吉他和琵琶有什么联系?

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汤凯旋爱上扬琴的那一年,才15岁,正是花开的好日子,从此,扬琴就走进了他的生命,相伴了他四十八个春夏秋冬。
在无数个日日夜夜的勤奋演练中,他的扬琴演奏技艺越来越成熟。不管是扬琴独奏或参加各种乐队组合演奏,他表演时,都善于从曲子内容出发,通过大幅度的音色、节奏、速度和力度的强烈对比,塑造如泣如诉或愤恨呼嚎的不同意境,把扬琴的技巧和功能发挥得淋漓尽致,被誉为“粤乐扬琴最优秀的代表人物之一”。
但好学的他,并不只满足于做一个单纯的扬琴演奏家,他学指挥、撰曲、谱曲、编曲、唱腔音乐设计和配器、写唱词等。他的演艺身份,花开数朵,撩人眼目。汤凯旋说:其实,艺术这东西,只要你好学,就会触类旁通嘛。
在汤凯旋的生命花园里,与音乐有关的一切,越开越具有了一种时代的灿烂气息。
扬琴密密弹
汤凯旋15岁那一年,他听说广州艺术学校招人,于是就去面试了。此之前,他跟着父亲学了点弹秦琴的皮毛,后来在叶孔昭老师的启蒙下,汤凯旋从弹秦琴转学扬琴。进曲艺团后,学习条件较艰苦,每天几个学员争一台扬琴练。谁最早起身谁就能占到扬琴来弹奏。家贫的他还没有手表,每天要听鸡叫起床,所以睡觉也不敢睡得熟,那种情形就像张飞睡觉也睁着一只眼似的。他经常是第一个占到了扬琴来练。屠格涅夫说,艺术家成功的三大因素:天才、勤奋、机会,汤凯旋说,他最看重的是勤奋。
正因为勤奋,他把扬琴的技巧发挥得淋漓尽致,由此在各种比赛中多次获得大奖,被誉为“粤乐扬琴最优秀的代表人物之一”。而令人欣喜的是,不仅在表演上力求把扬琴的技巧发挥得淋漓尽致,在对扬琴乐器的运用上,汤凯旋也力求能最大限度地发挥扬琴的作用。
有次和一位琵琶演奏家同台演出,琵琶的五指密轮,发出的声音速度很密集,汤凯旋自己怎么快弹扬琴,都不够琵琶弹得快。这样两种乐器的表演节奏就有点脱节了。当时,他想到了能够接近琵琶弹奏速度的方法——弹轮,“咚”地用力重重弹下去,让弹力形成琴声的快速回响。虽然弹轮能够与琵琶的速度持平,但也只能维持一时。因为弹轮弹奏,要用很快速度,万一有时把握不好,动作幅度大了点,敲琴慢了下来,速度还是跟不上。
后来,他就经常琢磨怎样不断创造与改良扬琴的演奏技术,使之与其他弹拨乐器演奏时更能和谐一致。他的脑子经常回旋着与琵琶合作的情景,也正是这一情景,诱发他创造了扬琴弹奏的新技法:他不停地模仿琵琶的密轮,以造成密集群束的效果,花了三年时间,终于发明了连续弹轮。这种连续弹轮,在不改变扬琴传统演奏技法的情况下,又能增加琴竹的密度,在演奏过程,再与其他弹拨乐器一起演奏就协调多了。由此,密轮的创新,得到了行内人士的特别关注和赞赏。
指挥潇洒学
在看汤凯旋的留影相册时,看到很多他担当指挥的画面。1992年10月8日,他在南方戏院举办了《汤凯旋扬琴独奏暨作品音乐会》,上半场,他扬琴独奏;下半场,他做指挥。2006年10月在番禺广场演奏的“百村万岁齐奏《赛龙夺锦》”的照片上,当时共有105个村里的300多位乐社人员参与演出,表演有高胡、二胡、扬琴等具有广东代表性的乐器,而他站在乐器环绕的指挥台上,那神态浑成大雅,那气势滂沱大气、那姿势潇洒自如,完全是一个具有专业水准级的指挥家派头,看得人通体舒透。
但汤凯旋说,他不是一个专职指挥家,只是在慢慢摸索中学会指挥的,当然,这也与他一直弹扬琴有莫大的

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问题:吉他是个音译词,它和琵琶的发音和外形都有一些相似,它们到底有什么联系呢?

