澳门新莆京ww66126cc评委对未进入“敦煌杯”网络二胡大赛复赛的部分选手的寄语

感谢参加这次二胡大赛的选手,大家既是抱着学习的态度来参赛的,但比赛是还是有些规则的,有些朋友已经止步于复赛之外了,需要更加努力不要太把结果放在心上。以后需要更加努力,也是响应许多选手的要求,评委抽取部分未进入复赛的选手给予了一些希望和评价:范久艺《赛马》戈畅《二泉映月》
王毅君《战马奔腾》 贺巧《洪湖主题随想》(注意音准,右手揉弦时要放松)
陈泓羽《追梦人》 赵本隆《光明行》 李鑫《豫北叙事曲》 刘奕廷《良宵》
韩梦笑《空山鸟语》,
宏仁杰《阳光照耀在塔什库尔干》(注意音准,节奏,技巧还不够成熟,加强基本功练习)
杨普渊《金蛇狂舞》 陈琦《一枝花》 彭天雨《草原新牧民》
尤一鸣《二泉映月》 兰忠忠《赛马》
赵刚《流浪者之歌》(快板部分注意下把位音准及音色,曲子的整体情绪要把握好)
任民《兰花花叙事曲》(注意慢扳部分速度不能太慢,情绪不能因为慢而掉下去,快板部分快弓音准的清晰度要把握好)
兰芳芳《第一二胡狂想曲》(注意音色要干净,加强右手对弓子的控制)
陈雷《长城随想第三乐章》(对曲子情绪的把握不够,不同情绪右手运弓力度要有变化)
陈佳音《葡萄熟了》(注意快弓的清晰度及大换把后的音准)

问:为什么感觉二胡拉出来的,都是悲的呢?

二胡发音中的情感音色

中国乐器行业网 2011.06.17

张前教授在其《音乐欣赏心理分析》一书中指出:“音乐与其它艺术相比较,表现感情时所运用的艺术材料以及表达方式是不同的,绘画所用的艺术材料是色彩,形状和线条,它是通过客体形象,特别是通过画中人物的面部表情和形体姿态,间接地传达出某一瞬间的感情状态的;文学和诗歌所用的艺术材料是语言和文字,它主要是通过对人物的语言和行动的描述,来传达某种感情;而音乐所用的艺术材料是乐音,它主要是通过乐音的运动形态和感情的运动形态之间的类比关系来表达感情。”由此可见,音乐的美感及所蕴含的内容,情感和意境必须通过乐音这一音乐的特殊感性材料来加以表达,演奏者和欣赏者通过乐音这一艺术媒介共同获得完满的审美体验。

同样,在二胡演奏中,良好的发音是完美艺术表现的首要前提。为了论述的方便,笔者把二胡的发音分为基本音色与情感音色。张锐先生在《美

我的十二个愿望》一文中,提出了“音质纯,音色富”这两个有关于发音美的愿望。在文中张先生认为“音质纯”是乐音的重要条件,“音色富”是在声音纯净的基础上求得音色的丰富变化,这是演奏的高级阶段。张先生在这里指出的音质与音色也即是二胡的基本音色与情感音色。二胡的基本音色是指在二胡演奏中二胡发音应具有的基本声响特性。它首先要求演奏者所奏出的声音必须符合二胡声音的基本特点,即用符合二胡发音原理及人体生理运动规律的演奏手法发出委婉,柔和,明暗适中,并接近人声,富有歌唱性的自然声音。另外它还必须符合美的声音的基本规范,即应具有纯净,明亮,圆润,甜美,丰满而有穿透力等等特点。

那么什么是情感音色?情感音色在二胡演奏中究竟有何作用我认为情感音色就是指演奏者在演奏中随着对乐曲内容的情感体验,通过一定的演奏手法而使声音在色彩上作出相应的变化。我们知道声音是通过人的耳朵被感知的,所谓声音的色彩也就是通过声音与视觉形象的类比关系,利用人的感觉器官之间的“联觉”所引起的联想。如二胡音色温暖,可带来黄色感;琐呐音色火热,可带来红色感;洞箫音色冷清,可带来银色感等等。另外,乐音的色彩还包含了不同的感情因素。如表现高兴,音色显得明亮,圆润;表现悲哀,音色显得暗淡,沉闷。抒情时音色轻柔明快;愤怒时音色粗糙短促。

