澳门新莆京注册网址红火热烈的民俗音画

澳门新莆京注册网址 1图一图二图三中国筝对奏曲《秧歌情》是王天一新筝作品中较有新意的一首杰作。乐曲传神地描绘了东北闹秧歌的热闹场面,在创意上突出“闹”,闹的红火、闹得潇洒、闹出时尚。使观赏者如临其境,仿佛使人置身于闹秧歌的汪洋之中。乐曲在创作素材上吸取民间的秧歌音型和充满律动感的乡土音调,加上配以富有舞蹈动感的和声:一幅立体而载歌载舞的音乐主题展示在眼前,通过主题的不断重复、变化、移位的发展,特别是左手在筝柱上的拍弦,与右手旋律和声的交替出现,在演奏上显得生动活泼红火。第二段抒情而宽广的慢板,乡情横溢,新筝甜美的音调在秧歌的激情中散发着乡情乡音,它使人陶醉,令你品味人生的欢乐。后半段通过旋律的变化发展进一步发挥筝左右手吟揉技法,使旋律富有浓郁的东北韵味,它利用新筝左右两个演奏区的优势,把抒情的主题移向左演奏区,与右演奏区合作,形成复调,体现新筝在创作手法中能随心所欲的发展变化。人们总是盛赞筝的音色,本人认为新筝左右两个演奏区中,由于弦距不同,演奏指法位置选择的变化,使新筝的音色在演奏中更有选择的余地,左区和右区、硬与软、柔与刚都能使筝的音乐产生无穷的变化,也就是说,新筝不论从创作角度还是演奏上的需要,它隐藏着极大的潜力,随着型制的改革,将给这件几千年历史的有待人们去开发的仁智之器——筝,带来新的天地。如果说,第二乐段的慢板是“行书”,那么华彩段就是“草书”。虽然华彩段仍保留了五声音阶的琶音特色,但中间串以左右手复调的设计,使筝的手法更加丰富多彩,在火爆中又体味到一种温馨的泥土气。第三乐段基本上是第一乐段的再现,由于音阶的进行,它在乐段中作为一种催化剂,使旋律的发展变化显得充实、饱满激情。使段与段、句与句之间的发展连接紧凑、热情。在对奏中,两台筝的对答句互相呼应,在演奏形式上别开生面,余兴无穷。从视觉上更是耳目一新,从演奏风格上它既能发掘传统,又有时尚的魅力。因此从创作的角度来看,它恰有独特的设计思路,给新筝带来新鲜血液,为筝界、为筝的事业带来新的启迪。