弹拨乐器在我们的生活中随处可见,因为这是大家都比较喜欢学习的乐器,只不过在学习的过程中我们的手可能会经历你想不到的一些事情,拨玄不是一件简单的事情,那么弹拨乐器一般都有哪些呢?看看中国乐器文化到底有多么的丰富吧。

回答:

弹拨乐器的种类弹拨乐器的历史悠久,种类形制繁多,是极富特色的一类弦乐器。远在三千年前的周代,就已有「琴」、「瑟」等乐器,随后陆续产生了或输入了周末战国时的筑、筝、秦代的弦豉、汉代的箜篌、阮、隋唐的琵琶、元代的三弦、明代的扬琴等等。

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琵琶与吉他都来源于西域

弹拨乐器分横式与竖式两类。横式,如:筝、古琴、扬琴和独弦琴等;竖式,如:琵琶、阮、月琴、三弦、柳琴、冬不拉和扎木聂等。

琵琶与吉他都是通过与西域的文化交流而分别传入中国和欧洲的。

根据乐器形制、性能和演奏方法的差别。

琵琶和吉他既有相同的演

分类第一类以七弦琴为代表,包括古琴、古筝等乐器。这类乐器都有一个长方形木箱作为琴身,张以琴弦,平放着弹奏。除七弦琴都可以按弦取音外,其余都只用其空弦音。

1987年中国古典吉他大师殷飙将《彝族舞曲》编配为古典吉他曲目。通过对琵琶及吉他两种乐器弹奏《彝族舞曲》分析比较,发现两种乐器演奏出来的效果极为相似。在技法上都运用琵琶的“扫弦”和“轮指”的技巧都与吉他的技法类似,1989年8月,殷飚应邀参加了由比利时皇家音乐学院主办的夏令营独奏音乐会,演奏一首著名的琵琶曲改编的《十面埋伏》,受到热烈的欢迎。吉他是流行于西方的乐器,却能演奏中国古典琵琶作品,且能将琵琶原曲的效果体现出如此完美,同时还能将琵琶的技法应用其中。在琵琶演奏技法的抱琴方法中曾与吉他一样都是保持法。据论文《琵琶抱持法分段析》中的40个图例分析琵琶演奏法可知,在北魏、隋唐诸代音箱呈梨形、四弦、无品的琵琶、五弦琵琶都是横抱于怀用拨子弹奏(而吉他就是横抱用拨子弹奏的),由于横抱琵琶弹奏时琴的重心都是由左手支撑,这样左手必须把注意力来支撑琴体,就不可能在琴体上上下移动,无暇顾及音域的扩大,这样音域就小了。
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后来竖抱琵琶的演奏方法使琵琶的重心落在腿上是左手解放出来,可以在琴体把位上上下移动,使得琵琶的音域得以扩大。而吉他到现在为止还是横抱用拨子弹奏。
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吉他为什么不改变演奏方法是因为吉他的琴体轻巧且琴颈长而小,演奏着的左手在琴颈移动就较为方便、容易。而且现代的吉他都会有一条琴带背在肩上使重心落在琴上,左手也就可以解放了。由此可见,吉他和琵琶在某些技法上是可以通用的,在历史的某个时期两者的弹奏方法是一样。只是随着历史的发展,两种乐器在不断地改变演奏技法。
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第二类以琵琶为代表,包括柳琴、月琴、阮、三弦等乐器,装有四根、三根或两根弦,左手按弦,右手弹拨,多放在腿上演奏。