音乐是时间的艺术,而人的内心世界,尤其人的感情活动是富有动感的。由于运动形态的极其相似性,音乐成为表达人类情感的最好载体。音乐美学家于润洋认为:音响结构之所以能够表达特定的情感,其根本原因在于这二者之间存在着一个极其重要的相似点,那就是这二者都是在时间中展示和发展,在速度,力度,色调上具有丰富变化的,极富于动力性的过程。这个极其重要的相似点正是这二者之间能以沟通的桥梁。人在高兴时其感情运动状态呈现出一种跳动的,活跃的积极向上的形态。因此,在演奏《赛马》时我们不需任何外在的说明,单是从乐曲中那热情奔放的节奏,明快生动的旋律,富有活力的动机中就可以体验到与人在快乐,兴奋时相类似的情绪。因此,演奏者对《赛马》的音调进行初步感知后就可以领会出乐曲中所蕴含的一种明朗欢快的色调。与《赛马》相比,《二泉映月》中的情感形态属于一个截然相反的形态类型。《二泉映月》的音调运动形态与人的悲哀情绪的运动形态形成了同构关系。《二泉映月》音调缓慢深沉,开始乐句音高向下的走向,犹如一声叹息,把人带进了一种痛苦与哀怨的情绪中。整首乐曲大部分音调速度缓慢,节奏平稳,旋律起伏不大,犹如一个饱经沧桑,步履维艰的老人,在迟缓地向你倾诉着人生的辛酸和对黑暗社会的愤慨。因此,演奏者可以通过自己对于悲哀的感情体验,更加深刻地把握乐曲的基本色调,从而奏出乐曲所要求的那种深沉,富有沧桑感的感情音调。

除了较初级的感性体验,我们还需进一步挖掘乐曲的深刻内涵,对乐曲进行深层次的理性体验。理性体验依赖于演奏者对乐曲产生的时代背景以及作曲家当时的社会生活背景,个人生活,创作动机等等诸方面因素的了解。演奏者只有对乐曲进行理性体验以后,才能更加深人地把握乐曲的风格,内涵,从而合理地调配好符合乐曲情绪的情感音色。

《月夜》是刘天华先生的一首二胡名作,创作于1918年。当时天华先生任教于常州五中,由于职业稳定,家庭幸福,此时他的创作心态与创作《病中吟》时大不相同。因此,在乐曲中,他通过借景抒情的表现手法,利用柔美,清新的旋律,缓慢而富有韵律的节奏,刻画出一幅明月高照的优美图景。从而表达出他内心的那种满足与陶醉。由此我们可以领悟到,作曲家的感情抒发是内在的,缓慢流淌出来的,而非那种充溢着强烈激情式的。可见,塑造的形象是优美,典雅的。因此,在实际演奏中情感音色的调配应注意分寸感,努力创造出一种柔美,雅致,朴实的情感音色。

《长城随想》是刘文金继《三门峡畅想曲》,《豫北叙事曲》之后创作的又一首力作。该曲被誉为“气度轩昂的民族音诗”。在演奏时,首先我们必须认识到作曲家并非仅仅通过乐音来描写长城的壮丽外观,而是通过音乐更深刻地刻画人们登临长城时内心的种种感受。这其中包括强烈的爱国情,浓烈的民族自豪感等等。要拉出此曲的神韵,演奏者首先须在内心里寻求相同的情感共鸣,这就要求我们了解中华民族深厚的文化底蕴,同时还要从内心中涌流出对自己的祖国,对自己民族的深厚感情。唯有如此,才能对乐曲中那深沉悲壮的旋律有深刻的理解,才能寻求到完美演奏的最佳契人点。这样,在演奏时我们才能自然而然地运用深厚浓郁的情感音色来讴歌博大精深的中华民族。

从二胡的发音规律来看,情感音色是由弦的振动成分决定的。二胡的每一个单音,都是由许多分音构成。除了由弦的整体振动而形成的基音外,由其他部位振动所发出的泛音的数量,频率,强弱对音色的形成起着关键性的作用。在一个复合音里,泛音的数量较多,音色丰满;泛音的数量较少,音色单薄。高频的泛音较多,音色明亮;低频的泛音较多,声音柔和。在实际的演奏中,我们可以利用不同的操琴方式来调配音色。在情感音色的调配中,演奏者必须首先明确单靠身体某一部位的动作来操琴是不可行的。科学的方法应是充分调动身体各方面的因素,诸如右手的运弓,左手的按弦,揉弦,气息的调节等等方面,并让它们协调运动,方能获得所需的情感音色。

