武科大管理研究生“跨界”办二胡音乐会 期待登台琴台大剧院

图片 1武科大管理学院研究生范安铭跨界举办个人二胡音乐会。在专业上带上艺术的眼光,工作会变得更完美;在音乐上带着学术的严谨,演奏技艺能更上一层楼。3月30日晚,武汉科技大学管理学院大二研究生范安铭如愿以偿,成功举办首场个人二胡音乐会。《二泉映月》《赛马新编》《莫斯科的回忆》《美国往事随想曲》《泰坦尼克协奏曲》在这场名为弦索声飞琴韵科大二胡跨界音乐会上,范安铭融入弓弦的至深感情,直击现场师生们内心深处。从8岁起,范安铭便被二胡美妙的音乐所吸引,一把二胡,一本乐谱,一曲旋律,成了他童年生活的一部分。母亲曾带着范安铭四处拜师学艺,很快二胡便拉得炉火纯青,十几岁时,手上的茧也早已厚厚一层。高中时,他以艺术特长生的身份参加考试比赛,各地奔波,父亲一路陪同,一路鼓励。2011年,范安铭被武汉科技大学信息管理与信息系统专业录取,去年又考取了该校管理学院研究生。大学期间课业繁忙,范安铭却从未停下练习二胡,还利用周末在组织数十位二胡爱好者开了个教学班,该校管理学院教授曹诗图也慕名而来求学。一直以来有一个梦想,在高校举办一场个人音乐会。范安铭告诉记者,从筹集资金、借场地、到制作海报、节目单,每一个步骤他都亲力亲为,能够上台演奏就是我最大的幸福。范安铭目前专业主攻方向是旅游开发规划。他认为,旅游与音乐一样,能够让人的心灵和灵魂得到释放。范安铭称,二胡早已是他生命中不可分割的一部分。当天,他许下另一个心愿:十年以后,能够在武汉琴台大剧院举办一场个人二胡音乐会。

图片 2由中国音乐学院研究生处、中国农工民主党中央宣传部、湖南省文化厅、湖南省文联联合主办,湖南省音乐家协会、湖南艺术职业学院协办,湖南省文化艺术基金会、湖南省湘弦胡琴艺术发展中心承办的《水火湘融蔡霞二胡硕士音乐会》将于6月24日在北京中国音乐学院国音堂音乐厅举行。演出时间:2016年6月24日19:30演出地点:中国音乐学院国音堂音乐厅票务:发送姓名+张数至13017394301
李老师18684988211 居老师,音乐会当天于音乐厅外取票专业导师
宋飞:宋飞,著名二胡演奏家、教育家,教授。现任中国音乐学院副院长、硕士研究生导师;中国音乐家协会副主席、中国音乐家协会表演艺术委员会主任、二胡学会会长。曾荣获国务院颁发的特殊贡献奖、获国家表彰的中青年德艺双馨文艺工作者称号。
曾获首届ART杯国际比赛二胡专业组一等奖,中国金唱片奖,中国唱片金碟奖,中国十大发烧唱片奖、中国音像博览会特金奖,亚洲十大发烧唱片最佳唱片奖和最佳演奏奖等重大奖项。
宋飞作为当今中国弓弦艺术领域的代表人物,她的演奏风格和对作品的诠释,她录制的二胡作品,以及由她示范的音像教材和亲自编订的乐谱,已经成为最具权威性的演奏版本,并深深影响着年青一代演奏家的二胡审美观念。
宋飞应邀首演有大量著名作曲家创作的经典作品,其中包括《竹韵》、《楚魂》、《燕赵春潮》、《野草》、《清明上河图》、等作品。宋飞也是唯一一位能够演奏和录制中国一百年来所有二胡经典作品,并获得音乐评论界高度评价的二胡表演艺术家。她曾经在《弦索十三弄》演奏会上,分别演奏各种类型的胡琴以及琵琶、古琴等13种乐器,展示出博学、贯通、出类拔萃的艺术才能。她的
中国音画《清明上河图》宋飞胡琴多媒体音乐会和无伴奏套曲《如来梦》宋飞胡琴情景音乐会,将现代多媒体舞台艺术与二胡的独奏相结合,引领了中国弓弦艺术新的探索方向。
在二胡教学领域,宋飞编撰和录制有成系统的教材。她不断丰富并提升其父宋国生教授创立的二胡教学法,形成了一整套可谓手-脑-心-身一体的系统化二胡教学法。宋飞还开创了独具特色的二胡双语教学模式,以开放的理念、多元的思维兼容传统和现代、中国和世界各种音乐风格及元素,启发学生了解、体会不同民族、地域和国家,以及不同时代、语境中音乐的文化特质,从而更好地运用不同的音乐语言来表达、诠释音乐的内涵。为此,她经常举办各种形式的《宋飞师生二胡演奏会》,不仅到全国各院校作教学示范和巡演,同时也带着学生到各地学习传统音乐。宋飞已经培养出一批才华出众的学生,这批学生在全国的高级别专业比赛中均曾获得大奖。
宋飞的二胡演奏艺术,可以说是集各家各派之精华,融传统与现代于一体。她的二胡演奏在已经成为具有示范性、引领性的楷模。她的演奏风格着重于作品的意、情、趣,听来自然流畅,挥洒自如。被媒体喻为中国二胡皇后和中国当代誉满国际乐坛的二胡演奏家。宋飞作为倍受中外音乐界、唱片界瞩目的顶级音乐家,因其艺术地位和影响力,已经成为中国弓弦艺术的顶级演奏家,并被认为是中国民族器乐表演艺术领域的领军人物。蔡霞
