澳门新莆京ww66126cc迎新春贺冬奥华裔筝艺名家李炜积极参演

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在中国古筝大师项斯华的岁月里有过几次重大的“迁徙”,六十年代音乐学院毕业后从上海前往了北京,八十年代又从北京前往香港,九十年代又从“东方之珠”来到了温哥华。旅程的颠沛、环境的更迭没有割断和中国民族音乐的情缘,她似乎就是为古筝而存在的。
项斯华在北温哥华家门前一块很大的草坪,被修剪得一丝不苟。阳光照在上面,分外悦目。走进洋溢着书卷气息的客厅,一台古筝端放一隅。项老师说这台琴是她母亲花100多块人民币送给她的,如今已经跟随自己三十多年了。与其说是艺术实践的最佳“拍档”,不如说是风雨人生的生动见证。
那是2006年1月28日大除夕的晚上,项老师经不住一拨好友的“鼓动”,即兴弹奏了一曲《高山流水》,顿时,整个屋子散着浓浓的古韵,颇具“高山之巍巍,流水之洋洋”之貌。美好的艺术就像一股清流,她来自生命的源头,潺潺而出,清澈抚润,绵延无休。记者从时而激越、时而舒缓的旋律中,似乎也寻觅着项斯华艺术人生的轨迹。
革命要她“改弦易辙”
在项斯华学习古筝前,其实她只见过古筝一面,还是在一次联欢会上匆匆的一瞥。学习古筝对一个自8岁就开始学习钢琴的小姑娘来说,当然不是自己的选择。在大陆五十年代末的政治生态中,“左”的思潮被誉为革命的方向,一切西方的艺术被打上了阶级的烙印,于是,在学习西洋乐器和民族乐器上,被人为地贴上了政治的卷标,这股“民族化运动”,让无数学习西洋乐器的人改变了人生的“坐标”,同时也改变了艺术的道路。于是,项斯华选择了只有“一面之缘”的古筝。
48年后,当项斯华回顾这段“激情燃烧的岁月”依旧无怨无悔。她说:“这个选择是値得的,我的努力没有白费,古筝之于中国已经有2000多年的历史,传承和推广这一古老的乐种是先师的敎诲,也是我们这代人的责任。”
“童子功”功不可没
尽管上世纪六十年初山雨欲来的政治气氛压得人喘不起来,但项斯华潜心学艺的态度丝毫没有松懈。当时音乐学院每年都用大量的时间到农村“学农”,揷秧、犁田、施肥,体力活把这些花季少年搞得腰酸背痛,但项斯华总是在收工之后,偷偷练上一会儿。在河南,当她了解到当地有个叫任清志的民间艺人出手不凡,特地请假抱着古筝走了10多里山地去求敎。农民家里很穷,连电灯都没有,但小项学的认真,老艺人教得仔细。古韵悠悠,项斯华就在煤油灯下编织着自己的艺术的梦想。
由于项斯华的音乐启蒙是从钢琴开始的,好的演奏家所演绎的纯凈的音色和织体多声部的音响,给她留下了深刻的音乐记忆,所以“童子功”对项斯华习琴起到了事半功倍的作用。她从一开始就走的一条学习与硏究相结合的道路,当她开始学琴的时候也就开始了对古筝演奏方法的科学探索,她在艺术实践中特别讲究发音、追求美的音色,使古筝在不失传统的基础上,更加纯凈和明亮。1962年,大学二年级的项斯华以一曲双筝演奏轰动“上海之春”音乐会,可谓一鸣惊人,她的彩色照片还上了发行量巨大的《人民画报》。那个年代,《人民画报》的魅力是不可想象的。几乎是一夜之间,一个可爱的小姑娘项斯华被无数人所熟悉。
古筝成“御乐”
即便在大陆文革中只有“八个样板戏”的特殊岁月,项斯华凭借自己的精湛技艺和出类拔萃的功力,艺术道路虽然坎坷但走得依旧不寂寞。
