碧落清弦舞玄霄 访青年二胡演奏家张咏音

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张咏音中国音乐学院国乐系本科一年级学生。1989年出生于天津。六岁起岁父亲学习二胡演奏,后师从天津歌舞剧院民乐团二胡演奏家吕国锋先生。后又受到天津歌舞剧院民乐团首席、国家一级演员、二胡演奏家陈幼曾先生的悉心指教。1999年师从天津音乐学院附中刘尊海教授。2001年考入天津音乐学院附中,师从青年教师陈洁女士。在学期间,专业成绩优异。2008年考入中国音乐学院国乐系,师从著名二胡演奏家宋飞女士。
2005年参加“中录杯”中国国际民族乐器大赛二胡邀请赛,获少年专业组演奏奖;2006年在中国民航大学揭牌庆典晚会中担任独奏演员;同年,随天津音乐学院附中乐团出访新加坡,担任独奏演员;2007年参加“亚洲明日之星”大赛,获中国.天津赛区职业少年组金奖,新加坡总决赛铜质奖;在第六届“中国音乐金钟奖”,获天津赛区铜奖;2007年在天津音乐学院举办“张咏音二胡独奏音乐会”,受到广泛好评。后与天津交响乐团合作演出《二泉映月》。

澳门新莆京娱乐app 2张咏音即将举办二胡独奏音乐会时间:2012年6月16日晚19:30地点:中国音乐学院主楼演奏厅指导老师:宋飞曲目介绍1、河南小曲刘明源2、寒春风曲华彦钧3、空山鸟语刘天华4、第三二胡狂想曲王建民5、炫动高韶青6、雪山魂塑刘文金7、出塞刘俊鸣8、第四二胡随想曲《戈壁》高韶青9、慢三六江南丝竹特邀嘉宾助奏:宋飞扬琴伴奏:贺礼张咏音张咏音,青年二胡演奏家。出生于天津,六岁起随父亲张富生学习二胡演奏,后师从天津歌舞剧院民乐团二胡演奏家吕国锋。1998年加入天津华夏未来少儿艺术中心民族管弦乐团,得到天津歌舞剧院民乐团首席、国家一级演员、二胡演奏家陈幼曾先生的悉心指教。1999年师从天津音乐学院附中刘尊海教授。2001年以优异成绩考入天津音乐学院附中,师从青年教师陈洁。在学期间,专业成绩突出,多次参加优秀学生汇报演出。2008年考入中国音乐学院国乐系,师从著名二胡演奏家宋飞。在校期间连年获得奖学金、三好学生称号,2011年经中国音乐学院推荐为本院面试研究生。2005年获中录杯中国国际民族器乐大赛二胡邀请赛少年专业组演奏奖;2006在中国民航大学揭牌庆典晚会中担任独奏演员;同年,随天津音乐学院附中民乐团出访新加坡担任独奏演员;2007年获亚洲明日之星大赛中国天津赛区职业少年组金奖;2007年第六届中国音乐金钟奖比赛中,获天津赛区铜奖;同年与天津民族乐团合作,于天津音乐学院音乐厅举办《张咏音二胡独奏音乐会》。2009年北京音乐厅参加《宋飞师生二胡音乐会》,并随中国音乐学院华夏民族乐团赴台湾演出;2009年荣获中央电视台巨人教育杯2009CCTV民族器乐电视大赛二胡中青组三等奖;2010年荣获首届敦煌杯全国青少年二胡比赛青年专业A组金奖;2011年荣获第八届中国音乐金钟奖二胡比赛优秀奖。宋飞宋飞,著名青年二胡演奏家,国家一级演奏员。1969年生于天津,6岁开始师从父亲宋国生学习二胡,1981考入天津音乐学院附中,1987年考入中国音乐学院器乐系。1991年毕业,担任中央民族乐团二胡独奏演员。1998年就读文化部民族声乐、器乐研究生班,2000年毕业。1999年调中国音乐学院器乐系任教。曾学习二胡、板胡、高胡、京胡、古琴、琵琶,先后师从吉桂珍、安如砺、刘明源、陈重、李祥霆、张子谦、王范地等民族器乐界的著名演奏家、教育家。
