曲里无尘春色静 访青年扬琴演奏家王婕

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张志坚
中国二胡学会会员,浙江省民管学会会员早年即考入文艺团体从事二胡演奏专业。
张老师经过对中国历史和文化的学习探索,更深切地领会民乐与历史文化的内在关系,悉心研究民乐合奏以及二胡演奏的规律,其间创作了不少民乐合奏曲目,同时也发表了关于二胡演奏艺术发展方向的观点的论文,这些创作曲目的演出和论文的发表,受到了专业界人士的赞扬和支持。随着网络迅速的发展,通过网络可以让更多的民乐爱好者和更多的大师零距离的接触,借助这个无界限的特殊平台有更多面对面的交流。华音网时刻希望能为民乐发展奉献自己一份微薄的力量,为民乐的发展开拓更多的平台。
很荣幸张老师也加入了我们这个以传播中国民族音乐为己任的网络大家庭,期盼有更多成员加入这个大家庭。
张老师二胡艺术网站网址:。二胡民乐爱好者通过这个平台和张老师有近距离的交流沟通。

澳门新莆京娱乐app 2近日,黑龙江艺术职业学院民乐系在民乐合奏课教室举办了章舸弦乐教学汇报音乐会。黑龙江艺术职业学院部分领导、有关部门负责人,民乐系全体师生参加了音乐会。章舸是黑龙江艺术职业学院民乐系板胡、二胡专业教授,中国音乐家协会会员、中国民族管弦乐学会会员、黑龙江省民族管弦乐学会二胡学会副会长。曾获得天华杯二胡比赛专业组一等奖,群星杯二胡比赛专业组一等奖等奖项,发表个人专著和国家级、省级论文多篇,获省级科研课题一等奖等。音乐会上,邀请了民乐系燕茹老师担任了艺术指导和伴奏。章舸指导教授的学生们演奏了二胡曲目《光明行》、《太行山上》、《彩云追月》、《送肥路上》、《八月桂花遍地开》、《鲜花调》、《兰花花》、《赛马》等曲目。

澳门新莆京娱乐app 3王婕,青年扬琴演奏家。扬琴演奏专业硕士,现为西安音乐学院民乐系青年教师。出生于陕西省大荔县,由于受到地域文化与家庭成员的影响,自幼便对我国传统民族民间音乐产生兴趣。八岁始习扬琴,十岁即登台演出,十一岁考入陕西省艺术学校器乐班,为该校历史上年龄最小的科班生。2001年,以优异的成绩考入西安音乐学院民乐系,师从青年扬琴演奏家史雪芝老师主修扬琴专业,同时亦随徐浪潮老师辅修民族打击乐专业。2006年,师从我国著名扬琴演奏家、教育家刘达章教授,继续在本院攻读扬琴演奏硕士学位。此间还曾跟随中央音乐学院黄河教授,中央民族大学音乐学院许学东教授,以及著名扬琴演奏家李洁先生等中国扬琴界名家学习深造。所获荣誉:在校期间,王婕曾多次参加校内外各种比赛和文化交流活动;2002年参加中国青少年艺术大赛第一届民族器乐独奏比赛获演奏奖;2007年参加陕西省首届民族器乐大赛弹拨类专业组荣获一等奖;2008年参加文化部第三届艺术院校文华奖,进入复赛。文化交流:2001年,随西安唐乐宫仿唐歌舞团,赴荷兰、比利时等欧洲国家巡演;2004年赴厦门参加全国第三届扬琴研讨会,并首演重奏作品《多拉姆情歌》;2005年赴北京参加第八届国际扬琴艺术节,参加西安音乐学院专场音乐会,演出首演作品《音洄》、重奏作品《山趣》、合奏作品《将军令》。此外,在校期间分别于2008年12月与2009年5月,成功举办个人独奏汇报音乐会与毕业音乐会。2009年,以两场成功的个人音乐会与学位论文《论中国扬琴伴奏艺术》,顺利通过答辩而获硕士学位,同年留校工作。由于其在扬琴伴奏方面具有一定的实践经验和理论研究成果,因而被分配主授《中国扬琴伴奏课》。至今,已参与各类音乐会百余场,合作的演奏家有:中央音乐学院二胡演奏家严洁敏教授、二胡演奏家朱江波副教授,中国音乐学院二胡演奏家张尊连教授、板胡演奏家沈诚教授,西安音乐学院二胡演奏家金伟教授,香港中乐团管乐首席、著名竹笛演奏家孙永志先生等等。同时,在金钟奖、文华奖以及CCTV
