徐鹏笛子独奏音乐会5月9日武汉举行

图片 1武汉音乐学院民乐系笛子青年教师谢闻吉,将于2012年5月9日19时30分,在武汉音乐学院黄钟音乐厅举办谢闻吉笛子独奏音乐会。
该音乐会主题纳入教育部高等学校特色专业建设点计划项目、湖北省教育厅高等院校品牌专业建设项目、国家级武汉音乐学院音乐表演实验教学示范中心计划项目。
音乐会中谢闻吉将演奏以下8首作品:《幽兰逢春》、《大青山下》、《南韵》、《咏春》、《深秋叙》、《京韵》、《秋思曲》、《故乡的回忆》。音乐会中场曲目为中原笛乐大师孔建华先生的《运输忙》,由谢闻吉老师的四位学生:李景然、邱英方舟、田甸佗、雷飘飘共同演奏。本场音乐会特邀农新瑜先生导聆,特邀匡力先生、胡菁女士为钢琴伴奏、古筝伴奏,乐队伴奏为武汉音乐学院民乐系小乐队。简历:谢闻吉,武汉音乐学院民乐系笛子专业教师。自幼随父谢仁安习笛;2001年拜武汉音乐学院著名笛子演奏家荣政教授为师,2003年考入武汉音乐学院民乐系,2007年获文学学士学位;2006年拜中国音乐学院著名笛子演奏家张维良教授为师,2008年考入中国音乐学院国乐系,2011年获文学硕士学位。在学习期间曾得到著名笛子演奏家孔建华、王铁锤、向思义、李镇、蒋国基、王次恒、詹永明的指导。2005年,获文化部主办中国文化艺术政府奖文华艺术院校奖第二届全国民族乐器演奏比赛笛子青年专业组银奖;2006年,获武汉音乐学院三好学生、国家级比赛二等奖学金、三等奖学金;2009年、2010年,获中国音乐学院三等奖学金;2010年,在《中国音乐报》发表论文;2011年,在《竹笛艺术研究》发表论文。

图片 2谢闻吉,青年笛子演奏家,武汉音乐学院民乐系竹笛专业教师。自幼随父谢仁安学习竹笛;2001年拜武汉音乐学院教授著名笛子演奏家荣政先生为师,2003年考入武汉音乐学院民乐系攻读文学学士;2006年拜中国音乐学院教授著名笛箫演奏家张维良先生为师,2008年考入中国音乐学院国乐系攻读文学硕士。
2005年获文化部主办中国文化艺术政府奖文华艺术院校奖第二届全国民族乐器演奏比赛竹笛青年专业组银奖。2006年获武汉音乐学院校三好学生称号、国家级比赛二等奖学金、三等奖学金。2009年获中国音乐学院三等奖学金。2010年获中国音乐学院三等奖学金。2010年在中国音乐报发表乐评论文。2011年在中国竹笛艺术研究发表论文。
曾随华夏民族乐团赴全国各地及台湾地区进行文化交流演出;在孔建华笛子艺术师生音乐会,经典民乐专场音乐会,大学生艺术节,张维良师生音乐会,高山流水笛箫名家张维良师生音乐会,20世纪笛坛宗师作品音乐会,华乐经典纪念辛亥革命100周年民族器乐专场音乐会等演出中担任独奏。2007年、2010年、2011年,先后在武汉、北京成功举办独奏音乐会。其演奏音色饱满、甜润,手法熟娴、张弛有度,风格粗犷豪放又不失委婉细腻。华音:您于2007年4月23日晚在武汉音乐学院音乐厅成功举办了个人笛子独奏音乐会,获得莅临指导老师、专家们的一致好评,那么在本次音乐会上,您期待自己的演出能为舞台下的前辈、老师、同学以及热爱竹笛艺术的朋友展现传统竹笛艺术怎样的风采呢?与2007年笛子独奏音乐会相比,2011年在结束了研究生的学习阶段后,于中国音乐学院演奏厅隆重举办的这场个人笛子独奏音乐会又为大家呈现出怎样的魅力?