1965年分配到中央新闻电影制片厂乐团民族乐队后,项斯华不断地穿梭在钓鱼台、中南海、人大会堂、北京饭店,参加中国政府组织的外事演出,当年叱咤风云的政治人物尼克松、基辛格、西哈怒克都从项斯华的表演中,领略了中华古老音乐的神韵。
项斯华特别注重手形的正确,强调手指各关节的自然、放松,注重手指动作的幅度和触弦点,她的“摇指”细腻而干凈,音色清澈而明亮,左手的吟、揉、按、滑的分寸得体到位,这些都是当年专家极为称道的,并在《渔舟唱晩》和《寒鸦戏水》中得到了演绎。在供毛泽东他老人家观赏的民乐録制曲目中也有好几首项斯华的作品,这在当时是多大的政治荣誉和精神鼓励啊。不过,项斯华醉心于艺术,没有觉得特别。
曲高和不寡
项斯华在古筝表演上可贵的自恃力和对作品令人信服的表现力,以及深刻细腻、典雅清新的演奏风格,为她迎来了艺术生涯一个新的高点。1979年,北京中国唱片公司録制了项斯华个人专辑《渔舟唱晩》,共收録了24首曲目,这是中国民乐演奏家第一次以个人专辑的方式出版作品,引起了中外媒体的广泛关注。1981年,由东京大学名誉敎授岸边成雄监制、日本东芝株式会社出版了《项斯华中国筝名演集》,获日本文部省大奬。此后,港、台等地多家唱片公司出版其专辑十余辑。
20多年过去了,中国唱片公司和日本东芝株式会社依旧在拷贝、制作、发行当年的这个专辑,项斯华作品生命力的旺盛可见一斑。不过,一些冒牌灌水的“专辑”也纷纷出笼,至少有20多种,个别不法商家还假藉项老师之名胡乱出版,1986年项斯华一气之下还打了场名誉官司,让造假者赔了不少银子。这两年,眼见盗版、翻版之风日盛,项斯华也只能隔洋叹息了。
“筝文化”的魅力
香港大学亚洲硏究中心荣誉硏究院士、音乐理论家、二胡演奏家,同时也是项斯华丈夫的吴赣伯认为,作为一名演奏家,技术的完整和全面自不待言,更重要的是把精湛的演奏技巧与乐曲所表现的内容完全统一起来,这种艺术上的眞善美,正是项斯华在音乐表现上始终追求的。
去年,项斯华应邀在温哥华举办了大型个人独奏会,让众多乐迷和爱好中华文化的人士一饱耳福。项斯华表示,这是民乐和她的爱好者们一次约会,不是表现我自己,而是要把古筝艺术的优良传统集中展现出来,给那些对中国民乐有兴趣的人们多一些了解和发现。“筝文化”已经有2000多年的悠久历史,可以说中国文化的人文精神汲取了不少“筝文化”的精髓,日本把古筝称为KOTO,混淆了不少视听。我所做的不是普通的演奏,而是一种中国音乐文化的传播和普及。今年3月,项老师还将应香港,中乐团的邀请,赴香港演出,再次去台湾献艺的时间也已经确定。
临别时分,记者为项斯华拍了张照片,镜头里项老师的笑容真诚而恬淡,洋溢着春的暖意,让人倍感温馨。

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项斯华古筝筝友会将于2007年11月4日晚于杭州师范学院举行,届时项斯华老师将与浙江的筝友共同弹筝论乐,不但会现场示范,更会与在场的乐友进行现场互动,解答大家在学习上的问题,广大喜欢筝乐的朋友不要错过这次好机会,报名电话13588154106。
所有参加项斯华老师筝友会的筝会还会得到近期“小小茉莉花筝乐团”音乐会门票一张以及由华音网站送出的筝乐音乐VCD一张。新闻附件:筝人项斯华
在中国古筝大师项斯华的岁月里有过几次重大的“迁徙”,六十年代音乐学院毕业后从上海前往了北京,八十年代又从北京前往香港,九十年代又从“东方之珠”来到了温哥华。旅程的颠沛、环境的更迭没有割断和中国民族音乐的情缘,她似乎就是为古筝而存在的。