民族器乐大赛等大型民族器乐赛事中,为本院参赛选手担任扬琴伴奏艺术指导。在积极参与各类演出活动的同时,将自身的学术视野投射到理论研究方面。2009年,参与了陕西省重点教学改革项目,项目编号:09BZ39。在该项目中,作为具体研究者之一担任教改项目实验课的教学工作,并发表了《中国扬琴伴奏艺术考述》与《浅谈伴奏在扬琴专业教学体系中的重要性》两篇科研论文。2011年10月28日,由著名作曲家、指挥家周煜国先生策划并担任艺术总监,与青年钢琴演奏家李振中联袂出演的中西合璧扬琴与钢琴的对话音乐会,在西安音乐厅如期举办并大获成功。音乐会立意新颖、表演精彩,受到了陕西音乐界与广大观众的一致好评。音乐会是对自己多年来对扬琴演奏艺术孜孜以求、不断积淀的一次华丽绽放,其未来的艺术之路将为我们带来更多的惊喜!华音:很少有人知道,中国的扬琴与西方的钢琴原是一对姊妹乐器,它们有着一个共同的祖先Dulcimer,这个词的原意是:声音甜美,且在笔者看来,这一词语恰能体现出钢琴与扬琴的共同特征,相信您一定也发现了西洋钢琴与中国扬琴的很多共通之处吧,继而2011年10月28日,您在西安音乐厅,与青年钢琴演奏家李振中联袂出演了中西合璧扬琴与钢琴的对话音乐会。本场音乐会以历史为轴线勾勒出扬琴与钢琴之间的百年渊源,以独奏与合奏的形式展开了一场中西对话,凸显中国民乐与西洋乐之间的碰撞与交流。那么,就您个人而言,扬琴这件中国传统民族乐器与钢琴这件西洋乐器之王之间有何渊源呢?或者说,您觉得,扬琴与钢琴有何共同或共通之处呢?笔者虽遗憾的并未亲身去往现场聆听,感受这一次不同文化背景下的乐器间的音乐对话,然而,通过各大媒体的广泛报导,笔者也间接的感受到了本次音乐会的火爆,想必您对于作品的选择一定是煞费苦心,可否也请您简单的为我们介绍一下,本场音乐会上都演奏了哪些中国传统曲目与西方经典作品呢?我们想知道,您是在何时,又是出于何种考虑,产生了举办这样一场独特、新颖音乐会的想法呢?能成功的举办本次精彩绝伦的音乐会,除了您自身的努力之外,又有哪些音乐家、音乐团体对您鼎力相助,给予了您莫大的支持呢?王婕:扬琴,在大多数人眼中是地道的中国民族乐器,但实际上,它是一件泊来品。扬琴与西洋乐器之王钢琴,看似毫无关系的两件乐器,却都源于一种欧洲古代拨弦乐器辛巴龙,但因为所处文化环境的不同,不但造成外观形制的差异,在演奏技法与音乐思维模式上也有根本的区分。大约在我国的康熙年间,辛巴龙随着海上丝绸之路来到中国江浙一带,由于其便于携带、音域宽广、易于弹奏等特点,当地民间说唱等传统音乐迅速将其融合进自身文化当中,进而向内陆进行传播。经过近百年的发展,这件源于西方的民族乐器逐渐成为了中国传统音乐文化中的一个组成部分,发展出了具有中国特色的扬琴艺术。由此可见,我国的传统音乐文化之博大精深、兼容并蓄。