个人简介:中国音乐家协会二胡学会理事;中国音乐学院国乐系艺术硕士,师从著名二胡演奏家、教育家中国音乐学院副院长宋飞导师;农工党中央文体委员、湖南省教科文专委会副主任;湖南艺术职业学院专业教师;湖南女子学院艺术表演系、湖南涉外经济学院客座教授;湖南省音乐家协会理事、戏剧家协会理事;湖南省音协大筒专业委员会会长、二胡专业委员会副会长;湖南省民族管弦乐学会副秘书长;湖南省花鼓艺术研究会副会长;湖南省湘弦胡琴艺术发展中心副主任;湖南文艺人才扶持三百工程首批入选青年文艺人才;中国农工民主党第十五次代表大会全国代表。
自幼随父习琴,1984年师从周家澧老师学习二胡;1990年考入湖南省艺术学校花鼓科师从胡仕章老师和王罗生老师学习大筒与二胡;1993年毕业留校任教至今;2002年跟随中央音乐学院刘长福教授学习二胡;2005年至2009年攻读中国音乐学院音乐学本科学历,2009年获学士学位;2005年起师从中国音乐学院宋飞导师学习二胡;2009、2012年、2014年先后拜师卜再庭、杨天福、陈耀老师学习大筒演奏艺术;2012年向坠胡大师马光陆先生学习坠胡演奏;曾得到中国音乐学院曹德维教授与重庆歌舞剧院刘光宇老师的悉心指导,以及作曲家肖雅瑜先生的编曲指导;2014年考取中国音乐学院艺术硕士,继续师从中国音乐学院副院长,著名二胡演奏家、教育家宋飞导师。
作为湖南音乐的文化使者,活跃在世界的舞台。多次受邀赴英国、美国、奥地利、希腊、韩国、香港、台湾等地访问演出与文化交流活动;多次举办个人独奏音乐会与音乐讲座;受邀参演中国弓弦艺术节以及中央电视台音乐频道音乐公开课和湖南卫视春晚、四海同春全球华人华侨春晚等各种专题晚会的录制;出版DVD专辑《蔡霞教你学大筒》《弦舞蔡霞胡琴艺术音乐晚会》《月圆同庆蔡霞师生大筒音乐会》面向全国发行;
曾荣获湖南省首届魅力湘女评选活动总冠军;湖南潇湘风尚大典风尚文艺人年度人物奖;青乐杯香港国际二胡大赛特殊拉弦组金奖。音乐会导演
朱珠:
舞台剧导演,湖南艺术职业学院戏剧系教师,音乐剧学科带头人,北京竹书房音乐签约演员。中国第一届音乐剧本科生,毕业于北京舞蹈学院。后进入中央戏剧学院导演系研究生班,专研音乐剧表演及中国音乐剧创编。建立并参入中国第一女子表演组合《中国辣妹》发行三张专辑,并举办全国演唱会数场,受邀参演中央电视台春节晚会,并多次在央视频道进行专访。2005年当选中央电视台《十年十人》文化界妇女代表,被拍摄成人物专题片代表中国妇女向世界妇女组织献礼。2007发行出版书籍《女人要懂得的100个人生哲理》,曾以《辣妈组合》正能量出席央视及各地视卫档目,导演的舞台剧音乐剧被业内人士高度评价,深受观众喜爱。造型总监
江霞:二级舞台美术设计师,中国电影电视技术学会化妆专业委员会专家委员、湖南省设计艺术家协会人物形象设计艺委会副主任,中国戏剧家协会会员、中国服装设计师协会会员,湖南京剧保护传承中心高级化妆师,首批入选湖南文艺人才三百工程。共为80多部歌剧、舞剧、话剧、京剧以及地方戏曲担任造型设计,主要作品有《紫英》《广陵散》《邮差》《守岁》《鸡零狗碎的青春》《夺宝熊兵》《李贞回乡》《苏秀才》《走进阳光》《齐白石》《梦蝶》《耀邦轶事》《莲台观世音》《我叫马翠花》《君生我未生》以及电视剧《丑女无敌》等。部分剧目入选国家十大舞台精品工程,获五个一工程奖、文华奖,多次担任CCTV和湖南卫视大型晚会和重大赛事化妆,个人曾获全国戏剧文化奖,田汉舞美奖。节目单灵魂室内乐团
嘉宾阵容:嘉宾
曲大卫:钢琴家,作曲家,指挥家。中国音乐学院指挥系艺术指导,中国音乐家协会钢琴学会理事,中国艺术家协会青少年教育委员会艺术顾问。三岁起开始跟随著名钢琴教育家朱雅芬教授学习钢琴。五岁开始作曲,所作曲目被朱教授带到美国讲学并受到好评。七岁获得沈阳市北方杯少儿钢琴比赛一等奖。1997年以第一名的优秀成绩考入中央音乐学院附中作曲系,跟随刘思军副教授学习作曲。2003年顺利地进入中央音乐学院本科作曲系学习作曲。先后师从徐振民徐昌俊罗新民三位教授学习作曲。2008年曾受邀在国家大剧院完成爵士乐的讲座和演出,并受到好评。2010年开始受聘于中国音乐学院指挥系。2013年在中国音乐金钟奖二胡比赛决赛中担任指挥。2012年开始指挥北京童心合唱团,并在国家大剧院,北京音乐厅等各地演出。2013年担任北京阳光爱乐的指挥。2014年起担任北京RMO室内乐团指挥。嘉宾