当今我们能听到有很多琵琶与吉他合奏的旋律。没有不好听的音乐,只在于你怎么搭配。

第三类是扬琴。平置在木架上,用琴竹击弦取音,约在明代由外国传入。弹拨乐器总类繁多,下面,依次介绍目前国乐团中最常用的乐器:琵琶、柳琴、杨琴、和古筝、阮、三弦。

回答:

几样弹拨乐器的介绍东不拉东不拉是哈萨克族古老的弹弦乐器,在一些哈萨克族家庭里,甚至一家老少都能弹上几曲。在哈萨克语中,东不拉有特殊的含义:“东”是乐器弹奏之声,“不拉”是给乐器定弦的意思。

古典吉他的特性

东不拉的历史相当悠久,早在公元前三世纪,它就在中国的新疆流传了。东不拉的琴身为木质结构,它的形状就象一把放大了的勺子。最早的东不拉制作非常简单,民间艺人把一整块木料砍成勺子形状,装上面板,拉上两根羊肠作为琴弦,再在勺把儿上装上9个音品,“东不拉”就制成了。东不拉是哈萨克族的民间歌手离不开的伴奏乐器。哈萨克人有了它,外出放牧的时候再也不孤独了。傍晚回到家,人们弹奏着东不拉,载歌载舞,与家人共享欢乐。

一、什么是古典吉他

东不拉可以用于独奏、合奏和伴奏,表现力非常丰富。东不拉的演奏方法和大多数弹拨乐器一样,把琴斜着放入怀里,左手持琴,用食指和大拇指按弦,右手用中指和大拇指拨弦。运用东不拉不同的演奏技巧,能够形象地表现草原上淙淙的泉水、清脆的鸟鸣、欢腾的羊群和骏马疾行的蹄声等。

古典吉他又名西班牙吉他,属于弹拨乐器,与竖琴、鲁特琴、曼陀林同属西洋弹拨乐器,是吉他艺术的最高表演形式。古典吉他此名称并不表示其仅限于演奏古典音乐,任何不同的音乐风格,皆能以古典吉他演奏。

阮阮是中国的一种弹拨乐器,阮在古代一直被叫做“秦琵琶”.大约在公元前二三世纪的秦国时期,人们给一种有柄的小摇鼓加弦制成弹拨乐器,叫作“弦鼗”.后来人们又参考筝和筑等乐器,创制了一种比“弦鼗”更为先进的乐器,称为“秦琵琶”,它就是“阮”的前身。

古典吉他被誉为同钢琴、小提琴并列的世界三大乐器之一。在指板上由弦枕到琴柄与琴箱结合处是12品格,指板较宽,使用

在公元三世纪左右,有一位叫阮咸的音乐家,非常善于弹奏这种有圆形音箱的“秦琵琶”,由于他的演奏技艺非常高超,深受老百姓的喜爱,人们就渐渐用他的名字“阮咸”来称呼这种乐器了。不过,阮咸简称为阮是从一千年前的宋代才开始的。

尼龙弦

阮的外形很简单,由琴头、琴杆和琴身三个部分组成。琴头一般装饰有中国传统的龙或如意等骨雕艺术品,两侧装有四个弦轴。阮的琴身是一个扁圆形的共鸣箱,由面板、背板和框板胶合而成。阮的结构原理、制作材料以及演奏技法和琵琶都有很多相同之处。

,音质纯厚,音色丰富,没有防护板。主要用于演奏古典乐曲,从演奏姿势到手指触弦都有严格要求,技巧精深,是吉他家族中艺术性最高,最具代表意义,适应面最广,最有深度,最受艺术界肯定的一类。

近年来随着中国对民族乐器的重视,音乐家们还对阮进行了改革,研制出高音阮、中音阮、次中音阮和低音阮。

二、古典吉他的持琴姿势

高音阮是高音乐器,发音清脆明亮,在乐队中常担任主旋律的演奏。

古典吉他的演奏需要规范的持琴姿势,通常会使用脚凳。坐定在椅子前三分之一处,根据座椅调整合适高度的脚凳,左脚全脚掌踩在脚凳正中,右腿垂直于地面,与左腿约成45度角。琴与身体有四个接触点:左大腿靠近膝盖处、右大腿中、右小臂接近肘关节处、右胸口,身体微微前倾,把琴稳抱在怀中。