澳门新莆京注册网址 2   《红梅随想曲》是著名作曲家吴厚元一九八零年为二胡与管弦乐队所写的一首单乐章协奏曲,是以歌剧《江姐》主题曲《红梅赞》及部分旋律等音乐片断为素材而重新构思创作而成的。她以宏大的气势,悲壮的情调,深刻地塑造了女英雄江姐的高大形象,讴歌了她的革命理想、情操和大义凛然的英雄气节,进而表现了人们将这些美好的品格化作对红梅的向往和赞颂。  这部作品最可贵的创作特色是它能鼓动人心。作者破除常规,不以一般写法——用歌剧的情节来叙事,而用音乐素材重新构思创作,用抒怀的表现手段,描写内心感情起伏的波涛。  全曲由引子与四个部分组成。作者兼收并蓄民族民间器乐曲和西洋交响音乐的写法,由一个引子及四个部分将整个乐思深刻地表达出来。  曲首的引子二胡与乐团的呼应交织起来,似序曲般地将音乐带入第一部分。引子部分为中速,稍自由的散板,由三个乐句组成,独奏二胡在协奏乐队的音响烘托下,第一乐句以冲锋号般奏出主调动机,瞬间展开气势磅礴的音乐情绪,演奏时要注意两手配合,左手按弦干净而准确,右手运功强而宽,同时注意揉弦的运用,以大幅度和较快频率的揉弦奏出饱满而浑厚的音响。第二乐句为四个小节,句型和第一句相同,乐句开始为上四度的音型模进,音乐情绪更加激昂。第三乐句较长,且更加流畅自由充满着悲壮的气氛,演奏时要注意八度音的音准和自然泛音的音质。  第一部分以《红梅赞》的旋律为主题并加以变奏与展开。旋律的一开始就有八度的大跳进行,而对二胡到高音区时音质和音量的把握也是对演奏者的考验,这个部分分为四个乐段,以四种不同形态的变奏加以呈示,演奏者要注意对音乐情绪的把握和安排,由静到动,先采用较慢频率和较小幅度的滚揉发展到由以滚压结合的揉弦和饱满运弓。而在旋律下行中,要把音质和音量慢慢收敛回来,可通过渐慢的处理手法表现出声乐化的歌唱主题中对光明无限向往之情。  第二部分为活泼的小快板,在乐团热烈的节奏音型伴奏下,二胡奏出了副部主题,刻划出充满理想的乐观主义精神,表达出红梅在面对困难时的不屈精神。此部分由八个乐段组成。在以音型模进为手法的第一段为主奏乐器的进入做好铺垫后,第二段以主题动机发展而成,充满着朝气蓬勃、积极乐观的情绪。在演奏上左右手的配合显得尤为重要,合理分配长短工,注意运弓的连与断,使音乐赋有生命力。第三段是第二段的加花和变奏,建议运用自然跳弓使发音更具颗粒性,整体力度较上一乐段较弱形成对比。第四段是紧拉慢唱的歌唱性乐段,音乐内涵深刻,充满对正义、理想的求索和坚定信念的意蕴。曲中连弓需用唱功以至全弓演奏,做到发音舒展通透,全身心投入曲中诉说般奏出每一个音符来把握好乐句的呼吸和情感的表达。第五段再现主调由乐队奏出,二胡在下半句以坚毅的气质奏出流动性的快速音型。第六段带有四川民歌特色,演奏时须将旋律中的切分音弓法,变化力度等技法通过调节长短弓位等来体现游击队员们乐观的精神风貌。第七乐段中主题音乐由乐队奏出,二胡与乐队构成对位旋律,所以二胡应注意控制音量和处理,有复调的观念与伴奏乐队融为一个整体。第八乐段旋律及奏法与第二乐段相同,但气氛却紧张得多,快速音型与乐队旋律对接更志,似与乐队抗衡,所以发音须具有穿透力。  第三部分可以分为散板、慢板和快板三个段落。散板段落借鉴了戏剧唱腔中的拖腔手法,二胡在主旋律中虽是长音,但却有强大的驱动力,演奏时应兼顾到伴奏的节奏音型使旋律充满一种不断向前涌动的动力,变现江姐义正言辞,怒斥敌人的愤慨之情。慢板段落是一段深情柔美而空旷的慢板,把二胡酷似人声的音色发挥得淋漓尽致,演奏者要以情带声,左手的按弦和揉弦及右手的运弓换弦等须紧密配合音乐情绪的变化以加以调整,完美抒发革命者的浩然正气和高尚情操。快板段落极富冲击力,由两个乐段组成。第一乐段采用紧打慢唱的戏剧化表现形式,演奏时要注意快速跳把的准确性,并在渐快和不断上行的节奏型变化中使音乐富有冲击力,第二段为乐曲的高潮乐段,节奏型动感十足,技巧性的十六分音符与分解和弦的变化使音乐充满和声动力,同时演奏者要注意重音和强弱变化,表现出乐句层次感。(此段的感人程度,堪比《梁祝》,且有过之而无不及!)。  第四部分是全曲的再现和总结,由乐团奏出了《红梅赞》的主题音乐,歌颂了三九严寒何所惧的红梅品格和勇往直前的奋斗精神,从而将全曲推向高潮,最后用副部在主调上的再现作为急板的结尾部,二胡与乐队的角力更加激烈,乐队最后奏出主题,以磅礡的气势结束在核心主题音乐中,表示不屈的红梅精神最终都会取得胜利,就好像红梅花儿开,朵朵放光彩。再现乐段演奏时饱满运弓,音色须嘹亮具有穿透力,双手配合干净利落。为使乐曲的结尾更具气势,演奏时要做好适当弱起以增加渐强、推进的空间。?  熟悉《梁祝》的朋友知道与著名的小提琴协奏曲《梁祝》相比较,二胡协奏曲《红梅随想曲》的音乐结构形式及表现手法极其相似。比如:在引子呈示部部分,两者皆灵活运用了长笛这一音乐表现形式。在《梁祝》的呈示部,在轻柔的弦乐颤音背景上,长笛吹出了优美动人的鸟鸣般的华彩旋律,接着,双簧管以柔和抒情的引子主题展示出一幅风和日丽、春光明媚、草桥畔桃红柳绿、百花盛开的画面。而在《红梅随想曲》的引子部分,同样是由悠扬的长笛牵引出二胡不急不徐、深情优美的吟唱,展示出隆冬时节红梅含苞欲放的画面。其次,两者在展开部、再现部的音乐表现形式及艺术表现力均不相伯仲,其中,在展开部的后半部分,《红梅随想曲》甚至更优于《梁祝》。