陈川:青年古典吉他演奏家,中央音乐学院古典吉他教师,志龙吉他乐团四重奏首席。经常与不同音乐领域中的顶尖音乐家合作,多次以重奏和独奏形式在德国,维也纳,美国,马来西亚等国家以及中国各个城市举行音乐会和讲学活动。曾荣获第2届Barrios
WorldWideWed比赛的冠军、第5届维也纳青年国际吉他比赛的第二名和第4届香港国际吉他大赛的第一名。多次受邀与国内外多个著名乐团合作,如维也纳室内管弦乐团、中国爱乐乐团、中国国家大剧院交响乐团、北京交响乐团、中国青年交响乐团、西安交响乐团等。嘉宾
陈枭:湖南常德人,中国民族管弦乐学会扬琴学会理事。
组合成立了中国首屈一指的室内乐团灵魂室内乐团,致力于打造殿堂级的世界音乐室内乐团。曾荣获文化部主办的艺术类政府奖文华杯扬琴青年B组第一名银奖;中央民族大学音乐学院首届专业大赛获民乐组第一名。演奏《瑶山夜画》被中国民族管弦乐学会扬琴考级教程收录为范例;创作扬琴作品《风

月》首演于2009全国扬琴研讨会,入选中国民族管弦乐学会扬琴经典作品系列丛书出版发行。
2014年至今与中国音乐学院副院长、著名二胡演奏家、教育家宋飞女士共同合作完成了数场二胡跨界组合音乐会,备受社会各界专家学者的好评;2016年入围第十届中国音乐金钟奖。嘉宾简介嘉宾
熊琦:青年二胡演奏家,中国音乐学院研究生毕业,师从曹德维教授。现任长沙大学音乐系器乐教研室主任,湖南省民族管弦乐学会艺术委员会常务理事,湖南省民族管弦乐学会二胡专业委员会副会长,湖南省音协二胡专业委员会常务理事。
研究生学习期间曾得到安如励教授的悉心指导,并向中国戏曲学院宋婷婷老师学习京胡及中央名族大学张权顺老师学习马头琴,完成论二胡的继承与创新的论文。担任教师以来为高等院校学院输送了大批优秀二胡学生,并荣获湖南省高校教学能手称号。嘉宾
夏攀:青年二胡演奏家,湖南师范大学青年教师。硕士研究生毕业于中央音乐学院,师从二胡演奏家于红梅教授。多次举办个人独奏音乐会,并代表文化部、湖南省政府、文化厅、侨联、湖南师范大学音乐学院出访亚洲、欧洲、美洲等多个国家演出。与林志炫合作的《烟花易冷》、《离人》,尚文婕合作《最终信仰》,李克勤合作《一起走过的日子》深受观众喜爱。嘉宾
刘紫芸:2003年考入中国音乐学院附中民乐系,师从段永强老师。在校期间成绩优异,多次获得奖学金,并跟随中国少年民族乐团出访韩国、香港等国内外城市访问演出受到好评。2009考入中国音乐学院,师从宋飞教授,并于2013年以优异的成绩考取中国音乐学院二胡演奏专业公费研究生,并继续跟随宋飞教授学习。2006年获中国音乐学院附中第十届刘明源奖学金民族器乐比赛三等奖;2010年第一届敦煌杯全国二胡比赛
青年组
二等奖;2012年获中国音乐学院学院二等奖学金;2013年获学院艺术实践积极分子称号;2015年获刘天华作品邀请赛
优秀奖。嘉宾
周小丹:中国音乐学院2015届全日制二胡表演专业硕士毕业;现任中国音乐学院附属北京实验学校音乐教师,并担任该校宋飞大师工作室执行者和弓弦乐团负责人。
六岁习琴,附中、大学及研究生均就读于中国音乐学院;大学和研究生的导师为著名演奏家、教育家宋飞教授。曾多次跟随中国音乐学院少年弓弦乐团和中国音乐学院华夏乐团参加各类重大演出及录音;2014年至2015年成功举办两场硕士研究生二胡独奏音乐会。嘉宾
王婧:出生于湖南吉首,现攻读中国音乐学院硕士二年级,师从国乐系副主任曹德维教授。曾荣获第28届上海之春海内外江南丝竹比赛金奖
;盛世华音第二届中日韩国际二胡大赛专业A青年组一等奖;第三届香港国际器乐大赛专业A组金奖
;第五届华乐之韵国际二胡比赛专业青年A组金奖;第十届中国音乐金钟奖二胡比赛复赛入围奖等。先后出访香港,新加坡,马来西亚,美国,法国,日本,韩国等多个国家进行文化交流演出。2015年在北京成功举办王婧二胡独奏音乐会。嘉宾
张玥:湖南人,自幼习琴,先后师从彭继新老师,黄传舜教授。2006年考入中国戏曲学院附中,师从二胡演奏家叶强老师。2012年考入中国音乐学院,师从中国音乐学院国乐系副主任、二胡演奏家、教育家、硕士生导师曹德维教授。同年考入中国音乐学院华夏民族乐团A
团。2016年考取中国音乐学院二胡专业硕士研究生,曾得到朱江波、刘虹、刘长福等二胡名家的悉心指导。嘉宾
叶科萌:六岁学习二胡,2006年参加湖南省敦煌杯二胡比赛获得少年组金奖。2009年,考入中国音乐学院附中,师从段永强老师,在校期间曾跟随中国少年弓弦乐团出访香港、台湾等地演出,并代表学校完成与新疆、韩国等乐团的交流活动。2015年考入中国音乐学院国乐系,师从宋飞教授。嘉宾