说到共同之处,我认为扬琴与钢琴二者之间既是同源,那么在各自的发展空间中就有着相通的性质,比如:在演奏方法中,都是通过弹奏或击奏对琴弦所产生的一定震动而发音的,在这一点上,扬琴的表演形式更加直观;从律学的角度来讲,两件乐器都是十二平均律,钢琴的音区为A2-c5,扬琴的音区为G-g3,低音区比钢琴少两个八度,高音区少近两个八度;在表演形式当中,两件乐器除了独奏以外,都呈现出了多元化的伴奏表演形式;扬琴止音器的出现虽比钢琴晚,与钢琴一样,扬琴也具备延音与止音功能。从客观角度来看,扬琴与钢琴两件乐器无论是在乐器构造、发音原理、乐器功能等方面存在着一定的共性。扬琴作为一件世界性的乐器,在中国多年的发展过程中被民族化了。
本场音乐会从三个层面展示了音乐会创新的理念及新颖的思路,其中包括个人独奏、与其他乐器合奏、扬琴与钢琴的对话三方面内容。所演曲目中既有我院已故知名教授、东北扬琴流派代表人物王沂甫先生的名作《春天》等传统曲目,亦有李斯特的《梅菲斯托圆舞曲》等西方经典。此外,钢琴与古筝联袂的《云裳诉》,扬琴与二胡合作的《双阙》,以及钢琴与扬琴《四景图荆门民歌主题变奏曲》等合奏曲目,则更加深化与扩充了本场音乐会的主题,即不同文化背景下的乐器间的音乐对话。
这场中西合璧钢琴与扬琴的对话音乐会的创意诞生于2011年3月,其策划与演出都是在著名作曲家、指挥家、西安音乐学院民乐系理论与创作教研室主任周煜国副教授的指导下完成的。钢琴与扬琴的相互配合,不仅仅是乐器间的一种呼应,更是中西两种音乐文化的碰撞与融合。
如您所说,一场成功的音乐会绝非通过个人努力即可达成,其中必然凝结多方人士的悉心指导与无私帮助。正如我在上面所提到的,本场音乐会能够大获成功,首先应感谢为此付出最多辛劳的周煜国先生。其次,我要感谢我的音乐会搭档李振中先生,他对音乐的理解与在钢琴演奏上的孜孜以求,给予我很大的启发与支持,他在音乐会中的演出堪称精彩。此外,我的导师刘达章教授对于我所演奏的作品,进行了多次深入的指导。在此,对恩师表示由衷的感谢!同时,还要感谢我的大学专业老师史雪芝老师一直以来对我的关心及帮助!感谢西安音乐学院民乐系对音乐会的支持与帮助!感谢西安音乐厅为我们这些青年演奏员们搭建了一个这么好的平台。当然,还要感谢我的家人,为了这场音乐会的成功,他们为我付出了很多。华音:众所周知,扬琴是中国传统击弦乐器,具有音色鲜明、音量宏大、刚柔并济、表现力丰富的特点,是民间器乐合奏与民族乐队中不可缺少的主要乐器。然而,就笔者所接触到的扬琴学习者来说,对于扬琴更适合独奏,或更适合伴奏,其有着不尽相同的态度。有人说,扬琴琴音犹如涓涓细流、潺潺不止,加之缠绵婉转、清新悠扬,在独奏中更能体现鲜明丰满的音乐形象,此外,扬琴演奏技巧色彩性强,勾揉使曲调深沉醇朴,泛音使意境韵味无穷,是一件独奏的绝佳乐器;却有人认为,扬琴自传入中国起,便普遍用于伴奏,且其常在乐队中充当钢琴伴奏的角色,因此扬琴的音色特点只有通过伴奏才可得到淋漓尽致的发挥。对此,您更认同哪一种观点呢?据笔者了解到,您的硕士研究生毕业论文即《论中国扬琴伴奏艺术》,继而在您留校任教后,由于您在扬琴伴奏方面具有一定的实践经验与理论研究成果,因而被分配主授国内首创的《中国扬琴伴奏课》,您认为,开设《中国扬琴伴奏课》的有何种意义呢?换言之,开设这一门课程对于学生的扬琴演奏、扬琴学习有哪些裨益呢?不仅如此,您作为一名青年扬琴教师,还将自身的学术视野投射到理论研究方面。2009年,您参与了陕西省重点教学改革项目,担任教改项目实验课的教学工作,并发表了《中国扬琴伴奏艺术考述》与《浅谈伴奏在扬琴专业教学体系中的重要性》两篇科研论文。基于此,您是否能为我们谈一谈伴奏在扬琴教学,乃至扬琴艺术中的重要作用呢?