现为中国音协理事、中国音协二胡协会理事、中国民族管弦乐学会理事、北京中华传统乐会副会长、全国青年联合会委员。曾获文化部优秀青年专家、文化部十杰青年、国家机关优秀青年、2000年文联德艺双馨艺术家称号。
1995年以来,多次获得国内外各种类型二胡演奏比赛大奖,举办了各种形式的民族音乐演奏会,组建了华韵九芳民乐团,进行民族音乐的研究、推广和演出工作。多年来她还出访过世界19个国家,首演了《竹韵》、《楚魂》、《燕赵春潮》、《野草》、《清明上河图》等多部作品,获得一致的好评。特别是《弦索十三弄》演奏会与音画《清明上河图》多媒体音乐会中,她演奏了多种胡琴与琵琶、古琴等十余种乐器,展示出她博学贯通的实践与出类拔萃的才能。曾在美国的卡内基、奥地利的金色大厅等世界著名音乐殿堂介绍中国音乐。多年来,为国内外电台、电视台录制了大量的音乐节目,出版了《红河云梦》、《长城随想》、《宋飞与爱乐女》、《种子灯焰》等十余张独奏专辑与《宋飞教学经典》、《中国二胡名曲指导》、《怎样演奏二胡》、《中国二胡考级指导》等大量教学VCD,出版了《胡琴家族演奏入门》专著。在二胡教学方面,宋飞多次举办《弓弦情宋飞师生二胡演奏会》,开创了双语教学模式,以开放的理念、多元的思维兼容传统与西方的音乐元素,让学生了解、体会东西方音乐文化的特质,从而更好地去运用不同的音乐语言符号来表达音乐、诠释音乐的内涵。她的胡琴艺术集合各家各派之精华,融传统与现代审美结合,她的演奏风格着重于作品的意、情、趣,听来自然流畅,挥洒自如。被媒体誉为新一代胡琴艺术才女、中国当代誉满国际乐坛的二胡演奏家、中国民族音乐的领军人物、中国二胡皇后。是当代活跃在音乐舞台上的中国民族与器乐大家,也是倍受中外音乐界、唱片界瞩目的顶级音乐家。

澳门新莆京娱乐app 3张咏音,青年二胡演奏家。出生于天津,六岁起随父学习二胡演奏,后师从天津歌舞剧院民乐团二胡演奏家吕国锋。1998年加入天津华夏未来少儿艺术中心民族管弦乐团,得到天津歌舞剧院民乐团首席、国家一级演员、二胡演奏家陈幼曾先生的悉心指教。1999年师从天津音乐学院附中刘尊海教授。2001年以优异成绩考入天津音乐学院附中,师从青年教师陈洁。在学期间,专业成绩突出,多次参加优秀学生汇报演出。2005年获中录杯中国国际民族器乐大赛二胡邀请赛少年专业组演奏奖;2006在中国民航大学揭牌庆典晚会中担任独奏演员;同年,随天津音乐学院附中民乐团出访新加坡担任独奏演员;2007年获亚洲明日之星大赛中国天津赛区职业少年组金奖;2007年第六届中国音乐金钟奖比赛中,获天津赛区铜奖;同年与天津民族乐团合作,于天津音乐学院音乐厅举办《张咏音二胡独奏音乐会》。2008年考入中国音乐学院,师从著名二胡演奏家宋飞女士。2009年北京音乐厅参加《宋飞师生二胡音乐会》,并随中国音乐学院华夏民族乐团赴台湾演出;荣获中央电视台巨人教育杯2009CCTV民族器乐电视大赛二胡中青组三等奖;2010年荣获首届敦煌杯全国青少年二胡比赛青年专业A组金奖;2011年荣获第八届中国音乐金钟奖二胡比赛优秀奖。在校期间连年获得奖学金、三好学生称号,2011年经中国音乐学院推荐为本院面试研究生。华音:2009年CCTV民族器乐大奖赛二胡组别的比赛可谓异彩纷呈、百花争艳,在各地赛区众多高手的选拨中,您以扎实、稳重的基本功基础,潇洒、释然的音乐表现力获得了大奖赛二胡中青组别第三名的优异成绩,对这样的比赛结果,您是否满意呢?在比赛的过程中,您有过超常发挥的时刻吗?很多器乐演奏者在面临大赛或重大演出时,都会告诉记者,她们并不会因此而怯场,反而会超水平发挥自己的水平能力,您是如何看待超水平发挥的?超水平发挥又是基于怎样的功底呢?