澳门新莆京ww66126cc,表现明快,喜悦的心情时,往往要求声音明亮,清晰。此时弓速要快,弓压适中;左手的按弦力度不大不小,触弦面略小,揉弦频率略快;气息应调节为快吸快吐。在《小花鼓》的演奏中运用此法,可表现出一种欢快,活泼的情绪。

表现忧伤,痛苦的情绪时,要求声音沉闷,浓厚,暗淡。弓速要慢,弓压要大;左手触弦面较大,揉弦重力加强,揉弦频率较慢,幅度较大;气息应调节为慢吸慢吐。如《悲歌》的演奏中运用此方法,可以较好地烘托出作者抑郁,悲愤之情。

表现宁静,轻松的心态时,声音要求清新,柔和。弓压要小,弓速要慢;左手揉弦力度较小,触弦面不大,揉弦频率较慢,幅度较小;气息平稳,慢吸慢呼。在《闲居吟》中使用此法,可以更好地营造出一种淡泊,雅致的意境,使乐曲表现更加符合作者含蓄,内向的性格。

表现愤怒,激动等强烈情绪时,音色明亮,刚健。弓压要大,弓速要快;左手触弦面大,揉弦频率较快,幅度较大;吸气要深,同时快吸快吐。在《江河水》的演奏中,用此手法渲染出扣人心弦,令人心碎的悲痛音调,强调了乐曲的悲剧色彩。

表现虚幻,捉摸不定的情绪时,音色虚渺,飘浮。弓压很小,弓速较慢;左手的按弦力度很小,几乎不用揉弦;气息慢吸慢呼。

《红梅赞》的第四段演奏,运用此法刻画出革命者对美好生活的遐想,对革命先烈的追忆等等复杂的情思。表现一种崇高精神时,音色要求明亮,宽泛。弓压大,速度慢,常用长弓演奏;左手触弦面大,揉弦频率,幅度适中;气息宽广,吸气慢而深,中间憋气时间较少,用气要省,以形成一种雄伟有力的音响感觉。如《长城随想》第四乐章的演奏,运用此法,可表现出作者对祖国未来充满希望的崇高信念。

另外一些特殊弓法及揉弦的运用可产生不同寻常的音响效果,如通过弓毛急促地磨擦琴弦而获得噪音的大击弓,能较好地模仿了马儿奔腾时所发出的马蹄声。通过弓杆拍打琴筒的敲弓,表现了一种幽默,快乐的情绪。运用滑揉,能较好地突出乐曲人物的一种粗犷,豪放,无畏的性格。运用压揉常用来表现一种激动,亢奋的情绪。在适当的时候,运用不揉弦即发直音,会增加乐曲的特殊色彩。另外,运用泛音演奏技法,可突出弦的分段振动,使泛音从基音与泛音的混合音中分离出来,这种奏法的实际音响透明,清晰,给人带来一种幽静,空旷,如人梦境的意境。通过论述我们可以认识到,要打动听众,取得完美的艺术效果,还须依赖于情感音色。我国传统唱论认为:“音律美则音响感人;有意境则神色俱佳。重音律不重意境者,乐工之技;重音律重意境者,唱家之本领也。”情感音色的获得,除了有必要的技术手段作为基础外,很大程度上依赖于个人的综合素质,这其中包括个人的艺术素养,文化修养,生活阅历以及丰富的想象力等等。《列子》缉录中说,“内不得于心,外不应于器。”这就是说,只有个人素养提高了,内心世界丰富了,才有可能正确把握乐曲的情感内涵,才有可能达到内心体验与外部乐音高度和谐统一的最佳境界。

—-来自中国古曲网

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为什么感觉二胡拉出来都是悲的呢?