我们可否以此推测,在今后的教学过程中,您还会继续投身于对扬琴伴奏的研究呢?王婕:从历史的发展来看,扬琴独奏是在伴奏的基础上脱颖而出的,这一点毫无疑问。但是,对于扬琴更适合独奏还是伴奏,我认为不能厚此薄彼,二者其实是紧密相连的,不可分割。正如你所言,扬琴具有音域宽广、音色淳美与技法多样等等特点,这不仅是其主要的审美价值,同时也是其兼具独奏与伴奏两种功能的基础。在民族器乐当中,伴奏功能的体现是扬琴这件乐器本身所具有的天职,这是扬琴与钢琴共通的乐器性质。只有独奏与伴奏更好地结合,共同推动扬琴专业全面发展,扬琴才可得到淋漓尽致的发挥。
2009年,我作为陕西高等教育教学改革研究项目其中的一员,参与了省级教改项目的具体实施,教改项目的主要内容是将扬琴伴奏课程纳入现有的扬琴专业课程当中。经过项目小组前期一年的准备,为此课程制定了教学大纲、课件、讲义以及校内使用教材,通过学校民乐系、教务处、院级主管部门的审批之后,于2010年9月在西安音乐学院民乐系顺利展开。
《扬琴伴奏课程》作为教改项目的一部分,其教学任务在于:学生通过对此课程的系统学习,使之掌握伴奏的基本形式与手法,具备扬琴伴奏的理论与舞台实践能力,积累丰富的伴奏经验。此课程的教学目的为:启发学生从多角度、多方面、多层次对扬琴伴奏艺术进行学习与思考,提高学生全面技能与音乐修养,使学生不仅具备扬琴伴奏的能力,同时对伴奏这一形式在民乐伴奏中所产生的广泛意义和重要作用,形成固定而统一的认识,最终使学生成为当代社会发展需要的复合型人才。
我认为,伴奏课的开设不但是有必要的,而且在高等专业音乐院校是非常重要的。第一,伴奏是扬琴艺术本身所固有的表演传统之一,在历史传承中我们不能忘本,应将其放置在与独奏一样的地位上予以重视,让完整的扬琴表演艺术永远传承下去。第二,扬琴伴奏在民乐教学中均占有重要的地位。在民乐教学中强调伴奏的作用,可以使各专业之间教学相长。第三,为了顺应扬琴专业的未来发展和社会现实需求,我们应在现有的专业教学体系中加入伴奏能力培养的内容,以使学生掌握全面的表演技能。只有这样,才能够使我们培养的扬琴专业学生成为复合型的人才,来适应时代的发展和现实的需要。
据我个人所知,西安音乐学院民乐系扬琴伴奏课程的开设,在全国九大音乐院校当中具有一定的前沿性。作为扬琴伴奏课程的任课教师,开设此门课程对我个人来说也是在探索中前进,由于是新开设的课程,可参考借鉴的文本不多,在现阶段我们所做的还远远不够。在我的教学工作中,我的大学老师史雪芝老师、研究生导师刘达章教授在授课过程当中都给了我许多的建议与帮助,我会一直努力做好伴奏教学工作,希望得到全国的学者专家、各位同仁的帮助与支持!华音:让我们换一个话题,聊一聊您的专业课老师吧!2001年,您以优异的成绩考入西安音乐学院民乐系,师从青年扬琴演奏家史雪芝老师主修扬琴专业。2006年,您继续在中央音乐学院民乐系攻读扬琴演奏硕士学位,并跟随扬琴演奏家、教育家刘达章教授学习扬琴演奏。此间,您还曾跟随中央音乐学院扬琴演奏家、教育家黄河教授,中央民族大学音乐学院青年扬琴演奏家许学东教授,以及扬琴演奏家李洁先生等中国扬琴界各位名家、老师学习深造。我们想知道,就您随不同扬琴演奏家学习过程中的感受而言,其在演奏风格、教学方法、教育理念等诸多方面各具有哪些独特之处呢?请您分别简单的向我们介绍一下吧!