项斯华在北温哥华家门前一块很大的草坪,被修剪得一丝不苟。阳光照在上面,分外悦目。走进洋溢着书卷气息的客厅,一台古筝端放一隅。项老师说这台琴是她母亲花100多块人民币送给她的,如今已经跟随自己三十多年了。与其说是艺术实践的最佳“拍档”,不如说是风雨人生的生动见证。
那是2006年1月28日大除夕的晚上,项老师经不住一拨好友的“鼓动”,即兴弹奏了一曲《高山流水》,顿时,整个屋子散着浓浓的古韵,颇具“高山之巍巍,流水之洋洋”之貌。美好的艺术就像一股清流,她来自生命的源头,潺潺而出,清澈抚润,绵延无休。记者从时而激越、时而舒缓的旋律中,似乎也寻觅着项斯华艺术人生的轨迹。
革命要她“改弦易辙”
在项斯华学习古筝前,其实她只见过古筝一面,还是在一次联欢会上匆匆的一瞥。学习古筝对一个自8岁就开始学习钢琴的小姑娘来说,当然不是自己的选择。在大陆五十年代末的政治生态中,“左”的思潮被誉为革命的方向,一切西方的艺术被打上了阶级的烙印,于是,在学习西洋乐器和民族乐器上,被人为地贴上了政治的卷标,这股“民族化运动”,让无数学习西洋乐器的人改变了人生的“坐标”,同时也改变了艺术的道路。于是,项斯华选择了只有“一面之缘”的古筝。
48年后,当项斯华回顾这段“激情燃烧的岁月”依旧无怨无悔。她说:“这个选择是値得的,我的努力没有白费,古筝之于中国已经有2000多年的历史,传承和推广这一古老的乐种是先师的敎诲,也是我们这代人的责任。”
“童子功”功不可没
尽管上世纪六十年初山雨欲来的政治气氛压得人喘不起来,但项斯华潜心学艺的态度丝毫没有松懈。当时音乐学院每年都用大量的时间到农村“学农”,揷秧、犁田、施肥,体力活把这些花季少年搞得腰酸背痛,但项斯华总是在收工之后,偷偷练上一会儿。在河南,当她了解到当地有个叫任清志的民间艺人出手不凡,特地请假抱着古筝走了10多里山地去求敎。农民家里很穷,连电灯都没有,但小项学的认真,老艺人教得仔细。古韵悠悠,项斯华就在煤油灯下编织着自己的艺术的梦想。
由于项斯华的音乐启蒙是从钢琴开始的,好的演奏家所演绎的纯凈的音色和织体多声部的音响,给她留下了深刻的音乐记忆,所以“童子功”对项斯华习琴起到了事半功倍的作用。她从一开始就走的一条学习与硏究相结合的道路,当她开始学琴的时候也就开始了对古筝演奏方法的科学探索,她在艺术实践中特别讲究发音、追求美的音色,使古筝在不失传统的基础上,更加纯凈和明亮。1962年,大学二年级的项斯华以一曲双筝演奏轰动“上海之春”音乐会,可谓一鸣惊人,她的彩色照片还上了发行量巨大的《人民画报》。那个年代,《人民画报》的魅力是不可想象的。几乎是一夜之间,一个可爱的小姑娘项斯华被无数人所熟悉。
古筝成“御乐”
即便在大陆文革中只有“八个样板戏”的特殊岁月,项斯华凭借自己的精湛技艺和出类拔萃的功力,艺术道路虽然坎坷但走得依旧不寂寞。
1965年分配到中央新闻电影制片厂乐团民族乐队后,项斯华不断地穿梭在钓鱼台、中南海、人大会堂、北京饭店,参加中国政府组织的外事演出,当年叱咤风云的政治人物尼克松、基辛格、西哈怒克都从项斯华的表演中,领略了中华古老音乐的神韵。