张咏音:如您所说,2009年的第二届CCTV民族器乐大奖赛真可谓高手云集,因此,能取得二胡中青组第三名的成绩,我也是比较满意的!其实,参加2009年CCTV民族器乐大奖赛时,我才刚刚考入中国音乐学院本科,在中青组别的所有参赛选手中年龄偏小,且在演奏技巧、舞台表现等众多方面均算不上成熟,能获得第三名的优异成绩,也算是没有辜负自己所付出的努力。在我看来,结果如何并不重要,最重要的是在这次比赛中我所学习到的,感悟到的,都令我受益匪浅,与许多前辈同台竞技,在切磋技艺的过程中,我领略到了什么是精湛的演奏技法,什么是有感染力的舞台表现,这些所闻所感带给我的感触与帮助真的不容小觑。
在这次比赛中,我确有过超常发挥的时刻。记得那是第一场半决赛的时候,我正在生病,发高烧,身体十分虚弱。尽管如此,我的心态却调整的非常好,并没有紧张,或者失落,更没有因生病而胡思乱想,一心只想着如何演绎好自己所弹奏的乐曲,表达出自己对乐曲的真实理解,为观众呈现出最真实、最自然的状态。演奏结束后通过现场观众的反馈,我知道我做的很好,得到了观众的认可。因此,我觉得那一场比赛算的上是超水平发挥了。
在我看来,一位演奏者在舞台上是否能够超水平发挥,关键在于对自身紧张度与兴奋度的把握。每一位演奏者上台前都会经历这样一个阶段,由最初的紧张慢慢地变化为兴奋。若兴奋在一定程度上大于紧张,就会表现为超水平的发挥,否则,太兴奋或太紧张都会使演奏有失水准。所以,正如您问题中提到的,很多器乐演奏者在面临大赛时都能够超水平发挥,正是因为他们可以将紧张度与兴奋度把握的恰到好处,加上自己多年来早已打下的坚实的基本功,便能够在熟练演奏的基础上超水平的发挥了。
我认为,可以在重大演出或比赛中超水平发挥的器乐演奏者,一定有着非常扎实的基本功。因为对于一个演奏者来说,只有具备了坚实的基础,良好的功底,迈上舞台时才能够气定神闲,不会过分的产生紧张的情绪,继而才能够得以超水平发挥。华音:在2009年CCTV民族器乐大奖赛二胡中青组别的决赛舞台上,您与金奖获得者中央音乐学院青年二胡教师孙凰老师同台竞争,是否会感觉到不小的压力呢?您是如何评价孙凰老师的演奏呢?在决赛中,您与孙凰老师同样演奏二胡作品《雪山魂塑》,这是否也是对于孙凰老师的一种挑战呢?许多热爱民族音乐、民族器乐的网友在各大网站论坛开始议论,其讨论结果褒贬不一,对于这些评论,您也曾经关注过吗?您认为自己在演奏这首作品时体现出的优势在于?张咏音:我想,压力是一定会有的,孙凰老师大家定然不会陌生,她从小天资聪颖,六岁便开始登台演出,自1988年起,在历次重大民族器乐比赛中,孙凰老师先后荣获了十二个第一名或一等奖,所以,在CCTV民族器乐大奖赛决赛的舞台上与孙凰老师同台竞技,我内心也会感到不小的压力。当然,除了感受到压力之外,能与孙凰老师切磋技艺,我同样深感荣幸,更是把它看作一次向名家学习的绝好机会。
孙凰老师的演奏非常有特点,满弓演奏柔情似水,快弓演奏节奏清晰,将作品个性展现的淋漓尽致,在业内向来以完美的无可挑剔的演奏技法著称,被广为认可。我个人也非常欣赏孙凰老师的演奏,她对音乐的不懈追求,对乐曲的独特见解,都是值得我们后辈所推崇并学习的。
其实,我与孙凰老师所选择演奏的段落并不一样,在我看来,并不存在所谓的我对于孙凰老师,亦或孙凰老师对于我的挑战,更多的,我想,应该是《雪山魂塑》这首乐曲对我们演奏者本身的挑战吧!众所周知,《雪山魂塑》是2007年金钟奖的委约作品,孙凰老师最终凭借着这首乐曲获得了金奖,所以她对于这首曲子肯定有着不同于我们的更深层次的理解。现在她重新演绎这首乐曲,就一定需要赋予它更充实,更完整,不同于从前的内涵,这对于孙凰老师应该也是全新的挑战。而对我自己而言,我选择《雪山魂塑》的原因,一方面是应比赛的要求,另一方面,也是希望向评委与观众展示自己的良好的演奏技巧,在短时间内准备好这首曲子,将自己的感情融入这首乐曲之中,对我也是一个不小的挑战。