刘敏:青年二胡演奏家,多次受到湖南省委省政府邀请,担任江泽民及夫人来湘,非洲塞尔加尔共和国元首访湘,马英九访湘,北京,上海,深圳湖南经贸周文艺晚会民乐领奏,以及中央5台,旅游卫视,湖南卫视,新加坡电视台等电台节目的录制,在香港,澳门参加金紫荆花艺术大赛中,荣获乡韵乡情之演奏金奖,2015年九月赴南非参加南非中国年文化交流。现任湖南省音乐家协会会员,湖南省大筒专业委员会副秘书长,并创办木林艺术学校。嘉宾
谭海:7岁学琴,2009年考入湖南艺术职业学院戏剧系,师从蔡霞老师学习二胡与大筒。曾第23届韩国国际音乐大赛二胡高中组三等奖;湖南省第四届洞庭杯民族器乐大赛专业组大学生二胡金奖和大筒金奖;湖南省第五届洞庭杯民族器乐大赛专业青年组金奖
。小乐队协奏特约创作协调:居莉化妆:章玲 熊菲前台监督:文韬
刘敏后台监督:彭欣芙
谭海节目单设计:仁印图文海报设计:胡硕平服装设计:欢喜坊影像出品:湖南匠心视觉现场录音录像:龙音音像特别鸣谢:中国初级卫生保健基金会欢迎前来观赏水火湘融蔡霞二胡硕士音乐会演出时间:2016年6月24日
Date : 24-6-2016 演出地点:中国音乐学院国音堂音乐厅Venue : China
Conservatory Music HallChina conservatory of music, an xiang road no.1,
Chao yang district, 100101, Beijing, China.

图片 3卢姗姗,青年二胡演奏家。中央音乐学院民乐系二胡专业硕士研究生。现就职于中央民族乐团。七岁起师从李莘老师学习二胡。1992年起师从中央音乐学院赵寒阳教授学习。1993年获首届全国中小学民族器乐独奏观摩赛优胜二等奖。中央电视台,音乐周报,民乐信息报等相继作了报导。1995年以第一名的优异成绩考入中央音乐学院附小,师从朱江波老师。1996年获中华传统乐会产经新闻奖学金。1997年获优秀毕业生称号,并免试保送升入中央音乐学院附中。师从朱江波老师,期间曾得到薛克老师的指导。1998年获第一届龙音奖民族器乐独奏观摩赛二胡专业第一名。同年8月友情出演宋飞二胡独奏音乐会。1999年在北京音乐厅成功举办弦韵知心宋飞、卢姗姗二胡音乐会。2000年获第二届龙音奖民族器乐独奏观摩赛最高奖。2001年获第四届天华杯全国二胡比赛一等奖。2002年获由文化部主办的中国青少年艺术大赛第一届民族器乐独奏比赛二胡少年专业组金奖。2003年以优异成绩免试保送升入中央音乐学院,并获优秀新生奖学金。师从刘长福教授,并获第二届天天杯民族器乐观摩赛优秀奖。2004年参加了由中国民族管弦乐学会组织的金奖选手赴新加坡文化交流活动,并进行巡回演出。2005年被评为中央音乐学院三好学生,同年随李恒教授副修板胡。2006年获首届飞扬世界杯中国民族器乐国际大赛青年专业组金奖。
同年被评为中央音乐学院三好学生。2007年免试保送升入中央音乐学院二胡表演方向硕士研究生。师从于红梅副教授。同时随著名作曲家,指挥家刘文金教授学习作曲。2008年获世界杯中国民族器乐国际大赛总冠军。
《人民音乐》评论杂志两次做了专题报导。
在校期间,品学兼优,1995年至2002年在附小、附中期间,每学期均获优秀学生奖学金。大学期间均获一等奖学金。多次出访香港,澳门,新加坡,马来西亚,日本,韩国,澳大利亚,法国,意大利,美国,比利时等国家和地区。多次参与中国音协考级录音、录相任务。参与多部专辑的录制,以及庆祝附中校庆纪录片《春蕾》的拍摄。曾参与中央音乐学院音乐节,北京现代电子音乐节,乔羽经典作品音乐会,谷建芬作品音乐会的演出。2001年以中国少年民族乐团首席身份参加了河南电信庆祝世界电信日巡演活动。2004年亚洲35国元首会议开幕式,文艺演出,国庆晚会演出和录制,中法文化年开幕式,庆祝中华人民共和国成立55周年大型文艺晚会,同年底以乐团首席身份参与华夏之根大型民族管弦乐音乐会并赴山西巡演。07年与澳大利亚著名歌唱家合作演出,天津日报作了专题报导。曾参加澳大利亚大使馆,新西兰大使馆,北京电影学院的文化交流活动。多次参加中央音乐学院优秀生汇报演出,龙音奖颁奖音乐会,王国潼教授二胡讲学汇报音乐会,并首演《霓裳曲》。多次参加中央电视台风华国乐节目的录制。在参加中国少年民族乐团和中国青年民族乐团的演出中,积累了丰富的独奏及乐队经验。并多次主持中央音乐学院校外考级颁奖音乐会。俄罗斯中央音乐学院赴京演出。曾为国家领导人胡锦涛主席,希拉克总统,曹刚川副主席等国家领导人演出。多次为全国人民代表大会代表,全国政协会议代表,党的16大代表,中外记者招待会等重要活动演出。多次在《中央音乐学院学报》,《音院信息》,《花季》上发表文章。2005年光荣的加入了中国共产党。并担任民乐系研究生党支部宣传委员。研究生期间,配合导师完成附中二胡专业学生的教学以及本科,硕博研究生的副科教学工作。积累了一定的教学经验,所教授的学生多位考入全国各大专业艺术院校。学琴期间,曾得到朴东升