中阮为中音乐器,音色恬静柔和,富有诗意;在合奏中常担任演奏旋律和插曲,具有动人的效果。担任伴奏时,丰富的节奏变化能突出乐曲的特点,在乐队中采用两个以上中阮分部演奏和声,会使弹拨乐器组的中音部更为丰满。

三、古典吉他的音乐风格

大阮比中阮低五度,与西洋乐器中的大提琴比较相似,在乐队演奏旋律时,它常与中阮作八度结合,以加强中阮效果,最适宜映衬抒情的旋律,演奏单音或和弦时,能加强节奏,烘托出乐曲热烈奔放的效果。低音阮发音深沉而低侯,犹如西洋乐器中的低音提琴。

古典吉他以独奏为主、兼顾一定量的重奏、协奏、伴奏等,有弹拨乐器传统的演奏法,也有吉他特殊演奏技巧。从音乐的表现来讲,传统意义上古典吉他以演奏古典乐为主,随着时代的进步,现在也会演奏一定量的现代乐曲。细腻而多变的音色,丰富的多声部和声演奏能力,对不同时期、不同风格不同民族的音乐都能诠释自如。

扬琴扬琴又称“洋琴”,是中国常用的一种击弦乐器。它的音色清脆明亮,表现力极为丰富,可以独奏、合奏或为琴书、说唱和戏曲伴奏,在民间器乐合奏和民族乐队中占有重要的地位。

四、古典吉他的领军人物

据史书记载,中世纪以前,中东的亚速、波斯等古代阿拉伯国家,流行着一种击弦乐器,名叫萨泰里琴。明朝,随着中国和西亚、东亚间日趋密切的友好往来,萨泰里琴由波斯经海路传入我国,最初只流行在广东一带,后来逐渐扩及到中国各地。后来经过中国民间艺人的改造,萨泰里琴渐渐演化成为中国的民族乐器──扬琴。

安德列斯·塞戈维亚是20世纪最杰出德音乐家之一,也是世界上迄今为止最为重要的古典吉他大师。无论是演奏、作曲、改编都留下了他最著名的代表作,他改编的小提琴名作《恰空》轰动了当时整个音乐界,令全世界的吉他

扬琴主要用木质材料制成,琴身是它的共鸣箱,呈蝴蝶形,所以也有人称之为“蝴蝶琴”.演奏时,琴放在木架上,左右手各执富有弹性的竹制小棰,分别敲击琴弦发音。

演奏家

扬琴的演奏技巧很多,音色也十分丰富多彩,低音区发音雄厚而深沉;中音区纯净而透明;高音区清脆明亮。扬琴比较适于演奏快速的乐曲,最适合表现轻快、活泼的情绪和欢快、喜悦的感情。

和爱好者们趋之若鹜。塞戈维亚通过近一个世纪的努力,培养出众多优秀的吉他演奏家,使吉他的地位空前提高,也使吉他音乐获得了强盛的生命力。

扬琴在中国已经流传和演化了四百多年了。在这期间,中国的乐器制作家研制出了不少扬琴的新品种,比如像变音扬琴、转调扬琴、筝扬琴和电声扬琴等。尤其值得一提的是电声扬琴,这种电声扬琴由琴体、拾音器、放大器和音箱组成,当琴弦振动的时候,声音波通过拾音器转变为电讯号,然后经过放大器美化音色之后,由扬声器发出。电声扬琴既能伴奏又能独奏,因此,从它问世以来,一直受到扬琴演奏家们的好评。