谢闻吉:2007年,我在武汉音乐学院编钟音乐厅,举办了我人生之中的第一场笛子独奏音乐会,直至今天,我仍然是记忆犹新。这场音乐会不仅是我对母校的感恩与学业汇报,也是对我多年刻苦学艺的检验与总结。此次音乐会,我选择了《故乡的回忆》作为压轴曲目,希望能够通过作品质朴的风格与其蕴含的真挚感情,表达我对母校的依恋之情。《故乡的回忆》这首作品极富地方音乐特色,展现出中州地区音乐风格和魅力,是中原笛派的代表作,也是我最喜爱的笛曲之一。中原笛派是著名笛子演奏家、教育家、作曲家孔建华先生创立的。一个流派的形成是非常不易的,需要有众多独特风格性的乐曲积累,需要有一代又一代的人来传承,我希望能为中原笛派的传承与发展尽到我的微薄之力。
2011年,我在中国音乐学院演奏厅举办了硕士毕业独奏音乐会,与之前的音乐会相比,无论是在演奏技法上还是在舞台表现上都有了很大幅度上的提高,在音乐处理与驾驭作品情感方面也更加成熟。在此,我要着重介绍两首作品:《咏春》、《京韵》。《咏春》是我的导师张维良教授专为CCTV音乐频道创作的笛子独奏曲,乐曲韵律流动、富有歌唱性,行板中运用爵士节奏型,生动再现初春到来、万物复苏、鸟语花香的动人场景。《京韵》是我的导师荣政教授以京韵大鼓素材创作的笛子独奏曲,曲中运用笛吼双音的演奏技巧,展现用竹笛与人声同时演奏复调性旋律的韵味。我希望通过对这两首作品的精彩演绎,向两位导师献上一份学习的答卷。
华音:您在中国音乐学院读取研究生的这段时间里,这所高等音乐学府给您留下了什么样的深刻印象呢?您的导师张维良老师在教授您的时候,着重地要求您在竹笛与艺术上提高哪些层面?您认为自己在中国音乐学院读研的时光里,收获最大的是什么?
谢闻吉:在中国音乐学院的学习与生活的这段时间,是我人生中最难忘的一段经历。在这里,我不仅可以继续潜心研习竹笛演奏技巧,同时也开始将专业的重心转移到对竹笛艺术理论与教学研究之中。我认为,每一位竹笛专业的从业者,都应肩负起传承竹笛这门中国传统艺术的责任,我希望在不断提高自己的演奏技巧与表演艺术的基础上,将自己的触角伸向更广阔的领域,丰富自己艺术底蕴,期望通过自己的演奏来传我们的民族音乐,更希望能通过教学来承我们的传统艺术。
张维良老师是一位集演奏、教学、作曲、科研于一身的民族音乐家,他在专业教学上对我要求非常严厉,教导我演奏技艺的同时,也不断要求我加强对竹笛理论的研究,培养我从不同角度切入竹笛研究的能力,希望我做到演奏与乐研齐头并进。此外,张维良老师还非常注重培养学生自我思考的能力,激发学生潜力,在其指导下,我进一步提高了艺术思维能力。
中国音乐学院是以中国民族音乐教育与研究为特色的高等音乐学府,而北京作为中国文化中心,为我展现了一个崭新的、前所未有的空间。在这里,我不但师从著名的艺术大师,而且在民族艺术的氛围中接受全方位的熏陶。在读期间,我将自己置身于民族器乐与民族音乐文化之中,探寻不同流派笛乐间的关系、笛子与其它民族乐器的关系、笛子与西洋乐器之间的关系。通过专业化、系统化的学习、思考与积累,我开阔了眼界、提升了艺术境界,逐渐形成我自己的音乐思维与音乐逻辑。我的提升是植根于中国音乐学院这样的高层次音乐环境的,这里的学习与积累必将使我受益终生。
华音:人们常说兴趣是自己最好的老师,您对竹笛艺术的兴趣与爱好是从什么时候被发现的呢?那个时候想过自己今后要从事竹笛演奏专业并成为一名出色的笛子演奏家吗?在您通向音乐的道路上肯定会遇到各种困难与障碍,以至于产生过很多复杂的情绪,您认为作为一名热爱且执着追求艺术的演奏者来讲,面对种种磨练、挑战,应当持有一份什么样的心态去克服呢?