刘达章教授作为老一辈的扬琴演奏家、教育家,在她三十余年的扬琴教育生涯中,除担任繁重的教学任务处,还编创扬琴练飞曲、独奏曲、重奏曲二百余首。就您个人而言,师从这样一位及演奏、教育、创作于一身的扬琴名师,对您今后的发展有何裨益呢?那么,您是否曾经考虑过,或今后将会考虑编写、创作扬琴作品呢?笔者认为,中国传统民族器乐演奏之所以在发展中举步维艰,其原因之一就在于缺乏优秀的新作品,扬琴亦如此。那么,您又是如何看待这个问题的呢?王婕:2001年我考入了西安音乐学院民乐系,师从青年演奏家史雪芝老师。史雪芝老师从1998年至今,精心致力于扬琴专业教学,常年活跃于舞台,创作有独奏曲《鞓红写意》,并先后发表《中国扬琴与伴奏》等多篇论文。大学四年的学习过程当中,史雪芝老师在教学上严谨认真,注重培养学生扎实的基本功,在艺术上追求完美、精益求精。在史雪芝老师的教导下,我的基本功与音乐修养都有了一定程度的提高,无论是在以后的进一步深造中或当今的工作当中都是受益匪浅的。除此之外,史雪芝老师在我的生活、文化课学习各方面都给予了大量的支持与关心。我非常感谢史雪芝老师对我的培养与帮助,她也是我学习的榜样。
2006年,我考入西安音乐学院扬琴演奏方向跟随刘达章教授攻读硕士学位。刘达章老师在四十余年的扬琴教育生涯中,从扬琴教材的编写、理论研究、教学方法等方面,为独立与初步形成西安音乐学院扬琴教学体系作出了重大贡献。她曾四次荣获我院教学成果奖、教书育人先进个人等荣誉称号,创作有扬琴独奏曲《飞翔吧,红领巾》等曲目,编著成套教材:《扬琴演奏教程》、《扬琴练习曲》、《扬琴教材》、《扬琴演奏艺术》、《每日必弹扬琴练习曲》等,发表论文逾数十篇,曾多次作为我院扬琴专业学科带头人参加国内外扬琴艺术文化交流活动。在这里想说明的是,刘达章老师所编写的《扬琴练习曲》,是在一九八四年根据车尔尼的作品599、849、299、740中的部分钢琴练习曲,进行了移植改编。我是一九九八年开始接触这两本练习曲的,觉得编写的非常好,由浅入深、循序渐进,通过对这两本练习曲的练习,为弹奏单音、双音各种音级的级进、模进、跳进;和弦的各种转位以及各种不同的节奏音型打下了坚实的基础。
除此之外,刘达章老师对待学生一丝不苟、认真负责,在专业方面其执着的精神永远鼓励着我。他从事教育工作近五十年,一直致力于推动扬琴事业的发展,为扬琴专业做出了巨大的贡献。无论是刘达章老师的演奏、创作还是教学都深深地影响着我。我想,这些都会使我终身受益,使我在今后的工作当中铭记在心的。
我在求学期间,每年会利用寒、暑假在北京上课。黄河教授是我国著名扬琴演奏家、教育家、中国扬琴专业委员会会长、中央音乐学院硕士研究生导师、中央音乐学院附中校长,多年来创作了大量扬琴作品,代表曲目有:《天山诗画》、《川江韵》、《黄土情》、《古道行》、《湘江抒怀》、《离骚》等,充满了浓郁的地域风格;以及移植改编曲目《卡门主题幻想曲》、《引子与回旋》、《摩西变奏曲》、《帕格尼尼主题随想曲》等。黄河教授演奏技术娴熟、演奏风格热情奔放,音乐表现富有深刻内涵,追求幅度变化,具有很强的艺术感染力。
许学东教授多年来同时勤于创作、演出与教学工作,创作风格在基于传统的根基上勇于探索与创新,教学上注重因材施教,注重基本功训练与挖掘乐曲风格的文化底蕴,演奏风格上刚柔相济,潇洒大气而又专情投入,技术与音乐句法流畅自然。所涉猎曲目有传统曲目、近现代外国作品、探索性作品及通俗音乐和创作作品等,涵盖多种风格,代表作有:《青年叙事曲》、《秋.
梦.