在音乐体系中,旋律有欢快,哀怨,悲伤的,柔肠百转抒情的,委婉的。本题主人听抒情曲听多了,特别听二胡抒情曲听出了一种感受,你对二胡是悲的说法是有理论根据的。在古时候,天黑了人们是不能在野外用二胡配箫合奏的,它们的哀伤会招来鬼魂倾听的。

我在相关二胡的文章中也论述过二胡酷似人声,二胡的两极弦就是人的左右声带,弦的振频和振幅就相当于人声发音的高频和低频震颤。

弦乐与键盘乐打击乐发出叮叮咚咚的颗粒声是有区别的,因为弓毛贴着琴弦,要发生什么样的情感全在演奏家心中歌唱,心中怎么抒发就怎么歌唱,双手就怎么驾驭运弓和按弦,比如《二泉映月》的第一句奏成一句哀叹,它的一个字比一个字拖长,最后两拍2音,第二拍要淡揉,这就让人听上去是个悲感,而其它乐器是做不到的。

二胡的悲感又与琴皮琴筒产生的共鸣酷似人的胸腔,喉腔,口腔,窦腔的共鸣相似,它出的声音跟人的歌声特别和诣,抒情曲在高手演奏时,有时似珠玉入盘,比如《江南春色》的第三段、有时似鸟叫,比如《姑苏春晓》前后的片段、有时如说话,比如戏曲中的数板用二胡伴奏、有时如号啕大哭,比如《江河水》、《宝玉哭灵》、《长城随想的忠魂祭》等曲都是抒情的。

这二胡演奏悲曲确能让人悲由曲生、回忆我们的院长夫人提出要听我的学生拉一段二胡,给她拉了一曲18分钟长的《新婚别》,听完曲子,夫人泪流满面,哽咽着连说:拉得太好了!一首二胡曲子能让听众如此丧心,可见曲作者和演奏者的入情入景,那种新婚之夜新娘被官府为平息安史之乱而抓壮丁的夫妻俩生离死别的惊变,愤怒,悲伤极度的心里活动,演奏者用主人的悲情,双手配合演奏出一句句似哭泣,似疯狂震惊,可夫妻洞房夜语又是那么柔情似水。

你注意听辩过二胡的抒情曲吗?演奏者都是用气来完成的,为什么委琬,她的运弓是靠在弦上加力的,手指轻轻滑向主音,这左手藏头隐尾配以抑扬顿挫和恰到好处的揉弦,一会儿激情奔放,一会儿似流水潺潺,象孙凰大师演奏的《梁祝》,真是扣人心弦。

再举一段于红梅老师在维也纳金色大厅演奏的《豫北叙事曲》,乐曲描写河南人民回忆过去的苦难和对新生活的赞美。第一个音要求把弓子提起在慢慢运行中弓毛落到琴筒后才轻轻的靠弦,象抽丝样拉出高音3,而不能撞弦,这样的演奏就没有音头,配以极少的淡揉,使人感在很内在,感到是从心中流出,这种音质就很纯净质朴。向后再演奏3321就既讲究连贯,又不能使乐段连成一片,又不呆板,讲究了换把换弦时的圆润和平滑,于大师她就做到了露头藏尾或藏头露尾的发音,这引子段就发挥得淋漓尽致,恰到好处。这就不是悲,而是一种抒情。

二胡是高深的艺术,对每一弓每一音都有十分深刻的意境,演奏者有多深的造诣,对乐曲理解了多少,全身心投入了多少情感,手上有多娴熟的功夫,她才能把二胡驾驭得象三花脸唱戏,能悲伤能热情洋益!

谢谢你的阅读🙏!

很高兴回答你的这个问题。希望下面的回答能使你对二胡的理解能多一点。

二胡的音色近似人声,演奏者可以根据二胡的本身特点,演奏出一些哀怨、凄惋、悲愤等情感的乐曲,通过滑音、揉弦等一些技巧的运用,可以发挥其极强的表现力,能把人的心情带进悲痛之中,这是二胡演奏悲曲优于其它乐器的特点。 二胡拉奏的并不都是悲曲,它是一件表现力非常丰富的乐器。如果说,二胡善于表达“悲”的情绪,那么它所表现“喜”的情绪,更是酣畅淋漓。例如,大家较熟悉的“赛马”,描写蒙古草原上举行赛马盛会的欢腾场面。还有“奔驰在千里草原”、“战马奔腾”等很多二胡曲,都很欢快热烈,所以说二胡演奏的曲目很广泛,表现力很丰富,没有局限性,是大家比较喜爱的一种乐器。