项斯华特别注重手形的正确,强调手指各关节的自然、放松,注重手指动作的幅度和触弦点,她的“摇指”细腻而干凈,音色清澈而明亮,左手的吟、揉、按、滑的分寸得体到位,这些都是当年专家极为称道的,并在《渔舟唱晩》和《寒鸦戏水》中得到了演绎。在供毛泽东他老人家观赏的民乐録制曲目中也有好几首项斯华的作品,这在当时是多大的政治荣誉和精神鼓励啊。不过,项斯华醉心于艺术,没有觉得特别。
曲高和不寡
项斯华在古筝表演上可贵的自恃力和对作品令人信服的表现力,以及深刻细腻、典雅清新的演奏风格,为她迎来了艺术生涯一个新的高点。1979年,北京中国唱片公司録制了项斯华个人专辑《渔舟唱晩》,共收録了24首曲目,这是中国民乐演奏家第一次以个人专辑的方式出版作品,引起了中外媒体的广泛关注。1981年,由东京大学名誉敎授岸边成雄监制、日本东芝株式会社出版了《项斯华中国筝名演集》,获日本文部省大奬。此后,港、台等地多家唱片公司出版其专辑十余辑。
20多年过去了,中国唱片公司和日本东芝株式会社依旧在拷贝、制作、发行当年的这个专辑,项斯华作品生命力的旺盛可见一斑。不过,一些冒牌灌水的“专辑”也纷纷出笼,至少有20多种,个别不法商家还假藉项老师之名胡乱出版,1986年项斯华一气之下还打了场名誉官司,让造假者赔了不少银子。这两年,眼见盗版、翻版之风日盛,项斯华也只能隔洋叹息了。
“筝文化”的魅力
香港大学亚洲硏究中心荣誉硏究院士、音乐理论家、二胡演奏家,同时也是项斯华丈夫的吴赣伯认为,作为一名演奏家,技术的完整和全面自不待言,更重要的是把精湛的演奏技巧与乐曲所表现的内容完全统一起来,这种艺术上的眞善美,正是项斯华在音乐表现上始终追求的。
去年,项斯华应邀在温哥华举办了大型个人独奏会,让众多乐迷和爱好中华文化的人士一饱耳福。项斯华表示,这是民乐和她的爱好者们一次约会,不是表现我自己,而是要把古筝艺术的优良传统集中展现出来,给那些对中国民乐有兴趣的人们多一些了解和发现。“筝文化”已经有2000多年的悠久历史,可以说中国文化的人文精神汲取了不少“筝文化”的精髓,日本把古筝称为KOTO,混淆了不少视听。我所做的不是普通的演奏,而是一种中国音乐文化的传播和普及。

第21届冬季奥林匹克运动会将于2010年2月12日至28日间在加拿大卑诗省温哥华举行,部分项目则会于邻近的威士拿举行。大温地区华裔艺术家推出“冬季音乐会系列”,希望藉此推广文化交流以及表达华裔社区欢迎世界各地的运动员、代表团、游客和观众的心意。
此次“冬季音乐会系列”将包括两场演出。首场演出是2月21日的小提琴与钢琴演奏会,将邀请中国知名小提琴家文微和本地华裔钢琴家余佩琼联袂演出。第二场音乐会是2月24日的《加拿大组曲》音乐会,将参与演出的华裔艺术家众多,其中包括祖籍潮州、出生于广东汕头、旅居加拿大的著名古筝演奏家、作曲家李炜。李炜以细腻、新颖和潇洒的现代浪漫派演奏风格著称,被誉为“柔情筝王”,“岭南筝派最具实力的继承人”。听其筝乐,质感绵密结实,高音清亮如玉珠落盘,余音绕梁如飘渺烟波,声线缠绵丝丝入扣,古筝的特性被发挥得出神入化。