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浅谈古筝曲《伊犁河畔》的音乐特色

摘要:《伊犁河畔》是成功亮的一首成名作品,具有极强的民族文化特色还有独特的旋律,由古筝演奏而成的曲目。它拥有新疆维吾尔族音乐还有舞蹈的特性,并且音乐风格独特,有意境。把我国传统的音乐风格和少数民族的音乐风格结合起来,体现了独特的新疆维吾尔族的特性。

本文总共分为五部分,对古筝曲《伊犁河畔》的音乐特色进行介绍:第一部分,是引言部分,介绍了选题的研究意义、研究目的以及国内外关于古筝曲的研究现状,为了更好的分析文章的主旨;第二部分简要的介绍了古筝曲《伊犁河畔》的创作背景,有助于研究;第三部分通过介绍《伊犁河畔》的演奏要点,通过对《伊犁河畔》这首曲子的演奏情节进行介绍,谈这首曲子的特点;第四部分对《伊犁河畔》的音乐特色进行分析,大致分为三个部分;第五部分对全文进行了总结,然后提出相应的发展意见。

关键字:伊犁河畔;古筝曲;音乐特色

Music characteristics of zither song “Yili River”

Abstract: “Yili River” is the successful creation of a bright highlight
national characteristics, melodious guzheng solo repertoire. It
highlights the Xinjiang Uygur dance “sainaimu” music style, combined
with the “Central Plains” and “western” instruments of music, guzheng
draped in Xinjiang Uygur ethnic music color.

This paper is divided into five parts, on the characteristics of music
music “Yili River” are introduced: the first part, is the introduction
part, introduces the research significance, research purpose and
research status at home and abroad about Qu Zheng, in order to better
purpose analysis of the article; the second part gives a brief
introduction of Yili music “riverside” creation background, is helpful
to the research; third part through the introduction of “playing point
of Yili River”, are introduced based on the “Yili River” this song is
playing the plot, talk about the characteristics of this song; music
characteristic of the fourth part of the “Yili River” analysis, roughly
divided into three parts the fifth part; the summary of the article, the
conclusion.

