境影响,酷爱音乐,自幼随其父学习二胡、京胡等乐器,10岁时已能够熟练地为滇剧、京戏的票友伴奏。抗日战争爆发后,祖国的危难,驱使张锐毅然投身抗日斗争,参加了中国共产党领导的抗日民族解放先锋队,并于1938年入党。1945年,是张锐音乐人生的一个转折点。他由党的交通员带领进入新四军华中根据地,被分配到军区前线剧团担任音乐教员。从此,开始了长达半个多世纪的军旅音乐生涯。1955年,张锐作为新中国的青年音乐使者,带着二胡出访东欧。在捷克举行的“布拉格之春”世界青年联欢节上,他的一曲《光明行》美妙绝伦。

2016年6月9日,又是中国音乐界一个黑色的日子,13点45分,我国著名作曲家、二胡演奏家、原南京军区前线歌剧团团长张锐留下他创作的《红霞》《海娘》《夺印》《雨花拾谱》《蝴蝶泉组曲》……还有那把终生陪伴他的心爱的二胡,永远地离开了我们。

澳门新莆京娱乐app 2原标题:雨花拾谱送张老2016年6月9日中午,民乐界老前辈,二胡演奏家、作曲家张锐先生在南京去世,享年96岁。一代二胡名家永远离开了我们。张锐原南京军区歌剧团团长。自幼喜爱音乐,随父亲学习各种民间乐器。其父演奏的洞经音乐在当地颇有名气。1937年,七七事变之后,年仅17岁的张锐投身到抗日救亡歌咏运动中。
1942年,他考入重庆国立音乐院,师从刘天华先生的首传弟子之一陈振铎先生主攻二胡。1953年,作为新中国的青年音乐使者,张锐身背二胡出访东欧国家,以一首《光明行》响彻布拉格音乐之春,记载了二胡第一次走出国门的历史。1956年,他作曲的四幕歌剧《红霞》,曾作为中国第一部彩色歌剧片而家喻户晓。
1979年,他为电影《二泉映月》作曲并担任二胡演奏,使这首动人心弦的二胡曲传遍大江南北。张锐的二胡演奏揉弦独到,用弓饱满。由他演奏而录制的刘天华十首二胡作品唱片专辑,曾经影响了几代二胡人。他提出的二胡演奏十二个美的愿望,是二胡表演艺术的精辟总结。作为军旅演奏家,他一向提携后学,惜才爱才,其琴艺琴德影响了不少人的艺术成长之路张锐先生为我们留下了宝贵的艺术作品:二胡曲《苍山十八涧山歌》《大河涨水沙浪沙》《沂蒙山》等,二胡曲集《雨花拾谱》二胡独奏专辑《蝴蝶泉》还有《张锐二胡练习曲》一书。这位将二胡视为生命的老人,一生用琴声表达着对祖国的爱,对故乡的亲,对民族音乐的情。重病期间,还对前来探望的晚辈宋飞一再说:二泉映月最好听在生命弥留之际,他的女儿张卓娅一遍遍拉着父亲的二胡作品,琴声在空中回荡,心声在琴声中交融航行在音乐的海洋上,二胡是你的一支桨。航行在人生的海洋上,音乐是你的一张帆张锐雨花垂泪,钟山默哀。
张老先生一路走好,您的艺术风范永存人间!感恩张老曾经的支持和帮助!
感谢民乐友人提供的资料和照片!文:岳峰附:1998年,张锐先生夫妇参加岳峰二胡讲座宾主合影留念

张锐1920年出生于云南昆明,从小随父亲学习演奏二胡等民族乐器。1937年参加中国共产党领导的抗日民族解放先锋队,1938年在昆明艺术学校音乐美术科读书时,积极投身抗日歌咏运动,并加入了中国共产党,期间创作了风靡当地的抗战歌曲《九·二八》,作品表现了民族危亡的痛苦和人民立志反抗民族压迫的决心,歌曲一经问世,立刻就在群众中传开。1939年经由昆明地下党推荐到重庆音乐教导员训练班学习作曲、指挥。皖南事变后,又入重庆青木关国立音乐院师从陈振铎先生学习二胡。抗战胜利前夕进入新四军苏中抗日根据地,任音乐教员。解放战争期间,他随野战军文工团转战华东战场,用手中的武器——二胡和小提琴鼓舞士气,激励战友。张锐先生曾荣获三级独立自由勋章,三级解放勋章,中国人民解放军独立功勋荣誉奖章。可以说,他是一位从战火中成长起来的音乐家!