﹑刘文金、陈朝儒、张韶、王范地、蒋巽凤、许讲德、王国潼、宋飞等名家指导。卢姗姗的演奏风格细腻而富有激情,被誉为是一位极具才华的青年演奏家。演奏挥洒自如,热情奔放。在长期的艺术实践中,她逐渐形成了自己的独特音乐风格。演奏成熟中不乏激情,细腻中蕴涵热情,是一位极具潜质的青年演奏家。2010年4月16日在北京音乐厅成功的举办了
卢姗姗二胡硕士毕业音乐会,获得圆满
成功。2010及2011年出版个人独奏音像作品《弦玲珑》
《萦丝》。华音:在为您量身打造、设计、编写采访问题的过程中,笔者通过您经历丰富、成绩斐然的艺术简历,使笔者一时间想到了许多专访问题的切入点,那么,就让我们沿着您二胡硕士研究生毕业音乐会这条脉络开始今天的专访吧!就您所举办的本次二胡独奏音乐会而言,笔者也上网查询了大量的相关资料,在搜索引擎网站的首页中,除了呈现出您此次音乐会的各种信息外,各大媒体也均对此进行了十分详尽的报导,而从各方发表的新闻、焦点数量来看,想必您本场二胡硕士研究生毕业音乐会一定十分精彩且非常隆重!之所以本场音乐会举办的如此成功,场面高潮迭起,笔者认为,一方面得益于您精湛高超的演奏技艺,更重要的一方面,本场音乐会还邀请了著名作曲家、指挥家刘文金亲自执棒,中国歌剧舞剧院民乐团倾力协奏,以及在音乐会中演绎了不同风格、体裁、年代的二胡经典作品,如此规模的民族器乐音乐会,在笔者看来,其真的可以称作二胡领域乃至民族音乐领域的一场饕餮盛宴。我们想知道,为了能够圆满的完成本场硕士毕业独奏音乐会,就个人而言,您又对此付出了多少时间,倾注了多少心血呢?对于每一位音乐学院民族器乐演奏专业的学生来说,在学习中更多的时间则倾注于培养与提高自己的演奏能力与水平,而就举办个人独奏音乐会,且从音乐会前夕的准备、设计、策划等繁多复杂的过程来讲,其是否锻炼了演奏者专业之外的能力,进而您觉得,又整体性的提升了怎样的综合素质呢?可以说,本场音乐会不仅仅是您个人的硕士研究生毕业音乐会,及对母校中央音乐学院的一次汇报演出,更是您走向社会大舞台一个崭新的起点。那么,对于本场可以算是告别校园学习生活、走入社会的节点,相信您一定也有着颇多的感触吧?在音乐会感言中您曾写道:谨以此场音乐会,献给我的母校、我的恩师、我的家人、朋友、同学以及所有关心帮助过我的人。爱是大恩不言谢的深与厚。您又是如何解读爱是大恩不言谢的深与厚这句话的呢?俗话说:一个好汉三个帮,笔者认为,您本场音乐会的成功举办,抛开您个人所付出的努力外,还应归功于哪些贵人的相助呢?卢姗姗:研究生毕业音乐会相信对于每一名学习音乐的学生来讲,都是人生中的一件大事,其对今后发展更是意义非同小可,因此对其重视程度也就不言而喻。说到毕业音乐会不得不说起我小时候的一件事,在我一九九五年考入中央音乐学院附小的时候,曾聆听过一场于红梅老师的二胡硕士研究生毕业音乐会,那时的我就开始向往一场属于自己的音乐会了,憧憬着有朝一日自己也能站在这个舞台上挥洒音乐的梦。在顺利保送上研究生之后,我感觉到自己朝着这个梦想又跨进了一步,对于一名音乐系研究生而言,最重要的两件事无疑是硕士论文与毕业音乐会。从研究生一年级就开始,我便在心中构想这这场音乐会,很是动了一番脑筋。我当时也与导师于红梅老师及本科期间的导师刘长福老师商量演唱会的风格与作品。一次很偶然的机会,我于二零零六年参加了在美国举办的中国民族器乐国际大赛,我演奏的作品是《兰花花叙事曲》,恰巧刘文金老师是大赛评委,赛后刘文金老师表示很欣赏我的演奏,之后我为刘文金老师演奏了《长城随想》、《秋韵》、《火》等几首二胡曲,得到了刘文金老师的肯定与好评,我便与刘文金老师商量,我的硕士生毕业演奏会能否演奏刘文金老师的作品,当时刘文金老师笑着表示了同意,还答应在音乐会上为我执棒,我听后顿觉受宠若惊,在此我也要感谢刘文金老师对我大力的提携,我更是不能辜负老师的厚望,立志将此次研究生毕业音乐会准备得完美。
除了演奏方面的能力之外,此次音乐会的准备尤其锻炼了我两个方面的能力,一是与人沟通与交流的能力,二是统筹规划的能力。首先,筹划一场音乐会需要与各种各样的人接触,把自己的想法展示给别人,需要不断地进行主动沟通,这段时间的历练很好地提升了我的沟通与表达能力。第二,在准备音乐会的过程中,许多事情都需要自己亲历亲为,家人与朋友对自己的专业情况不甚了解,毕竟研究生音乐会是我人生中的一件大事,从录音、录像到节目单、海报的涉及,只能靠自己全盘规划。经过这次音乐会我成长了许多,从中学习到了很多专业以外的知识,积累了不可多得的宝贵经验。