Key words: Yili River; music; music features

目  录

一、引言​1

(一)研究目的​1

(二)研究意义​1

二、国内外研究现状与发展趋势​1

(一)《伊犁河畔》创作的背景及曲目概况​2

1、《伊犁河畔》创作背景​2

2、《伊犁河畔》曲目概况​2

(二)《伊犁河畔》演奏的技巧​3

1、全曲的慢-快-慢介奏的把握​3

2、摇弦力度和频率的掌握​4

3、整体滑弦的演奏要求​6

三、《伊犁河畔》的音乐特色和技巧​6

(一)《伊犁河畔》的音乐特色​6

1、结合当地民俗特点​6

2、将传统古筝艺术与西域音乐相结合​7

(二)《伊犁河畔》的技巧​7

1、多样化得摇指​7

2、不同性质的刮奏​7

结  论​8

参考文献​9

致  谢​10

一、引言

(一)研究目的

当前我国的古筝乐曲是在旧有的古筝曲的基础上发展而来的,并且不断的对自身的乐曲进行创新,更新古筝曲的表现技巧还有演奏的方式,不断的满足人们对于音乐的追求和欣赏。随着我国的音乐的不断发展,我国的艺术家对古筝曲进行不断的创新、挖掘,找出古筝曲的特点,然后结合国外的音乐技巧进行乐曲的创作和发展,不断创作出新的产品。

本文通过研究《伊犁河畔》的音乐特色,分析其内在含义,同时给其他学者提供一份参考。

(二)研究意义

古筝发源于我国的古代社会,具有相当长的历史。并且其声音和演奏形式受到人们的欢迎。尤其是在跨入21世纪后,当代的筝家和作曲家们不断地为扩展古筝的表现力进行着艰苦地探索和大胆地尝试,在不断探索中,传统与现代、东方和西方音乐文化的碰撞与交融,使得古筝散发着前所未有的艺术魅力。无论从作品创作还是表演形式等等方面古筝都取得了丰硕的成果,也由此产生了大批优秀的古筝作品。

《伊犁河畔》是成功亮的一首成名作品,具有极强的民族文化特色还有独特的旋律,由古筝演奏而成的曲目。它拥有新疆维吾尔族音乐还有舞蹈的特性,并且音乐风格独特,有意境。把我国传统的音乐风格和少数民族的音乐风格结合起来,体现了独特的新疆维吾尔族的特性。这首曲子主要介绍了新疆伊犁河畔的美景还有人们日常的生活行为和习惯。这首曲子一经传出就受到我国众多名家的欢迎。并且,被选入《中国古筝名曲荟萃》和《中国古筝考级教程》,作为教学用曲。这首曲子使用了多种弹奏的技巧,并且通过这些弹奏的技巧展现古筝曲的魅力。还有表达当地人们的生活习俗和生活的特色。

本文通过分析《伊犁河畔》的乐曲特点,对作曲家进行这首歌曲创作的目的还有采用的主要创作方法进行分析。为其他学者提供一份参考。

二、国内外研究现状与发展趋势

笔者对研究古筝曲的书籍进行了广泛的搜集,发现这些文献资料的主要内容是对古筝曲的特点、一些具有特点的古筝曲目还有一些优秀的作者进行研究,然后从多方剖析古筝曲的特点。

例如魏军的《高自成筝演奏艺术》、李婷婷的《从四首同名筝曲(高山流水)管窥浙江、河南、山东筝派的风格及特点》等文章都是从古筝流派风格特点进行分析和研究的。对古筝艺术曲目的研究文献。关于古筝曲《伊犁河畔》的研究多是关于其演奏特点和演奏要点的研究。

(一)《伊犁河畔》创作的背景及曲目概况

1、《伊犁河畔》创作背景

成公亮的代表作品《伊犁河畔》,这是一首极具民族特色的古筝曲,曲子旋律优美,给人一种美的享受。这首古筝曲继承了新疆手术民族的歌舞
“赛乃姆”的音乐特色,把我国的比较常见的乐器和当地的特色音乐演唱技巧和形式相结合,使得古筝拥有了少数民族的音乐特征。

《伊犁河畔》描绘了一幅美丽的新疆伊犁河畔的美丽风景,并且更具人文气息,将伊犁人民生活的场景以及天生能歌善舞的场景也通过曲子表现出来。《伊犁河畔》是中国著名的古筝曲目,并且引用到教材中,供学生们学习和演奏,培养学生的演奏技巧。

2、《伊犁河畔》曲目概况

《伊犁河畔》这首曲子在演奏的过程中,运用了很多的演奏技巧还有演奏的方法,正是因为这些演奏技巧的搭配使用才使得这首曲子能够充分的展现出民族音乐的特色和当地人们生活的不同还有习俗的变化,通过这些不同的演奏技巧可以更加直观的体现乐曲所蕴含的情感。