藕》、《b小调幻想曲》献给肖邦、《瑶山夜画》、《悲情九歌》、《黄河》、《草原随想曲》等。
在扬琴创作方面,目前我还没有考虑,原因是我在作曲知识方面还没有一定的积累,但我会进一步加强作曲知识的学习,这无论是在今后的教学、创作中都是需要的。
我认为,作为年轻一代的扬琴事业继承者与工作者,我们有义务、有责任将扬琴事业的发展扛在肩上,使其更好地传承下去。要做到这一点,一方面要从老一辈扬琴演奏家的身上汲取优良传统,即兼具演奏与创作的双重能力。另一方面,要积极向作曲家虚心学习,掌握专业的作曲技法。同时,还要深入了解当代民众对扬琴作品的审美需求,去聆听他们想要听到什么样的作品,对扬琴的发展有何意见与建议,用现在常见的一种说法,就是要接地气。只有将上述三点真正做到,才能够将扬琴艺术继续良好的发展下去。华音:让我们继续上一个问题的思路,当下,一些关注于民族音乐、民族器乐演奏的专家、学者、爱好者普遍认为,任何乐器的发展都离不开作品技术难度与作品音乐深度作为支撑。然而,在笔者看来,作品的技术难度固然重要,但若过多的强调演奏技术,则会使观众感觉眼花缭乱,甚至不知所云,继而笔者认为,一首可以称之为优秀的作品,一定要有较深层次的内涵。我们想知道,您是否同意笔者上述观点呢?换言之,在您看来,作品技术难度与作品音乐深度哪一方面更为重要呢?较早时候,扬琴作品的创作较为薄弱,一般是由扬琴演奏者兼作曲,他们缺乏作曲知识,仅靠对扬琴事业的热爱,经过了几十年的摸爬滚打,终于能用较为娴熟的作曲技法展现扬琴独特的个性,发挥扬琴丰富的演奏技能。而后,一批专业作曲家也加入其中,他们也许并不懂得扬琴的演奏技法,却能依据作品所要表达的情感内涵进行创作,如瞿小松创作的《寂》,杨青创作的《觅》等也备受广大扬琴爱好者的青睐。那么您觉得,由于创作者的不同,这两个时期的作品是否从表现手法、演奏技巧等诸多方面存在着较大的区别呢?随着青年扬琴演奏家的不断诞生,就您个人而言,扬琴作品今后的创作会呈现出怎样的趋势呢?您认为,让一些扬琴乃至民族器乐演奏者学习作曲知识,这是否间接地推动了民族器乐的发展呢?王婕:我个人认为,演奏大致分为技术与音乐表现这两个方面。技术是音乐表现的手段,是先决条件,是硬件而不是目的结果。一切音乐行为最终都要归结到音乐上,而不是技术或是其他什么形式上。音乐表现即是把作品音乐化、情感化、人格化。除作品的风格要把握准确以外,还要对作品的结构、织体、调性、和声、复调等诸多元素进行分析。才能从中理解作品的内涵,否则盲目地、凭感觉地进行教学或演奏,则把音乐沦为机械的毫无意义的东西。
瞿小松与杨青两位作曲家都为扬琴创作过优秀的作品,两位作曲家从专业作曲技法角度入手,加之对扬琴乐器有着一定的了解,《寂》与《觅》都是采用现代作曲技法、无调性、运用扬琴大二度音位的排列,打破了传统的创作模式,在扬琴近现代作品中这两首乐曲可谓做出了大胆的探索,并且这种探索是成功的。
近几年,通过文化院校的比赛、CCTV民族器乐电视大奖赛等国内重大赛事,使我们认识了很多年轻的、很有潜力的青年演奏家,他们所演奏的作品无论是在技术难度或音乐深度上都有着较高的艺术追求。
对于我们演奏者本人而言,我们的创作能力与专业的作曲家还是不能相提并论的。专业扬琴演奏者掌握一些作曲知识是非常有必要的。通过学习作曲知识,我们可以对每一首音乐作品进行正确的曲式分析,这对我们演奏乐曲是非常重要的,分析乐曲结构、调性、乐段、乐句,可以使我们演奏乐曲时,更加清楚作者的写作意图;其次,掌握一定的作曲技法,对更好地进行即兴伴奏至关重要。对于专业扬琴演奏者来说,要想更好地完成即兴伴奏,除了要积累大量的伴奏曲目,具备一定的伴奏基础外,便是需要掌握和声的编配功能。
结合我的伴奏课程,如果我在伴奏课当中要求学生自己编配伴奏谱,由浅至深,由易到难,从编配伴奏谱开始培养学生的创作能力,这样,学生自己写扬琴作品也不是没有可能。其一,伴奏作品与形式出现了多元化的形式,丰富了扬琴伴奏的表现形式;其二,这样必然推动了扬琴专业本身的发展,因为,扬琴在全国形成这样一个现状也是来之不易的,是我们的前辈经过漫长的历史足迹踏寻而来的。我们必须沿着历史的足迹,继承前人的研究成果使扬琴专业呈现出更加繁荣的景象!华音:对华音网站的寄语王婕:华音网是我国规模最大、专业性最强、影响力最为广泛得的民族音乐网站,能够接受华音网的采访是我的荣幸。感谢华音网为我提供这样一个与民族音乐爱好者交流的平台,使我能够借助此次机会阐述自己的想法,并向多年来帮助过我的老师、亲人与朋友们表示感谢。希望华音网能够继续繁荣、持久弥新!永远关注华音网站!支持华音网站!统筹/编辑:李直采访时间:2012年3月15日采访地点:华音首都分处

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