这场音乐会既是我学生生涯的一个总结,又是我专业演奏道路的一个起点。音乐会结束之后,我的身份已经不再是一名学生了,此时的我需要完成角色的转变,由一名纯粹的学习者过渡到专业领域演奏者,要以优秀演奏家的水准要求自己,绝不可骄傲自满停滞不前。无论曾经获得过多少奖项取得多少成就,这些都已成过往,毕业以后的路需要自己去走,不能像从前那样依赖自己的导师,要不断地提升自己专业演奏水平,可想而知肩膀上的担子肯定会更重。
在我学琴过程之中,有太多的人向我伸出过援助之手,有太多的人在我遇到困难的时候尽力地帮助过我。在最紧急的关头,总是会有贵人相助,现在回想起来不免感动得热泪盈眶,如果没有他们的支持,就没有现在的我。
最先要感谢的是我的母亲,在我眼中,她是天底下最伟大的母亲。我的母亲之前是一名专业河南豫剧演员,为了让我走上专业的道路,妈妈放弃了自己的事业。因此,我一定不能辜负母亲的厚望。然后我一定要感谢我的历任二胡导师,这些年来,我受教于不同的老师学习不同的演奏方法与风格,还有一些做人的道理,没有老师们的悉心栽培就没有我现在光彩与成就。一路走来,还要感谢我的家人和朋友,是他们的支持使我有了很大的勇气。华音:让我们继续上一个问题的思路,刚刚笔者也曾提及到,您在本场二胡硕士研究生毕业音乐会上演奏了5首不同时期、不同体裁、不同风格的经典二胡作品,我们想知道,您为什么会选择《二泉映月》、《雪山魂塑》、《兰花花叙事曲》、《双阙》、《长城随想》这5首作品,作为您15年二胡生涯的阶段性总结呢,换言之,选择这5首作品演奏又有何意义呢?可以说,这5首经典之作对于演奏者的领悟能力与演奏功力都有非常高的要求,但纵观您在音乐会上的演奏状态,从始至终的淡定从容、波澜不惊,彰显出您对二胡的非凡驾驭能力,之所以能将这5首作品诠释的淋漓尽致,我们想知道,在舞台下,您又是如何、怎样将这5首作品打磨的如此之精致呢?您认为,本场音乐会得益于职业乐团的协奏与著名指挥家的执棒,是否在很大程度上提升了您演奏与作品的整体效果,且为您的音乐会增添了一抹绚丽的色彩呢?值得一提的是,《长城随想》这首脍炙人口、经典传世的二胡协奏曲正是由担任本场音乐会指挥的刘文金先生于1981年所创作的。在您看来,在作曲家面前卖弄其创作的作品,是否感到了不小的压力呢?相信刘文金老师也在排练之及本场音乐会之后,也对您演奏的《长城随想》做出了评价,那么,他又给予了您怎样的赞赏,且提出了怎样的宝贵意见呢?本场二胡硕士研究生毕业音乐会的每曲终了,观众都会热情的争相献花,这是否表达了对您演奏本首作品的肯定、象征着对于演奏下一首作品的莫大鼓励与支持呢?卢姗姗:这五首作品风格迥异。年代跨度非常大。可以说是古典与现代相融合。意境深邃的《二泉映月》,铿锵有力的《雪山魂塑》,极具陕北地方特色的《蓝花花叙事曲》,雅致新颖的《双阙》,以及充满浓郁民族风情的《长城随想》,总的想法是以刘文金老师的作品为主,完成这场研究生毕业音乐演奏会。而将《长城随想》作为音乐会的压轴作品是经过了一番深思熟虑的。《长城随想》这首作品是一部具有里程碑性质的二胡曲,在独奏乐器与协奏乐队这两方面都发挥得比较充分,所体现的史诗性与交响性都显得比较成熟,可谓是八十年代民族管弦乐创作的重要收获,称之为前无古人也不为过。此外,这样安排作品也是为了向外界证明自己。之前听到过一些说法,总有人认为我不过是一个二十出头的小女孩,这样一个乐坛新人如何能驾驭得了前辈的经典琴曲。于是,一种不服输的劲头支持着我,一定要让不相信我的人看到我真正的实力。在演出结束的时候,二胡演奏家周耀锟老师激动的拉住我的手,说他如果闭上眼睛,完全听不出来刚才的《长城随想》是一个二十几岁的小姑娘演奏的,第一乐章更是大气磅礴。而我当时听了周老师的称赞更是心潮澎湃,自己的努力得到了认可,喜悦之情溢于言表。张韶老师更是热泪盈眶说这是他听过的最感人的兰花花。
这些在很大程度上依靠的是平常的积累。假如在研究生一年级选定毕业音乐会的作品,想要通过短短三年的时间将作品诠释得翩若惊鸿几乎是不可能的,所有学习器乐的学生都明白这一点,因此毕业音乐会的成功与我从小到大的勤奋练习是分不开的。还有很重要的一点,就是要不断地吸取各家之长。我本科阶段的导师刘长福老师教导我们要学会扬长补短,在学习中找到自己的优势所在,并持续不断地扩大它,找到自己擅长的作品。后来我便依照刘长福老师的思路,选择擅长的乐曲作为我毕业音乐会的作品。