 
这首曲子由三个部分构成,其一,歌声悠扬舒缓,舞蹈翩然轻舞飞扬,步调轻快;其二,描绘了群舞场面,曲子变得矫健、欢快,音乐接连变幻以至于到达高潮,接着马上进入踏入第三部分;其三,高潮过后,速度减缓,情绪也慢慢放松下来,经过了前面欢快热烈的舞蹈,人们似乎没有尽兴,还在慢慢的跳着,接着逐渐变得更缓更慢,几声全曲开始时的歌声在河畔上空回荡――歌者与舞者逐渐离开,只有洒遍绿洲的夕阳和清澈的伊犁河水还在静静的流淌。如此,在宁静安详的氛围中,乐曲结束了。

  《伊犁河畔》这首曲子由慢板,小快板,慢中板三个部分组成。我们把它划分成了7个弹奏的曲段,以适应练习、教学和掌握乐曲内容的要求。第一乐段整体节奏比较慢,有二十五小节;整个第二乐段的速度与第一乐段大体相同,由十四小节组成;第三乐段很情绪化,是连接慢板和小快板两大部分的重要部分,它是散板乐段,相对而言较短。第一部分是由第一乐段、第二乐段和第三乐段组成的。第四乐段由六十七小节构成,是小快板,第四乐段是《伊犁河畔》最长的一个乐曲段落,全都是用右手演奏出来的,有非常大的难度。第五乐段是第五乐段与第六乐段之间连接的乐段,由二十八小节构成,在速度上大体从小快板的速度延续下来的。乐曲的第二部分是由第四乐段与第五乐段组成的。第六乐段一共由二十五小节构成,它是抒情乐段,这一部分是相当不好把握了。第七乐段是乐曲的尾声,是由六小节组成的,这一乐段的速度更加缓慢,曲谱上虽然没有进行标注,可是在实际处理时节奏非常自由。《伊犁河畔》最后一部分是由第六乐段和第七乐段组成。

(二)《伊犁河畔》演奏的技巧

1、全曲的慢-快-慢节奏的把握

第一段慢板

一旦将第一段的慢速速度感受到以后,必须得更好地将之把握住,千万不能让它有时快有时慢,维持在一个相对平稳的速度上,乐曲的速度从手鼓开始到第一段快结束为止的“手鼓停”处大约是一成不变的。在标有一个“f”的小高潮句时稳不住,经常会把速度加快起来,这是人们常常犯的错误。“f”处的小高潮有很大的力度,每个音都由“>”做标记,接下来的呼应句却是毫无预兆地变弱了,mp。需要注意的是,此处是突然弱而非渐渐变弱。并非只是音量弱,音色上也必须得对比之前强烈的乐句,要做到这些,可以通过右手触弦点稍微向左移的方法,通过这种方式音色包括以下的过渡句都会柔变得很柔和,此处的音乐效果通过音量和音色的强烈对比就能够丰富很多。另一种方法是略重得弹奏mp乐句共六次mi音的上滑音,除此之外,可以稍微变慢滑音的过程。这与说话时强调某一个重要的字会使音韵趣味非常柔美产生的效果类似。

第二段小快板

(1)这一段全部速度是固定的,不能发生改变,此段速度较快,最后一句到了的时候,才慢慢降下来。(2)在前半段有很多力度强弱突然的对比,必须要留心强弱记号标座位置。后半段则有很多的渐弱记号,音乐如果在这些“音阶式”的乐句上没有力度上的变化就会变得非常无趣。(3)这一段大体上都使用双音进行演奏,旋律音有的时候在下面,有的时候在上面,右手弹弦时要弹稍重些,一直留心得突出旋律音。(4)在几个乐句中全部有休止符,这些休止符都有右手迅速捂住琴弦的余音的要求,左手扫弦前必须得注意这些问题。