正如您所说,我关注过这些评论,其褒贬不一,有批评指责的,有支持鼓励的,但我觉得这些本来就无可厚非,毕竟大家关注点不同嘛!像专业院校的老师、评委关注的一般是演奏技法,追求高精尖,但是其一定程度上确实忽视了普通观众的某些审美需求,所以在论坛上出现的,不管是褒奖还是指责的评论都是有其正确的道理的。
在我看来,我的优势一部分来源于自身的劣势。我的劣势也许是年龄小,尚且不够成熟,然而,正是由于我的年龄小于一部分参赛者,故我可以将自己对乐曲的独特理解,将自己所感悟到的乐曲思想,用青春昂扬、极富活力的演奏方式表现出来,我想,相比较孙凰老师成熟稳重的演奏风格,我带给了评委与观众一种与众不同的感受吧。华音:在2009年CCTV民族器乐大奖赛二胡中青组别的决赛前介绍您的短片中,您告诉听众们:您要用手中的二胡演奏清纯的乐章,您是如何诠释清纯这两个字的含义呢?那么您认为什么样的音乐是污浊的呢?您是如何鉴别一位演奏者的演奏及音乐作品的呢?张咏音:我认为,清纯这二字指的是乐器音色的纯净,而并非弹奏手法的华丽,只重视演奏手法多样性的演奏是不能打动人心的。以我个人举例,我在演奏乐曲时,希望呈献给观众的是纯粹的、朴实的、能融进观众内心音乐,而不只是一味的展现那些矫揉造作、哗众取宠,使人眼花缭乱的演奏手法,在我看来,这样做的结果只会得不偿失。
正如我上个问题中提到的,如果一个人在演奏时只注重了手法的多样,而不是要求音色干净,那么体现在乐曲带给观众的感觉就会是污浊的。
其实,鉴别一位演奏者的演奏是否出色,最重要的就是看其基本功是否扎实,即在演奏过程中要保证音色的圆润、丰满、干净、无杂质等。其次,一位演奏者对音乐的表现力要贴近其音乐作品,对不同的作品赋予不同的情感,能做到这一点,就需要演奏者深入的理解作品,要将自己最真实、最真诚的感情蕴入作品之中,如若只是刻意的去注重表现手法,那么这位演奏者的演奏一定不会是观众所喜闻乐见的。华音:您认为2007年与2009年两届CCTV民族器乐大奖赛是否真正的为弘扬民族文化,普及民族器乐知识,推出民族器乐新人新作、促进民族音乐的繁荣和发展做出了贡献呢?那么这些贡献切切实实的体现在哪些方面呢?有些网友及学者批判到,这两届CCTV民族器乐大奖赛是呈形式化的趋势,其真正的意义则在于中央音乐学院与中国音乐学院的竞争,笔者想,对于这些尖锐的问题,用俗话来讲则是一个巴掌拍不响,有了这样不同的意见或声音,且就会折射出这样的现象,对此您是如何认为的呢?张咏音:我想,这两届CCTV民族器乐大奖赛的确在一定程度上为弘扬民族文化,普及民族器乐知识,推出民族器乐新人新作,促进民族音乐的繁荣和发展做出了贡献。您这样问的原因,可能是因为有人认为这种比赛只是一种炒作,而并不是为了弘扬民族音乐,的确,比赛过程中不免包含了娱乐的成分在里面,加上大型企业的冠名甚至给人有一种商业演出的感觉。但是在我看来,既然是中央电视台举办的比赛,一定会考虑到节目的收视率与电台能够通过比赛所得到效益,这些无可厚非,且并不会与促进民族音乐的繁荣与发展产生矛盾。
我认为,这些贡献体现在两点上:第一,通过中央电视台这样的主流媒体平台举办民族器乐比赛能够让更多的普通观众认识与关注民族音乐,使得民族音乐在大众之间广泛的普及、传播与推广;第二,对于我们这些民族乐坛新秀来说,这也是一次非常难得的展示自我的机会,并通过这种方式更好地观摩、学习其他参赛选手的演奏,从而不断的丰富、完善自己,以期望未来更好的为传承与发展民族音乐、民族器乐做出自己的努力。