之前虽然也同交响乐团合作过,但不是诸如毕业音乐会这样大型的场合,这次合作也让我学到了很多知识。其实像交响乐团这样的大型乐团档期都很紧凑,为了不耽误大家的时间,我就必须要私下里加强练习,争取把每一首需要排练的作品演绎到完美无缺。也许一开始,乐团对我的印象只是一个初出茅庐的学生,但当我们一起排练完《雪山魂塑》与《长城随想》两首作品之后,大家对我刮目相看,在排练间隙还会与我谈天,这其实于我而言是一种莫大的鼓励。我们之间配合的默契度愈来愈高,有了他们的帮助的确为我的毕业音乐会增色不少。
当时心中压力很大,因为有诸如宋飞老师、于红梅老师等优秀前辈演奏过《长城随想》,虽然风格不同但都非常精彩,在观众心中已经留下了深刻的印象,而且此前从未有刚刚毕业的学生演奏过《长城随想》完整的四个乐章,多是节选而奏。更何况刘文金老师又是《长城随想》的作曲者,面对的困难与压力不言而喻。对此,我也是做足了功课,翻阅了大量之前的资料,听了许多录音,争取让自己了解刘文金老师创作《长城随想》的初衷。此外,我还找到了一些戏曲参考资料帮助我深入理解这首琴曲,再加上我是河南人,对中原文化本身就有一定的感悟,而我的母亲又是豫剧演员,因此我也时常像母亲请教诸如滑音等等二胡技法。最终的演奏效果也令刘文金老师赞不绝口。
刘文金老师对于我的表现比较满意,刘老师觉得以我的资历拉奏出这样的水平很不容易。之后,我把自己演奏会的专辑送给刘文金老师,刘老师非常喜欢,还时常会把我的音乐专辑推荐给他的好友。
观众的热情对于而言是鼓励更是鞭策,有这么多的观众能够喜欢我的音乐,是我继续在二胡演奏道路上继续走下去的动力,是观众们的期待督促着我不断努力提升自己的专业水平,我也一定不负众望,为观众们献上高质量的演出。华音:通过您的艺术简历,笔者了解到,您自7岁起,启蒙于李莘老师学习二胡演奏,并对这件传统民族弓弦乐器产生了浓厚的兴趣。1995年,您以第一名的优异成绩考入中央音乐学院附小,此后相继以免试保送的资格升入本院附中、大学及硕士研究生,在这长达15年的学琴心路历程中,您先后师从赵寒阳、朱江波、薛克、刘长福、于红梅老师,还曾得到陈朝儒、张韶、宋飞、许讲德、王范地等二胡名家指点。追随诸多位二胡演奏家、教育家学习民族器乐演奏,这在笔者此次专访的被采访者中十分少见,能够博采众家之所长,其促成了您怎样的演奏风格呢?下面请您用一句话,逐一地向我们简单介绍一下,这些曾经在学习上给予过您莫大帮助与支持,生活上又对您无私关怀的老师,他们与众不同的教育教学特色、理念、方针吧?对于老师的称谓,从古至今有着不同的敬称,诸如历史悠久的先生、质朴无华的园丁、真情感人的慈母、温馨动人的蜡烛、纯挚的春蚕、生动形象的春雨、最具中国特色孺子牛等等,而对于您所师从的这些老师,您会选择哪一个敬称来形容他们呢?宋代李觏在《广潜书》中云:善之本在教,教之本在师。从字面来讲,这句话的意思为善良的根本源于教育的结果,而教育离不开教师的传授,即学生正处在世界观、人生观的养成时期,老师往往就是其做人的榜样。如果老师人格高尚、眼界开阔、知识渊博、志向远大、思想活跃,他们的言传身教对学生的影响是巨大而深远的。您认为,善之本在教,教之本在师是如何体现在这些曾培养过您的老师身上呢?在您漫长的学琴之路上始终有这些恩师的陪伴,且不断接受着他们恩师的谆谆教诲,这是否也使您很小就对教师这一工作充满了无限的憧憬呢?虽然在结束了研究生学业后,您任职于中央民族乐团,成为了一名优秀的二胡演奏员,我们想知道,是否工作闲暇之余,您也正在从事着教育事业,或在未来的一段时间中,也会涉足与教育领域呢?卢姗姗:每位老师都有其独特的风格与为人称道的优长,作为一名二胡演奏的学习者,能够有如此机会得到众多二胡名家的亲身指导实属三生有幸。在学琴过程中,哪怕是大师短短的一句话甚至是几个字都会令我有茅塞顿开醍醐灌顶之感,这对于学生非常重要。我的性格与大多数学生有点不同,从小就偏好于听旁人提出我的缺点,忠言逆耳利于行,发现了问题才能更好的成长,而跟随众多大师学琴就能听到不同方面的批评意见,取精华于众家有利于形成一种集大成的风格,对我的发展与进步大有裨益。
那么我就按照顺序逐一来说吧。赵寒阳老师的二胡教学十分系统化,各方面技艺都很重视,不会有所偏倚,很适合二胡初学者。朱江波老师平易近人,课堂气氛活跃,讲课也是活泼生动,对年龄偏小的学琴者有着极大的吸引力。刘长福老师最值得我们钦佩的一点,是他非常鼓励学生挖掘属于自己的东西,从不给学生规定条条框框,激发学生的发散思维,再去给学生做一些指点,课堂上充满了自由与民主的气氛。于红梅老师活跃于国内外乐坛,有非常丰富的舞台经验,学生们会学到许多关于表演的知识,这点与我而言也相对重要。