其实是人们在二胡欣赏上的一个误区。好多不懂二胡的人,甚至还有一些学习其他乐器并有一定水平的人,他们一看到二胡,就会马上联想到一个盲人身着长布衫、脚蹬老式圆口布鞋,在一个小男孩或小女孩的牵引下,手里拉者二胡,口里唱着曲,踉踉跄跄地沿着崎岖而破旧的小街行走、卖唱。那凄凉、悲切的曲调,闻者莫不热泪盈眶。那些认为二胡最善于表现“悲”的人是不是在潜意识里受到这种场景的影响呢?实际上,二胡从它诞生到现在,经过无数人的努力,对其制作工艺及演奏技巧不断创新,发展到今天,已经是一件表现力非常丰富的乐器。

如果说,二胡善于表达“悲”的情绪的话,那么它所表现“喜”的情绪,更是酣畅淋漓。这方面的例子不少,例如,大家非常熟悉的“赛马”,就是一首描写蒙古草原上举行赛马盛会那热烈而欢腾的场面的短小精悍之作。还有“奔驰在千里草原”、“贺喜”、“江南春色”、“苏南小曲”、“河南小曲”、“军队和老百姓”、“扬州小调”、“喜看麦田千层浪”、“幸福歌儿唱不完”、“三门峡畅想曲”、“豫北叙事曲”、“战马奔腾”……等等、等等。如果要说,还可以说出好多来。这些作品都从不同的侧面、采用了不同的技巧和不同的表现手法,用二胡特有的音乐语汇和音乐形象,充分而又真实的再现了人们在不同场合下的喜庆场景。其表现力之深动,难道还不足以沁人心扉吗!

为什么感觉二胡拉出来的都是悲的?其实不一定。

1、作为弓弦乐器并
通过蟒皮振动发出声音的二胡,接近人的声音,有利于人的情绪表达。一是欢快的。如《喜送公粮》表现了农民喜获丰收高兴送粮的情景;《赛马》表现了赛马活动激动人心的场面,等等。这些曲子拉出来给人的感觉不是很欢快吗。二是悲伤的。如《江河水》表现了一个家破人亡的妇女面对滔滔江水的哭诉,的确给人潸然泪下。三是柔软动听。为什么江浙一带的越剧、沪剧、锡剧乐队中的主打乐器是二胡,这是和当地的语言发声相关的。

2、“悲的感觉”,这和柔弦方法关系很大。如《二泉映月》一开始是656432-,这是阿炳坐在二泉边上的一声长叹,尤其是第一段表现了阿炳对人生的惆怅。可是,有些人在拉的过程中柔弦过重或用压柔,再加上此曲比标准音低5度,效果可想而知。在柔弦上大致有滚柔、压柔、迟柔或自然柔等,所以,练者要掌握多种柔法才能表现出不同曲子的要求。比较好的办法是:你所练的曲子在网上找一个示范曲,对着曲谱反复听,练熟以后再用手机录下来对照,这样就不难找到准确的感觉了。

3、对曲子的理解。这一点很重要,关系到你所具备的技巧在曲子中的运用。当你要练一支曲子时首先要搞清,这支曲子要表达的是什么情感,即使是同一曲子,不同的段落柔弦的运用也不一样。如上所说对《二泉映月》理解中,“惆怅”与“悲怆”在柔弦的运用上是明显不一样的。出现这样问题的原因之一就是拿起来就拉。所以,拉二胡首先要学会读谱,也像练书法的人写之前要读帖一样。对曲子理解了,在二胡的技巧上才能准确的运用。

因此,二胡拉出来的声音是多彩的,“悲的感觉”只是其中之一。

一是二胡的音色比较适合演奏“悲”的曲子。

二是二胡“滑音”功能尤其能模仿人“哭”的声腔。常见的如《二泉映月》、《病中吟》、《江河水》等曲子,如果有意识去聆听,你会发现其中的段句大致都是模仿人的沉吟、哭泣和悲愤的泄泻。只是通过艺术的润色处理后变得凄美动听。