第三段慢中板

(1)第三段的乐句全是对答式的,演奏时要强奏问句,弱奏答句,并且在作答时低一个八度,答句的右手触弦点可以稍微往左移动。在乐句有连接线的地方,都应该用滑奏的演奏方式,可以强调这些滑奏一点,就像稍微有夸张的语言声调。(2)这一段很多都是fa音,有的是升fa也有的是本位fa,一定不能混淆乃至弹奏出错。不管是升fa、本位fa,右手应该在左手先按到位后再弹弦。

2、摇弦力度和频率的掌握

《伊犁河畔》是摇弦和抓弦的配合演奏。摇弦必须掌握好弹奏时的密度与力度,演奏位置与前岳山的距离必须稍微的大一点,这样才能让摇奏出的延长音扎实而且浑厚。套抓的时候必须得恰如其分的增加力度,弹奏位置和前岳山的距离要稍远一些。要准确把握抓弦的节奏,严格对应与右手弹奏。弹奏速度处理的把握也很重要。在这个乐段,弹奏最后几小节时必须有一个渐慢的趋势,但不能让速度的变化太显眼。这里的速度变化要完成得悄无声息,必须是渐慢,让人感觉上觉得非常顺滑,接下来的慢中板要跟最后的速度要差不多一样。

曲目的主题有三个乐句,由九小节构成,乐句长度分别是二、二、五小节,各句长度和乐句句数并没有规范整齐。这三个乐句在不同程度上相互联系:c乐句是b乐句基础上的延伸,它的开头与b乐句一样,b乐句有在a乐句落音re上作补充肯定的意义。主题音乐实际上更具有“12345671”音阶的意味,但是它以A为sol的“567123#45”音阶记谱。如此以来,主题音乐大大丰富了旋律的色彩,它以A为sol或do的双重调式调性的暧昧和游移,同时也提供给后面的变奏发展更多的可能。其中装饰音颤音的运用了很多次,起着类似“过门”的作用,弹奏上模仿出维吾族弹拨乐器的风味。

新的强烈的音调在主题经过一次原样反复后引申出来,强烈和弦音的演奏与刮奏引发了第一段的高潮,三小节构成了这一高潮乐句,A-sol调式感越来越显而易见,接下来的两个对应乐句却是抒情音调,力度轻柔而且感情色彩很浓,强调了古筝演奏手法上左手按滑音的运用,用大量的力气刻画了女性的吴侬软语,由三、三、四小节的三个乐句分别组成了这个引申发展部分,随后,变化出“过门”、“过门”长度增多为8小节出现,在这之中轻柔琶音和弦两次在句尾出现,让人仿佛看到了歌舞者的倒影与潺潺的清流。第一段内部带有一定的“循环”感正是因为“过门”出现了三次。

第一段从整体看来结构相对规整,各旋律句抒情性强、逗清晰、气息悠长,有比较稳定统一的音乐形象,但是段落整体的平衡包含着变化和乐思向前推进的动力,这是由于段落高潮后强烈的形象对比、高潮的布局、旋律调式调性的游移、各乐句长度的参差不齐造成的。

有三个节奏自由的过渡乐句位于第一段和第二段之间,第一段主题的第一乐句是过渡乐句的材料来源。

第二段整段前三小节为级进音调构成,它是由一个7小节的乐句变化发展而来,后四小节则以四度大跳为特征,材料与第一段的主题及“过门”有着不明显的派生关系,这一乐句的内部结构已具有较为丰富生动的形象意义。“si”音在乐句开头就得到了强调,乐句的风格特征在此有意识地显露。第二段前半部分共出现了三次这一乐句的原型及微变,那个“过门”简化而成的音阶式音调在每次出现之后紧跟。它们的第一次出现是这种情况:

无对应的、单独的乐句在第二段的后半部分中被改变成对答式乐句的陈述,采用了而“制造”出一个上句的方式,改变乐句主音终结音(sol)为主音上方二度音(la)终结,紧接着再奏出下句,回到终结主音,这时候骨干音位置、旋律结构都有所变化。然后是第二段也是全曲的高潮部分,有着热烈的气氛和强烈的音响,这是由右手的旋律扩展到高音区,长音摇指的同时左手在低音区连续“扫弦”产生的。这部分的音乐音调高的位置比较少,伴随着声音的降低,演奏的整体速度也开始渐渐的减慢了速度,然后在第三段音乐中它的速度也有一定的保障。

曲子的第三部分,十分的精简,并且这部分的演奏时间也比较短。这一部分与曲子的第二部门有着密切的联系,两者在演奏过程中有一个顺接的演奏形式。这部分的主要旋律是十分平静和舒缓的。这一段是由一个短小的乐节“#456555”的移位、引申而成。古筝的演奏方法,十分的常见,它在演奏的过程中主要运用了滑奏的方法,再加上不时出现的相隔八度的对答句,表现了委婉细腻的语言声韵之美。不久音区也渐渐下降,速度减慢,第三段在调式主音sol音上结束。

《伊犁河畔》在曲子的最后,使用了前后呼应的表现手法,曲子的最后是对第一段曲目的简化,采用这种方式,使得曲目变得更加的完整,整体感十分的强,这种前后呼应,相互照应的音乐曲目是我国常见的音乐曲目,在这一点上与国外的音乐有着巨大的不同之处。

3、整体滑弦的演奏要求

同弦连续上滑弦的弹奏。这首曲子出现了很多同弦连续上滑弦的弹奏形式,并且都是在一根弦上进行演奏。这种演奏的方法具有一定的难度,因为演奏者在表演的过程中要集中精力避免出现走神,而使得音乐的演奏出现杂乱声音的情况发生。在进入下一段音乐演奏之前,演奏者应该用右手去压住古筝的弦,保证声音不会出现过大的变化,并且不会出现杂音。然后左手随之与其配合,把音乐保持在下滑弦音乐的阶段,然后再利用右手进行音符的演奏和技巧的运用。演奏者在演奏的过程中要注重把声音分开,并且保持一定的滑音比例,同时还要保证变音的音准c。

三、《伊犁河畔》的音乐特色和技巧

(一)《伊犁河畔》的音乐特色

1、结合当地民俗特点

《伊犁河畔》这首古筝曲子,很好的结合了新疆维吾尔族民族的演奏特点,曲子唯美,展现出的是一幅新疆人民生活的场景,这首歌曲大体上是新疆人们热爱生活的表现,“赛乃姆”是流行于新疆维吾尔民族中一种古老的歌舞,追求美好爱情,对未来生活充满美好向往的情感。“赛乃姆”因流行地区而异,大都是套曲,由两首歌曲以上构成,“赛乃姆”有着强烈的民族音乐风格且曲目十分丰富,它采用二拍子或四拍子的节拍形式。“赛乃姆”除有像“热瓦甫”、“弹布尔”这样的弹拨乐器伴凑之外,拉弦乐器“艾捷克”、“萨它尔”,管乐器唢呐、笛子等都可以对其伴奏。并且必不可缺的就是手鼓,这种乐器是从头到尾始终都在拍打。《伊犁河畔》是模仿“赛乃姆”音乐风格写成的,但是演奏《伊犁河畔》的却是我国汉民族的古老乐器筝,本论文的出发点是寻找音乐文化在汉唐历史上交流的蛛丝马迹,以“西域”音乐与“中原”乐器的结合,刻画出现人们在天山脚下美丽的伊犁河畔饮酒歌唱、跳舞玩耍的场景,期望这个在古筝上“汉化”了的维吾尔族音调在手鼓的伴奏下“溶合”成一种新奇的格调和色彩来。

2、将传统古筝艺术与西域音乐相结合

《伊犁河畔》这首曲子是将传统的古筝艺术与西域音乐结合而成的。既具有西域风情,又具有传统的东方美的艺术表现形式。《伊犁河畔》这首曲子运用古筝艺术,将新疆人民对生活的热爱,和对未来生活的憧憬展现出来。