西班牙吉他

扬琴在中国经过多年的流传和发展,不论在乐器制作、演奏艺术或乐曲创作上,都已具有中国传统特色和民族风格,成为人们喜爱的乐器。

演奏家

大家喜欢乐器带来的美妙声音,哪里有音乐哪里就有舞蹈,哪里有音乐、舞蹈,哪里就有乐器的存在,他们就像是三个好搭档一样,总是会给我们出其不意的表现。

弗朗西斯科·塔雷加,被称为”近代吉他音乐之父”,他的作品有明显的浪漫派风格,也被后人称为”吉它史上的肖邦”。塔雷加所创作的曲目抒情而高度发挥了吉他乐器独特的表现性能,如《晨歌》、《泪》、《阿蒂丽塔》等音乐小品把吉他的魅力表现的淋漓尽致,。不少二十世纪上半叶的吉他名家(廖贝特、福特亚、普霍尔等)都出自他的门下。

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五、古典吉他经典曲目

《爱的罗曼斯》、《大教堂》、《魔笛主题与变奏》、《阿尔汗布拉宫的回忆》、《西班牙小夜曲》、《阿斯图里亚斯的传奇》、《阿兰胡埃斯协奏曲》等。

欢迎关注中国吉他学会官网或关注头条号“中国吉他学会网”,获取更多与吉他有关的内容。

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回答:

共同点:都是弹拨乐器,都是靠共鸣箱发声,吉他6弦,琵琶4弦,吉他西洋乐器,琵琶民族乐器,演奏技法诸如琶音颤音以及诸多装饰音大抵相同,均便携。

  区别:吉他手指向握拳方向拨(留指甲弹拨);琵琶由握拳向外释放手指(需指甲套奏出响亮音色)。琵琶由于是民乐器,所以曲目相对少,古典吉他历代作曲家都为之谱曲,曾是欧洲宫廷宠幸乐器,曲目相对庞大。二者左手按音方法基本相同,右手区别较大,琵琶是五个手指带上假指甲由内向外弹奏,而吉他是用手指由外向内拨弦

回答:

琵琶和吉他有共同的发展历史

  考古学家在肯达拉的石雕上发现了公元前1世纪到2世纪的两种鲁特琴。第一种和欧洲的鲁特琴及中国的琵琶外形相似,即所谓的梨型(PEAR
SHAPT)乐器;第二种鲁特琴的响胴中央变细,与现代吉他极为相象,唯一不同之处就是它的响胴与棹柄的区分不明显。石雕上的鲁特琴,没有使用匹克,而是用右手指直接拨弦。

  琵琶由历史上的直项琵琶及曲项琵琶演变而来,据史料记载,直项琵琶在我国出现得较早,秦、汉时期的“秦汉子”,是直柄圆形共鸣箱的直项琵琶(共鸣箱两面蒙皮),它是由秦末的弦鼗发展而来的。对于曲项琵琶的来源《隋书?音乐志》:“今曲项琵琶,竖头箜篌之徒,并出自西域,非华夏旧器”。
可见曲项琵琶并不是源于我国,根据有关史料分析,南北朝时(约公元四世纪),通过丝绸之路与西域进行文化交流,有一种梨形音箱、曲颈、四柱(今谓相或品)、四弦,用拨子演奏的弹弦乐器由印度、波斯(今伊朗)通过西域地区传入北方,因其头部向后弯曲,为区别于当时流传的直颈圆形的秦琵琶,故名曲项琵琶又因其经过龟兹传来,又称龟兹琵琶、胡琵琶或胡琴,宋代以后迳称琵琶。但是据《通典》记载“曲项……本出自胡中,俗传是汉制”也就是说曲项琵琶在汉代就已经出现了,这样我们必须把视线投向丝绸之路之间的西域。在西域文化史上,一二世纪位于巴基斯坦西北部的犍陀罗已经出现了一种类似中国四弦琵琶的梨形鲁特琴,这种鲁特型乐器梨形曲项(形状)、横抱(弹奏方法),琴弦的尾部有挂弦的缚弦,因此推断这种鲁特琴与我国新疆地区的四弦曲项琵琶十分相似。可见我国的曲项琵琶与巴基斯坦的鲁特琴有着直接的关系。

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