当然胡琴一族都能够演奏出较“悲切”的曲调,只是二胡的声线更接近于人声,故人更能产生“悲”的共鸣。

其它键类、琴格类的乐器,因条件限制,滑音效果无法同胡琴相比拟。所以演奏同一只曲子,二者给人的感受会很不一样。

我以前特别喜欢拉二胡,后来发现人会变得愈来愈多愁善感和消沉。这并不好,所以改玩别的乐器。

二胡可以演奏许多欢快的曲子,但综合来说还是悲伤地曲子稍微多一些。任何一种音乐都可以演奏悲伤的曲子,但有些乐器的音色给人的感觉就是比较悲伤的,民乐中单凭音色最为悲伤的乐器是唢呐。而一种乐器的音色与它的构造和组成成分有关,二胡由木材、蟒皮和马尾等部分成,使得二胡的声音很容易模仿马叫和蛇发出的某种柔媚尖细的声音,同时带有木制品独有的沧桑感,使得旁人听起来二胡有一种婉转凄凉的感觉。

这同二胡的先天属性有关系。二胡源于汉代边陲少数游牧民族。俗称“胡琴”,后传入中原。它的声音柔中带刚,以柔见长。最初的二胡琴弦是用丝做得,拉出来的声音更加阴柔。现在一般的二胡琴弦都改用钢丝,声音明亮了许多。但是它的发声腔体是在竹筒或者木筒上蒙了一张蛇皮。这种先天属性决定了二胡的声底,声线不可能发出金属般的共鸣。但是,也正是因为二胡独特的音色,音质,使得二胡在世界乐坛占有不可小觑的一席之地。也成就了许多享誉世界的二胡演奏家。更不用说,还诞生了许多二胡名曲。二胡一定会在世界乐器之林永葆青春,永放光芒。

感谢邀请

这个问题大概就是二胡本身自己声线的问题,二胡比较适合哀怨的曲子,但并不是所有曲子都是哀怨的,比如大家都知道的《赛马》就很热血沸腾,乐器本身都有自己的特性,这个特性造成了对同样曲子不一样的表达。比如《十面埋伏》古筝跟琵琶相比,肯定琵琶的杀气表现效果好,古筝相对来说多了大气磅礴的气势少了厮杀的凄厉。

所以很多曲子不是其他乐器不能弹,只是少了点东西,当然,也多了其他的元素成为另一种形式表达,大概就跟不同的人穿同样衣服有不一样效果一个意思。

个人见解,不喜勿喷。

大部分人听的熟悉的《二泉映月》定的基调如此。但是二胡可以忧伤,也可以欢喜;可以北方草原,也可以江南水乡;可以阳春白雪,也可以下里巴人。你觉得忧伤,说明你听得太少。你可以听一下草原新牧民葡萄熟了秦腔主题随想曲豫乡行椰岛风情战马奔腾。如果这些你还觉得悲伤的话,
那就去听陈军的《狂野飞骏图》。

二胡的音色近似人声,演奏者可以根据二胡的本身特点,演奏出一些哀怨、凄惋、悲愤等情感的乐曲,通过滑音、揉弦等一些技巧的运用,可以发挥其极强的表现力,能把人的心情带进悲痛之中,这是二胡演奏悲曲优于其它乐器的特点。二胡拉奏的并不都是悲曲,它是一件表现力非常丰富的乐器。如果说,二胡善于表达“悲”的情绪,那么它所表现“喜”的情绪,更是酣畅淋漓。例如,大家较熟悉的“赛马”,描写蒙古草原上举行赛马盛会的欢腾场面。还有“奔驰在千里草原”、“战马奔腾”等很多二胡曲,都很欢快热烈,所以说二胡演奏的曲目很广泛,表现力很丰富,没有局限性,是大家比较喜爱的一种乐器。

因为二胡的音色有点像人的哭声,“呜呜”的,所以听起来比较悲伤,但如果乐曲旋律是欢快的,就会抵消这种感觉。总而言之,乐曲的旋律和速度对听觉起决定性作用。

还真不是。

有这种感觉是作品的原因。

二胡确实善于表现悲凉,由于二胡是弓弦乐器,右手慢弓可以把音拉的悠长缓慢,加之悬空的琴弦使左手能够很容易实现滚揉、压揉、滑奏、大幅度压弦的上下行滑奏,表现如歌如泣的凄凉人声效果信手拈来,所以很多作曲家为表现悲凉写出的作品选择二胡这件乐器来演奏,如:《江河水》《二泉映月》和表现苍凉孤独的《拉骆驼》主题等;但也有奔放欢快和表现愉悦心情的作品大量存在,如:《赛马》《空山鸟语》和卢俊德先生的《海河行》等等。

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