我并不很认同这样的说法,作为一名参赛者,在比赛的过程中,我遇到了许多来自上海音乐学院、沈阳音乐学院、星海音乐学院等众多专业音乐院校的优秀参赛选手,他们的演奏技法同样十分精湛,甚至有不少来自民间的参赛选手也同样技艺一流。然而,之所以会造成有些人认为这场比赛是中央音乐学院与中国音乐学院间的竞争,或许是因为这两所院校获奖的人数比较多吧!诚然如此,但在我看来,中央音乐学院与中国音乐学院均为全国顶尖音乐学府,有着雄厚的师资力量与先进的教学理念与教学方法,因此,这两所高校学生综合实力普遍较强,获奖人数多也是有所依据的。华音:您出生于天津,在经过了天津歌舞剧院民乐团二胡演奏家吕国锋先生、天津歌舞剧院民乐团首席、二胡演奏家陈幼曾先生与天津音乐学院附中刘尊海教授、陈洁女士这四位老师的悉心指教后考入中国音乐学院就读本科,到现在为止,自己的演奏是否还有这四位恩师的影子呢?这里的影子所指的是什么?在北京接受本科教育的几年学习生涯,是否淡化了您的天津话呢?您用二胡也可以模仿出天津话的特点吗?张咏音:到现在为止,在我的演奏中或多或少的还存在着这四位老师的影子。
在我看来,您所说的影子指的是这四位老师所带给我对二胡的初步认识与深度了解,以及而后所教授于我的基本功吧。您问题中提到的这些老师都是在我启蒙阶段与成长阶段为我打下坚实的基础,对我帮助非常大的老师,他们言传身教,传授于我二胡的演奏技法、技巧等都深深的印入我的心里,在我今后的演奏道路上留下了不会抹掉的影子。
这个并不会,毕竟天津话是我的家乡话嘛!
大家都知道,二胡的音色近似人声,所以我觉得,二胡是一种表现力非常强的乐器,它可以模仿多种地方性语言特点,所以用二胡模仿出天津话的特点自然不在话下啦!华音:您于2008年考入中国音乐学院国乐系,师从著名二胡演奏家、教育家宋飞教授至今,在您第一次与宋飞老师学琴的时候,宋飞老师都指出了您哪些演奏上的问题呢?宋飞老师带给您最大的变化是什么呢?目前,方便透露给我们您都积累了哪些保留曲目吗?张咏音:第一次与宋飞老师学琴时,宋飞老师并没有直截了当的指出我演奏方面存在的问题,更多的是鼓励我,激励我。因为那年我才高二,心气较低,各方面都尚不够成熟,站在宋飞老师面前的时候我特别没有自信,觉得自己永远不会像宋飞老师那样,成为非常有名的演奏家,然而,宋飞老师却语重心长的告诉我,任何人只要有自信,通过努力的练习都是可以成为像凤凰一样耀眼的演奏家的,她希望我能更加自信,放开心灵去争取更大的进步。
正如我上个问题中所说的那样,宋飞老师的激励使我变得愈发自信起来,然而更多的,在跟随宋飞老师学习后,我觉得,我能够更加深入、准确的理解乐曲的内涵,把握乐曲所表达的情感了。
我的保留曲目大多都是较为传统的乐曲,如《寒春风曲》、《听松》、《雪山魂塑》等,还包括著名指挥家、作曲家关乃忠老师的几首二胡协奏曲。华音:在您的几次大赛经历中,我们看到,您似乎都与金奖擦身而过、失之交臂间,对此,自己是否时常感到心中有些憋闷?或不想在去提起过往的事情呢?而这些曾参加的这些大赛经历与成绩,会成为您以后参加大赛的一段阴影吗?俗话讲:对每个人来说,最大的敌人不是别人,而是自己,您又是如何克服自己心理上的障碍呢?张咏音:就我个人而言,我并没有感觉到您所说的憋闷的心情,因为我的心态一向都非常好,况且我认为,比赛只是对自己的演奏能力与水平的考量与自检,成绩、名次、结果都不重要,最重要的是过程,在一次次的比赛过程中不断磨练自己,虚心学习其他演奏者身上的亮点,借助比赛来开拓自己的眼界,积累丰富的经验,及时弥补自身的不足之处,努力完善自己才是最关键的。