谢闻吉:我还记得在很小的时候,偶然间听到大伯吹笛子,当时在我眼里,笛子是件很简单的乐器,一段竹管,几个孔,仅此而已,而这样简单的物件却可以演奏出如此优美旋律,使我感到非常震撼,也因此毫无悬念的打动了我。大伯发现我非常喜欢笛子,便送我一支笛子,并开始对我进行一些基础的指导,后来父亲见我是真心喜欢笛子,便开始每天教我学习笛子。
那个时候我的年龄还很小,家人与我都没有考虑将来是否会从事竹笛演奏专业,更没有想过成为一名竹笛演奏家,可以说在相当长的一段时间,我都是凭借浓厚的兴趣在学习竹笛。直到中学时期,我有幸拜著名笛子演奏家、教育家、武汉音乐学院教授荣政先生为师,才开始了专业、系统的学习,并为我的学习历程奠定了良好且坚实的基础。
在学艺的道路上,遇到了各种困难和阻碍。当我要决定选择竹笛作为自己的专业方向与不断追求的事业的时候,面临的第一个问题就是要越过高考的门槛。这样一来,学习就不能仅凭兴趣了,需要用更高的标准来严格要求自己。对自己来说,这是一次较大的考验。因为这不仅仅是吹好一两支乐曲的问题,而是涉及到音乐素养、文化基础、演奏技术等各方面的综合素质,这需要在兴趣的基础上,对自己进行全方位、更高层次的提升。因此,当需要做出决定的时候,我感受到了巨大的心理压力。古人云:三思而后行,在长时间的思考中,我反复问自己:是否发自内心的想走这条路?自己能不能坚持下去?我要达到的目标是什么?当这三个问题在我心中形成清晰的线条和逻辑时,我知道我的选择了。我认为,人一但有坚定的决心,什么磨难、什么挑战都能面对,任何困难、阻碍,在强大的内心面前都是不堪一击的。
华音:在大学与研究生的学习阶段,您每天会准备多少时间练习笛子呢?在您通向成功的道路上,有什么秘诀分享给大家吗?
谢闻吉:在学校就读期间,我几乎将所有的课余时间都都投入到练琴之中,每天早晨七点至八点的早功是必修课,其余的时间都在不断温习学习过的曲目,练习新的乐曲。
我觉得学习竹笛演奏没什么秘诀,最关键的就是每天坚持基本功训练,比如长音、音阶和练习曲的练习,只有将基本功巩固好了,才能避免走弯路,从而达到持续性进步。我觉得早功的练习,对技术的提高有很大的辅助作用,特别是冬天,早起练琴后,让我感觉一天都是精神的。
华音:您在研究生毕业后,顺利的任职于武汉音乐学院民乐系这所陪伴您度过大学快乐时光的驿站。在面对自己回到了曾经培养、教育过您的大学中去任教,您都有过什么样的憧憬呢?据我们了解,在这几年学生的角色中,您多次拜访竹笛名家,博众之所长,在教书育人上,哪位名家最让您敬佩呢?
谢闻吉:我非常荣幸能在毕业后进入武汉音乐学院任教,我对母校的环境、氛围、老师及校园文化都是非常熟悉的,这些优势也对我顺利完成学生到教师的角色转换,提供了便利的条件。作为一名竹笛专业的青年教师,我最大的心愿就是希望能够继承与发扬前辈艺术家的优良传统,为竹笛事业发展做出自己的贡献。同时,在武汉音乐学院这个平台上,我要继续接受老师们的言传身教,积累更多的演奏经验与教学经验,以更高、更广的视角来对待自己的学习、工作,用自己所学来回报母校。
我觉得各位前辈大师各有所长,都是值得我敬佩与学习的对象。
华音:当前,有一些刚刚走出音乐学院的优秀毕业生在步向社会及工作岗位后判若两人,与以往在校时间里虚心求学,艰苦朴素的作风形成了鲜明的对比,变得世俗且过于张扬,对此现象您怎么看呢?是否这些优秀的毕业生在社会的大染缸里,都会有所改变呢?
谢闻吉:我觉得身份从学生转入教师,需要一个角色转化的过程,在这个过程中,张扬不是一件坏事,但是要分场合,同时也要把握一个度。换句话说,就是自信并不等于自大,我们作为一名演奏者,在舞台上应该尽情表达自己个性与情感,以音乐的魅力去感染观众,手中的乐器是我们用来表达音乐情感的工具,演奏时必须有极其投入的状态,宣泄音乐情感时,绝不能有所顾忌。但是在生活与学习中,我们还是应该遵循中国传统的思想,低调做人,高调做事,谦虚自古以来就是我们华夏民族的优良品德,勤奋刻苦也是我们做学问的基本态度。
许多毕业生进入社会后,为了适应社会发展,出现一些从众行为,使他们逐渐改变了自己学生时代的艰苦奋斗,也许他们为了生存而迫不得已,或许他们为了成名而不择手段。我认为,人与事物的改变,其实是社会进步的一种表现,但是过分争名夺利就容易进入误区、走入极端。音乐应该是毫无杂念的呈现,如果被功利化,那将不再是音乐。华音:笛子是我国根深土长的民族乐器之一,也是承载且印证了华夏民族古老文明的象征,从贾湖骨笛的出土,到以竹子作为原材料斩而作笛,在经唐宋元时期的不断发展,它的诞生与发展经历了五千多的历史长河,因其特有的艺术魅力与民族色彩,在地方剧种中被广泛应用,为大众所钟爱。而不同地域、不同环境中所孕育而生的风格也凸显了竹笛艺术的独特魅力。请您为我们简述一下在当前具有代表性的竹笛的门派与风格吧?不同笛子演奏对于同样一首作品所诠释的并不相同,您认为在演奏、处理一首作品时,如何把握住作品的精髓,而又带有自己的演奏风格?