李炜12岁开始学习古筝,接受潮州音乐名家杨广泉的古筝启蒙,14岁成为全广东省当年唯一被广州星海音乐学院录取的报考者,李炜接受了10年古筝专业系统教育和学院派音乐理论、音乐史论、西洋音乐、作曲法、艺术实践等训练。他师承岭南筝大师陈安华教授,同时得到北派筝一代宗师赵玉斋的真传和赏识,另外幸得饶宁新、萧韵阁、林毛根、曹正、郭膺等名师指点,使他具备深厚功底,在继承、创新和编曲上走出独特道路。毕业后进广东省歌舞团,成为广东民族乐团专业演奏员。他创作和改编的协奏曲《敦煌想象》、《崖山魂》和独奏曲《禅院钟声》、《归叹》、《戏梦》曾获“全国广东音乐大赛”一等奖等多种奖项,后两部被编入《中国古筝名曲荟萃》。他还在中国艺术节、日本地球音乐节、香港国际青年艺术节和新加坡、澳门等地演出,深受好评。1974年李炜率先左手戴假甲演奏现代筝曲,并开创古筝与电声乐器结合演奏流行音乐的先河。他的演奏音色清透,指尖结实有力,发音拨弦流畅,条理均匀清楚。音乐处理有种由内而发乎外的“文人侠士”气质。行家指出,李炜重视单音拨奏,善于使用单音落指手法。特别是轮指、跳指和大指快速托奏,更是得心应手,犹如中国传统文人山水墨画作中的”留白”,淡墨舒雅,写意工笔,似留未留间若现若隐,回味深长。李炜以新派古筝风格和技巧演绎大小乐曲。大曲大气,小品细腻,收放自如,卓然成家。上世纪80年代,李炜的《古筝现代名曲集》和《古筝传统名曲集》曾风靡全中国及东南亚。1987年开始的《新韵古筝》和《柔情古筝》系列等一大批畅销唱片,被公认为“中国新民乐的开创篇”。他曾给多达26部电影演奏插曲,90年代初,香港著名音乐人黄霑通过广东民族乐团找到李炜,请他给巩俐主演的香港电影《西楚霸王》演奏配乐。当时他与王勇、王中山誉为古筝三剑客。
1998年李炜却激流勇退,移居温哥华。对此李炜说想寻找更广阔的创作空间和更清纯的创作环境。李炜初始想自己先过来看看,身为扬琴演奏家的太太和女儿尚留国内。然而当他走出温哥华机场,看到蓝天白云清澈如洗,一下子就喜欢上这片净土。及至在列治文定居,发现华人众多守望相助,生活与国内并无大异。另外与故乡保持一段距离,反而能产生新鲜灵感,更有创作冲动。《赤壁怀古》10首作品,都是在温哥华构思酝酿一气呵成。人虽在海外,但艺术已在国内定型,民乐素材都装在肚里。在枫叶之国默默耕耘,沉浸在旷古幽远的音乐中,用审慎、宁静、诚意的古筝演奏和作曲新作,延续中国筝乐名家传承。李炜曾举行多场古筝独奏音乐会,2004年3月还举行广东之旅古筝演奏签名会,并先后为26部影视配录古筝。他与闵惠芬、余其伟、黄金成等演奏大家合作的唱片,已在世界著名唱片公司出版。与中国音协二胡学会理事长宋飞女士合作,两位民乐高手共同演录《秋思幻想曲》。李炜说,他弹此曲就像欣赏美丽童话。该唱片曾卖到断市,民乐唱片如此受欢迎,堪称唱片市场奇迹。在温哥华除创作、演奏和教育,李炜还客席兼教于卑诗大学音乐系。2001年被选为温哥华华裔杰出人士;2002年获“香港AudioLand”最杰出演奏奖。
李炜是全世界出版古筝唱片最多的演奏家,李炜现已出版近百辑古筝独奏唱片,据说有他签名的《江河水》德国印制第一版被炒到两千港元一张。现已是年轻一代宗师的他,同时任中国古筝专业委员会理事及加拿大中乐精英集团艺术总监。他也是第一位发行流行古筝专辑的音乐家,最早开始尝试古筝和流行音乐融合的人就是李炜。1987年,全国民乐都处于低潮,而广东的流行音乐却风生水起,他在当年录制了第一盘流行民乐专辑《秋去秋来》,就是用古筝来演奏一些流行歌曲,比如当时很流行的《哭砂》。这张专辑一出,马上一炮而红。他觉得将民乐流行化、通俗化,对于在大众当中普及民乐是起到一定作用的,但是无论怎么探索、尝试,仅就古筝而言,不能丢掉的“传家宝”就是“韵味”二字,假如只是流于一种浮华的表演形式而失去了音乐本身的精神、内涵、气韵,那就得不偿失了。