阴影真的算不上,最多是在没能得到桂冠时,我会萌生一些小小的失落感吧。如您所述,在比赛之前,我不会过多的去考虑比赛的结果,不会胡思乱想,我会将每一次比赛当成一次练兵的机会,比赛代练,比赛前专心备战,消除紧张情绪;在舞台上展现出自己的真实水平;赛后认真总结,找寻自己的不足,为下一次比赛积累经验,就是在这样的良性循环中,我逐渐克服了心理上的障碍。华音:2007年,您在天津音乐学院举办张咏音二胡独奏音乐会,请您为我们简单的介绍一下举办此次个人独奏音乐会的初衷吧?这场个人独奏音乐会我们是否也可以理解为您作为感恩的一场演绎,同时也标志着您即将扬帆起航?张咏音:2007年是我附中即将毕业的一年,也标志着我在附中的学习生涯将要告一段落,我举办张咏音二胡独奏音乐会不仅是对我多年刻苦学艺的检验与总结,更是借此机会对一直悉心指导我的老师们表达自己的感恩之情,感谢他们在专业学习上对我的悉心教导,及生活中对我的无私帮助与支持。
如您所说,我希望借举办个人音乐会这样一个形式来感谢我的恩师,感谢我的父母,感谢一直关心帮助我的朋友们。
至于您所说的是否也标志着我即将扬帆起航,我非常赞同。其实,那时我已经被保送进入天津音乐学院,但我觉得艺无止境,我对二胡艺术充满了热情,对未来充满了理想,我希望能够汲取到更全面、更丰富的专业知识,追求更高的艺术目标,因此,我毅然放弃了保送天津音乐学院的机会,报考了中国音乐学院,期望自己在专业二胡演奏道路上能收获更大的建树。华音:有许多音乐学院二胡演奏专业的学生,都将像《长城随想》、《一枝花》或狂想曲系列列为自己独奏音乐会的必演作品,您是否也在这样的潜规律之中呢?有些听众,聆听了多次二胡独奏音乐会后,都抱怨所听的作品已经太多次一样,甚至失去了再去聆听的勇气,对此,作为音乐学院二胡演奏专业的学生,您有着怎样的想法呢?张咏音:是的,我认为的确存在着这样的潜规律,我自己也或多或少的会在自己的独奏音乐会中加入这些所谓的必演曲目。但是在我看来,大家都乐于演奏的曲目必然有吸引大家去选择演奏它的原因,像《长城随想》这首乐曲,它是八十年代民族管弦乐创作的重要收获,更是民族管弦乐创作走向成熟的一座里程碑;《一枝花》是鲁西南风格的代表曲目,首次亮相便引来极大的轰动,尔后多年经久不衰;至于狂想曲系列,这是王建民老师所研究创作的,是突破了传统二胡演奏风格的一系列乐曲。除此之外还有很多曲子都是二胡乐曲中的经典,因此才会成为多数独奏音乐会的必演曲目。
我非常赞同您的观点,观众在聆听了多次较为雷同的二胡独奏音乐会后确实会产生审美疲劳,不愿再继续听下去了,这一点很不利于二胡艺术今后的发展。在我看来,传统的二胡乐曲其实还有很多,各种风格的乐曲也都不少,不一定每个人每场演出都要演奏《长城随想》、《一枝花》等作品,可以更多的在作品的选择上加以创新。另外,我更深深的意识到,这样的现象从侧面也说明了二胡的作品数量还是远远不够的,还需要众多作曲家多多创作丰富,就像王建民老师的狂想曲系列一样,可以突破传统,勇于尝试,只有这样才能为二胡艺术今后的传承与发展做出较为显著的贡献。华音:对华音网站的寄语张咏音:希望华音网站继续以普及、传播与推广民族音乐为己任,为我们年青一代的民乐新秀提供更多展示自我的机会。在此,祝愿华音网站蒸蒸日上,越办越好!统筹/编辑:李直采访时间:2011年11月16日采访地点:中国音乐学院

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