(二)《伊犁河畔》的技巧

1、多样化得摇指

所谓的“承”就是古筝曲的慢板,曲子采用了比较常用的作曲办法来进行处理,在旋律的下方加入了一拍一个的同音拨旋,这个同音拨旋音色上保持不变,比较平稳地隐藏在旋律的后面,让听者产生了无限的联想,仿佛置身于新疆的风景之中,久久不能散去。除此之外,人们还可以联想到曲中所描绘的新疆人民载歌载舞的场景,时而欢快,时而沉静。这种音乐的表现手法对于旋律的进行有着较好的铺垫,既不影响旋律的进行还可以为旋律做背景渲染,使人们的想象空间得到了无限的延展。

所谓的“转”就是古筝曲中的快板,在演奏的过程中旋律转急,演奏的情绪忽然奔涌开来,能使听者时而感觉自己与演奏者一起与小舟缓缓前行,怡然自得,时而快速的摇舟咏歌,思绪不断。这种旋律处理使得古筝所表现的行云流水的音质特征发挥到了一个收放自如的境界。

所谓的“合”就是古筝曲的尾声部分,经过了快板的过程又回到了慢板的主体旋律之中,并且做了转调的处理。在古筝曲之中又让人联想到了新疆人民对生活充满希冀,对美好生活的向往之情。古筝曲仿佛在像世人诉说着一个美好的故事,意境悠远、荡气回肠,使得人们在曲风之中找到了精神的满足,作者的情感也得以尽情地抒发。总而言之,《伊犁河畔》将新疆的自然风光和人文情怀很好地融合在了一起,让欣赏者丝毫不会有任何的突兀之感。

2、不同性质的刮奏

《伊犁河畔》整首曲目中出现了许多刮奏,其中曲子的第二乐段第一小节至第三小节的弹奏中就出现了多次的刮奏,其中有两次刮奏是将拇指进行反面的刮奏,利用手指甲,进行由低到高音的演奏。这一系列的演奏需要根据演奏的要求进行。并且要掌握好演奏的强度、速度并且注意保证在演奏中有一个十分和谐、幸福的氛围。演奏的时候还要注意根据乐曲所表现的内容,尽可能的通过一切方法,来展现曲子的主旨。在进行《伊犁河畔》演奏的过程中,需要划分出其中的演奏区别,并且注意展现演奏的强度。整首曲子的第三段刮奏是通过拇指来进行连续的演奏,第三部分所进行的主要内容区别于之前的内容,所以在演奏的技巧还有手法上也存在很大的不同之处。这里更注重曲子的连贯流畅、表现出更加清晰柔和的意境,与之前两处的刮奏形成了鲜明的对比,为更好的衔接下一个部分做准备。

结  论

《伊犁河畔》古筝曲通过多样化的演奏方式,和独特的音乐特色,将新疆人民对美好生活的向往之情,以及当地的民俗风景展现在人们面前,给人们提供了一场听觉的盛宴,曲子宛转悠扬,细腻,而不失特点,给人一种美的享受。

参考文献

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致  谢

时间飞逝,大学四年的时间马上就要结束了。回想起大学四年的日子,心中充满无限的感激和说不出的留恋。感谢我的母校给予我如此好的学习环境,让我陶冶情操,获取知识。

我要感谢我的导师,他在学业上给与了我无私的交授,并且以其独特的人格给我以精神上的陶冶。这篇文章的完成更是通过于他的悉心指导,从论文题目的选择到结构的构思,从观点的推敲到字句斟酌,都有着老师的汗水。老师的恩德让我永生难忘,人家说老师就像蜡烛点燃自己,照亮世界感谢大学四年所有给予我教导的老师们。同时这篇文章使我增长了自己的知识、开阔了自己的视野,锻炼了自己的心态,在此,我向我的指导老师表示最真诚的感谢!同时还要感谢福建师大的学生对于我问卷调查的填写。

除此之外我还要感谢我的父母、老师还有同学们,感谢爸爸妈妈的养育之恩,感谢老师的辛勤培养,感谢同学们的风雨陪伴。

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