新中国成立后,张锐先生数十年一直在部队从事音乐创作和演奏工作,其代表作有歌剧《红霞》《碧海红旗》《大江东去》《海娘》等,不仅具有鲜明的思想性和时代特征,更为中国歌剧音乐艺术的创新及如何解决民族化的问题,进行了卓有成效的尝试,并取得了巨大成功。因其为中国歌剧事业作出的卓越贡献,2010年荣获我国首届“金葵花中国歌剧艺术成就大典——中国歌剧作曲家终身荣誉勋章”,实属众望所归。《红霞》中的《眼望红军出征北上》《太阳啊,你再照照我》《三祝红军》等唱段,数十年来流传广泛,已经成为中国民族歌剧中影响甚大的经典,1958年由八一电影制片厂拍摄成我国第一部彩色歌剧片。此外,他还与夫人俞频联袂创作了电影《夺印》《二泉映月》的音乐,这两部作品的配乐中,都记录下了他真挚动情的演奏,也为电影增添了光彩。

张锐不仅是一位历经战争烽火磨炼的作曲家,又是一位负有盛名的二胡演奏家、音乐理论家和教育家。他是新中国成立后最早代表国家出访文化交流的音乐家之一,1955年随中国艺术团参加“布拉格之春”国际音乐节、1958年参加“巴黎戏剧节”,并访问欧洲20多个国家,所到之处,他出色的演奏都赢得了国际友人的高度赞誉,一致称“这是中国最好的‘小提琴’”。因此,他的二胡演奏为中国民乐在世界广泛传播作出了开创性的贡献。张锐还出版有二胡独奏曲集《雨花拾谱》《张锐二胡练习曲集》《张锐俞频音乐作品选》、音乐美学文集《琴弦雨丝》及《刘天华二胡独奏曲》《阿炳全集》《蝴蝶泉组曲》等多张演奏专辑。特别让人感动的是,2012年,在他92岁高龄之年,与他的女儿、作曲家张卓娅在北京国家大剧院举行的中国音协二胡学会成立30周年纪念音乐会上,同台用二胡成功演奏了歌剧《红霞》主题曲,创造了其艺术人生的传奇!

他所演奏的刘天华作品《月夜》《光明行》《病中吟》《良宵》等以及华彦钧的《二泉映月》,堪称二胡演奏之经典,被誉为是最佳的诠释者,影响着一代又一代的二胡后辈。也许是因为他独特的美学观及常年演奏小提琴的经历,他创造性地把小提琴演奏的手法和声音的概念运用到二胡中,使得他的演奏形成了独一无二的风格。其演奏的音乐,没有过多的装饰,朴实无华,跟先生的为人一样,追求本真自然,纯洁直面。他演奏的声音饱满厚实,音色秀丽透亮,律动感极强,气势连贯统一。听张锐的演奏,你可以在他那运弓行指间,感受到他的音乐柔美里又见苍劲挺拔,激情中又含甜美真挚,真正做到了刚柔相济,人琴合一。正如他自己所说的那样:“我认为演奏刘天华的作品,柔美之中含刚毅,激越之处又需持重。这两者的平衡、兼顾是比较难的,这是表现技巧、技法中更艰深一步的课题”。

张锐在长期的演奏、教学之余,潜心于演奏美学的研究,影响最大的是他提出的“美,我的十二个愿望”,
这是他一生演奏实践的重要理论总结,更是后辈追寻的方向与目标。他认为“音乐艺术是以一种特殊形式——在与时间同步的乐音流动中表现出人与人之间生活的真情”。“音乐艺术家唯以寻觅乐律与自然的同步,追求乐情与理智的平衡,才能准确有序地表现出千变万化的人间生活真情,创造出音乐的至美境界”。因此,他对音乐演奏艺术提出了12个愿望,即“音位稳,机能活;音程准,音律美;音质纯,音色富;音势贯,感情挚;节奏畅,律动生;强弱著,内涵真。”文论虽短,但言简意深,把几十年的舞台演奏经验凝练成36个字,既涵盖了音乐的基本要素及演奏的基本技术要求,又从音乐表达、情感体现、音律美感、音势贯通、内涵真挚等方面,全方位地提出了要求,字字珠玑,寓意深刻,给我们以莫大的启迪。可以说,他的一生都在追求艺术的真、善、美。

张锐对待人的品德方面要求非常高,他经常告诫身边的人,要“轻拂琴瑟重乐品,反弹琵琶正做人”。他非常注重演奏家的人品,认为好的音乐表达,来自于演奏者高尚、优秀的人品。演奏要有乐品,做人要有人品。这正是他人生的箴言,也是他孜孜不倦的人生和艺术的追求。他还说人要活在四个世界里:第一要活在劳动的世界里,因为不劳动者不得食。第二要活在审美的世界里,一名艺术工作者一定要比常人更能发现生活中的美,要一辈子欣赏着,传播着。第三要活在憧憬的世界里,一个人要有抱负,要有理想。第四要活在创造的世界里,因为创造最有价值,无论是艺术创造还是科学发明。

“航行在音乐的海洋上,二胡是你的一支桨。航行在人生的海洋上,音乐是你的一张帆!”张锐的逝世,是中国民族音乐事业、中国民族歌剧事业的重大损失。然而他的精神,他对于音乐的追求和对美与人生诗一般的感悟,一直像海洋上的灯塔,指引着我们,鼓舞着我们。

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