李炜是第一位凭借中国传统民族乐器古筝获得格莱美大奖提名的中国人,他的《赤壁怀古》获第51届格莱美音乐奖最佳器乐独奏演奏奖提名。尤其值得称道的是,过去华人入围格莱美奖都凭借在西洋乐器上的成就,而这次是地道的中国传统纯乐器,采用的是独奏方式,不加任何交响或流行音乐的辅助成分,纯中国题材,没有任何西洋因素,实属破天荒第一次。专辑中的主题曲《赤壁怀古》,以及《江雪》、《红楼梦》、《云舞》、《山歌》等,都是李炜自己创作的曲目。《赤壁怀古》是以宋代苏轼的同名念奴娇词牌作为意境,音乐以现代的浪漫思维,描写诗人面对滚滚东流、回忆赤壁之战的悲壮,表现了对历史风云的感慨。全曲以《东流》、《怀古》、《赤壁》和《江祭》四个乐章组成。全球第一张最新高清制母模科技制作的纯中国音乐——《赤壁怀古》专辑在旧金山的圣马宝天行者录音山庄录制,电影《星球大战》、《铁达尼克号》就是在这个世界顶尖录音室制作。李炜以他出神入化的演奏,把赤壁之战争场面描绘得淋漓尽致,一人之拨弦,媲美大乐队表演之动态,令人深为他精湛的演奏技巧而折服。他左右手弹奏时,速度和力度变化、弦线弹力和张力震动涓滴不遗。没有采用伴奏乐器,单独以四部和声展现千年赤壁三国争霸场景,古风雅韵,民族风格浓郁。
在大奖角逐现场,李炜曾经准备了三句话向全世界的观众介绍中国古筝:一、古筝在中国已经有3000年历史;二、古筝是中国民乐当中流行程度最广的乐器之一;三、为古筝能在格莱美这样一个世界瞩目的舞台上亮相而备感荣幸。李炜表示之所以准备了这三句话,源于感受最强烈的一点就是当时他的周围人山人海,全是老外,只有他和太太、制作人等几个人是华人,一想到这,他就觉得能来到这里就很知足了。起源于春秋战国的古筝,代表正宗华夏文化,从唐朝始传入日本、越南,像二胡、琵琶都由西域流入中原,只有古筝是中国古典七阶音乐集大成者,也是当今华人学习民乐最广泛的乐器。最终李克兰的钢琴演奏获得大奖,但是一方面中国文化瑰宝终于得到国际顶尖级音乐奖项的承认与接纳,作为中国民乐的代表性乐器,古筝能进入西方主流音乐评奖的视野已属不易,获得提名是一次历史性的突破;另一方面因为格莱美奖毕竟是一个美国主流音乐奖项,最终能否获奖是由美国录音协会等机构的会员网络投票决定。外国人对它可能会很感兴趣,会觉得很好听,但从感情上讲,他们还是会倾向于把票投给跟他们文化血缘更亲近的或者更熟悉的作品。东西方音乐在内涵上也有差异,东方音乐是圆的,西方音乐是四方的;东方音乐多意象空间,多有标题;而西方音乐很多无标题。
他把民乐作为弘扬中国文化的一个途径。他说西方人初听民乐,领略到东方色彩,感到很新奇,而后越听越有味道,民乐吸引他们进一步了解中国文化,进而了解中国历史。西方人首先被音乐感动,民乐成为他们贴近中国的动力,李炜视此为中国音乐家的使命。一个民族认识另一个民族,通常从文化开始。他发现在国外开音乐会,最受欢迎的还是传统曲目,最多在返场时来一首西方民歌或流行作品当作“甜品”。所以说请老外听民乐,好比请人吃粤菜,一定要拿出地地道道的东西,不能为了曲意迎合故意在这道“粤菜”里面添加西洋的味道,“甜品”和“主菜”的地位是不可以颠倒的。在国外,越“土”的曲子越受欢迎。2009年他在北美展开巡演,在巡演中刻意增加了广东音乐的分量,包括一些潮州筝派、客家筝派的代表作。

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