谢闻吉:竹笛这门表演艺术由于地域性的差异,在我国形成了不同的风格和流派,当前,主要有以下四大传统流派:北派,以冯子存、刘管乐先生为代表,风格粗犷、豪放、刚劲;南派,以陆春龄、赵松庭先生为代表,风格委婉、细腻、柔美;草原派,以李镇、简广易先生为代表,风格优美、抒情、歌唱性;中原派,以孔建华先生为代表,风格扎根于民族、民间、音乐语言流畅、戏剧色彩浓厚。
解释学之父狄尔泰曾说:为了实现这种理解,理解者就必须使自己的意识回到理解对象的那个特定的历史环境中去,去重新经历设身处地地把自己设想为对象本身,尽量去重新体验对象的体验,在自己的心灵中使过去复活。也就是说,我们在演奏与处理一首音乐作品时,也要回到这首作品产生的历史环境中去,了解这首作品产生的历史背景,并把握作品的精髓,然后通过自己对作品深入的了解,对乐曲进行二度创作,并逐渐形成自己的演奏风格。
华音:您曾随团去过很多地方参加演出、交流,在自己经历了这么多场音乐会的演奏后,使您印象最深的是哪一次呢?
谢闻吉:在众多演出、交流活动中,给我留下印象最深的是随华夏民族乐团赴台湾等地区演出,此次演出以中国传统民乐曲目为主,受到了当地观众与业内专家的热烈回响,更是吸引了大批乐迷,浓烈的民族音乐氛围让我感觉震撼的同时也感到非常欣慰。通过这些演出与交流活动,也让我逐渐明白,任何一场演出对自己演奏经验的积累都是非常重要的,每一次演出都是一个锻炼自己的机会,演奏者只有在不断的实践中总结、汲取经验才能更好地成长。
华音:您离开江西老家在外学习的时间已经很久了,忙里偷闲时会经常回来吗?家乡最近的几年的变化大吗?
谢闻吉:江水三千里,家书十五行。行行无别语,只道早还乡。和众多在外求学的学子一样,我也无时无刻不想念我的家乡,以及家乡的父母与亲人,但作为一名学生,首要任务就是认真完成我的学业,并以优异的成绩来回报家乡与父母对我的辛勤培育。
江西自古就有物华天宝,人杰地灵的美誉,随着我国经济的发展,江西也不断的发生着变化,且江西文化事业也逐渐迎来了一个高速发展的时期,同时,我也很希望能为自己的家乡做一点力所能及的贡献。
华音:对华音网站的寄语 谢闻吉:传华夏文明
承悠悠国音华音网首都分处:李直统筹/编辑:李直采访时间:2011年10月7日采访地点:中国音乐学院

图片 3音乐会海报
武汉音乐学院2010届文学硕士研究生徐鹏将于5月9日在编钟音乐厅举办笛子独奏音乐会,导师是我国著名笛子演奏家荣政先生。
届时徐鹏将为大家带来七首不同风格的作品,其中包括他和青年作曲家李云鹏先生共同创作的笛子独奏曲《惊鸿照影》,其导师荣政先生创作的箫独奏曲《秋思曲》和著名作曲家钟信民先生创作的大型笛子协奏曲《巴楚行》等作品。音乐会由武汉音乐学院民族管弦乐队担任伴奏,著名指挥家、作曲家万传华先生执棒。
音乐会曲目: 山村小景刘森曲 楚天春华向思义、周雪石曲李云鹏编配
花泣张维良曲 惊鸿照影李云鹏、徐鹏曲 秋思曲荣政曲 巴楚行钟信民曲
江河情孔建华曲 主持:蒋夏丽 指挥:万传华
乐队伴奏:武汉音乐学院民族管弦乐队 古筝伴奏:胡菁 钢琴协奏:匡力
打击乐伴奏:陈奇彦、熊威威、龙稳 相关链接:
徐鹏,2004年考入武汉音乐学院民乐系,师从周可奇讲师;2008年考入武汉音乐学院民乐系攻读文学硕士学位研究生,研究方向为“竹笛演奏与教学”,导师为荣政副教授,并得到了向思义副教授的指点。2007年12月在华中农业大学举办笛箫专场音乐会,2008年3月在武汉生物工程学院举办笛子独奏音乐会,同年4月于武汉音乐学院举办本科毕业音乐会。学习期间,还发表了《竹笛五线谱记谱法的初步探索》、《竹笛移调记谱研究综述与展望》、《竹笛气震音的音高变化频谱分析》、《民族乐队路在何方》等论文。

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