春雨与园丁更加符合我心中恩师们的形象。园丁代表着辛勤栽培与无私奉献。春雨则给人一种很温暖的感觉,春雨润物细无声,老师们总是默默地支持着帮助着我,让我现在每每想起,心中总会泛出丝丝感动。
在我看来,老师所传授于我们的不仅仅是专业知识,更多的是做人的道理。老师平时言谈举止与细节就会对学生产生潜移默化的影响。正如北宋哲学家李觏所言,善之本在教,教之本在师,因此,教师应当在各个方面为学生做出表率。
我一直都有从事教育行业的梦想,常常憧憬着完成学业之后事业有成之时,有朝一日能将自己毕生所学传授给下一代习琴者,这不仅是一种信念,也是一份责任。民族音乐民族艺术需要传承与发扬,我们这一代从艺者任重而道远。正如我之前所言,投身于教育事业是我长久以来所希望的,虽然二者兼顾会有一定的困难,但我依旧想把自己所学的知识教授给学生们。我很乐于做这样的事情,传艺从教之于师者,乐莫大焉,我会将我的诀窍与方法教给新生代民族器乐的学子,有时候我看到他们就像看到当年的自己,所以我会对每一名学生尽心尽力毫无保留。华音:1998年8月,您友情出演了著名二胡演奏家、教育家、中国音乐学院副院长宋飞老师所举办的二胡独奏音乐会。可想,能与宋飞老师同台演出的演奏者定会有着出群的演奏技艺,我们想知道,宋飞老师又是如何在群星璀璨的青年二胡演奏家中挑选到您的呢?作为当代著名二胡演奏家、教育家,国家一级演员,中国音协二胡学会理事,北京中华传统乐会副会长的宋飞老师,其不仅精通于本专业二胡,还擅长于古琴、胡琴、琵琶等多达13种弦乐器,被业内外人士誉为民乐皇后,能与这位杰出、优秀的音乐家同台演绎,相信在很大程度上也促进了您琴艺上的提高吧,继而,您又从宋飞老师身上学习到了什么呢?一年后,您再次与宋飞老师携手,在北京音乐厅举办了弦韵知心宋飞、卢姗姗二胡音乐会,由音乐会的主题使笔者自然而然的联想到了人之相识,贵在相知;人之相知,贵在知心这句千古名言。在笔者看来,知心即人与人领会对方的内心世界,那么,您二位除了在生活上彼此非常了解,且关系密切外,在演奏上又是如何达到彼此契合,腹心相照的呢?中央音乐学院与中国音乐学院这两所全国顶尖高等音乐学府,近些年在二胡教育、演奏领域中都取得了显著的成绩,但在笔者看来,这两所院校在教学体系、教学理念等诸多方面都有着不小的差异,作为当时本场音乐会主角的您,尚为中央音乐学院附中的一名在校生,在与中国音乐学院二胡演奏专业的宋飞教授合作之时,是否会对于处理作品、表现音乐等环节产生一定的隔膜呢?卢姗姗:这要源自于一个契机,我曾在1996年获得过一个中华传统乐会产经新闻奖学金,而获奖的选手要举办个人音乐会,但当时的我未满十八岁,无法举办个人音乐会,因此宋飞老师便邀请我参加两年后,也就是1998年宋飞老师的二胡独奏音乐会,一起合奏一曲《春野》,正是这样的巧合促成了我与宋飞老师的结缘。之前从来不敢想象自己能够在这样一个阶段与宋飞老师这样的二胡大师合作,觉得倍感荣幸。
从宋飞老师身上学到最多的是舞台经验。宋飞老师在舞台上气场十足,令旁人叹为观止。另外,宋飞老师对传统乐器的理解与诠释十分到位,而这些正是特别需要我们新生代演奏者最应该借鉴与学习的。在接触了大量移植作品后,我们逐渐意识到传统正在消失,而我们需要做的是把民乐的精髓保留下来。
宋飞老师首先会把作品表现的内容详细的讲给我听,指点我在音乐上着重表现哪些情感,在技巧上有哪些应当格外注意。之后,我们会各自将自己所在声部练习好,最后合在一起排练,当然,我与宋飞老师的风格和特点不尽相同,需要不断的磨合,最终的目的就是要让这首曲子更加完美。
这些所谓的隔膜是不存在的,首先,音乐是相通的,虽然两所学校的老师教学方法也许略有差异,但是大家都目标都是一致的,就是将音乐做得更好,让作品更容易为大家所接受。所以在我看来两所学校的初衷和归旨都是相同的,均传意表,相与为一,不会有外界所讲的那种分歧隔阂。华音:对华音网站的寄语卢姗姗:华音网无疑是民族音乐领域最成功的网站了,为我们民乐爱好者提供了信息交流的平台,此前从未有类似网站能达到华音网的高度。最后希望华音网能够蒸蒸日上越办越好!
为广大的音乐爱好者带来最新最全面的资讯。统筹/编辑:李直
采访时间:2012年2月9日采访地点:华音首都分处

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