凡筝雅乐,王一凡、韩天雅古筝音乐会蓄势待发

图片 1苏畅,青年古筝演奏家。2007年CCTV民族器乐大赛金奖,现为中国民族管弦乐协会会员,viva-girls
雅乐团古筝首席。
2000年保送升入中央音乐学院附中,2006年保送升入中央音乐学院本科,2010年保送研究生。
六岁习筝,启蒙于尹长平老师;1996年师从著名古筝教育家、演奏家周望教授至今。苏畅曾在美国、加拿大、
澳大利亚、德国、奥地利、匈牙利、新加坡、香港、澳门等地参加独奏、协奏演出,并与德国Young
Euro
classic室内乐团、美国洛杉矶联合交响乐团、美国洛杉矶青年交响乐团,美国Youtube交响乐团合作。曾在维也纳金色大厅、悉尼歌剧院、美国UN
联合国、洛杉矶圣盖博、多伦多音乐厅等地演出,备受好评。2010年12月,受邀于世界著名新世纪音乐大师喜多郎Kitaro,参加在旧金山的专场演出。2011年获得youtube交响乐团独奏家比赛,获得独奏奖桂冠。曾先后应邀与国内乐团、中国国家交响乐团、北京交响乐团、上海爱乐乐团、天津交响乐团、河北交响乐团、中央歌剧院、昆明交响乐团、青岛交响乐团合作演出。
中央电视台、北京电视台、凤凰卫视、江西卫视、辽宁卫视、山东卫视、东方卫视等电视台以及香港电台,洛杉矶1300电台等录制并播放苏畅演奏的曲目。她还为《古筝速成演奏法》、《古筝基础教程》等多部教学光盘作示范演奏。此外,《musical乐器》杂志、《Cultural
Exchange 》
中外文化英文杂志、音乐周报,中国音乐报等对苏畅进行过专访及报道。并荣登2008年《musical乐器》杂志的封面人物。她的专辑《纪念辛亥革命一百年--中山装》于2010年在美国发行。曾获得的奖项:2002年龙音杯国际大赛古筝少年专业组金奖2002年中国第一届民族乐器独奏比赛少年专业组金奖2002年中国青少年艺术新人选拔大赛金奖2005年第二届民族乐器演奏比赛文华杯古筝青年组银奖2007年中国金钟杯第六届古筝比赛银奖2007年全国CCTV电视大赛金奖2007年获得政府颁发的国家奖学金2008年文华杯器乐比赛A组银奖2008年获得全额专业优秀奖学金2009年获得优秀学生奖学金华音:当今的民族器乐比赛种类众多,如知名的CCTV民族器乐大奖赛、全国青少年艺术大赛、
文华艺术院校奖民族器乐比赛等,您赞成以成败论英雄的观念么?
苏畅:不赞成,比赛的结果不能说明一切。比赛的形式就我看来,它只是一种平台,可以让更多的观众、音乐爱好者通过这样的方式去认识你、关注你、了解你的演奏风格以及舞台上的表现力等等。但我认为,如果你是一名出色演奏家,你的真正实力与舞台魅力绝不单单依靠比赛去彰显的。比赛也许只会客观地反应其中一点或几点,而一名出色演奏家的演奏水平以及综合素质,是要通过演出或平日的艺术实践,等很多渠道来完整而全面地展现的。如果只是通过比赛的形式去认定或者否定,这未免太片面了。华音:您参加过的众多比赛奖项中,哪个比赛给您留下了深刻的印象呢?您从此次比赛中收获最大的是什么?您觉得这次比赛在您的艺术旅程上富有何种意义呢?
苏畅:给我留下深刻印象的,是2007年CCTV民族器乐大奖赛。这次大奖赛的半决赛与决赛是采取音乐频道与综艺频道并机直播的方式进行的。借助央视传播平台的影响力,不管是对于从事专业音乐的工作者、教师,还是广大的国乐爱好者们都会去关注比赛的进程,这次比赛的影响力很大。央视成功地举办这样大规模的国乐赛事,客观地推动了中国民族音乐的普及与发展;整体地体现出当代民族音乐的发展水平;吸引了更多的听众去认识民族音乐、了解民族音乐,喜欢民族音乐,甚至由此学习民族乐器;更可以让世界通过这个频道去关视、倾听中国民族音乐的发展与美妙乐音。这次大奖赛,我荣获了古筝组的金奖,这对我来说收获是很大。更让我欣喜的是,大奖赛结束之后,呈现出了很多后续的跟踪效应,媒体开始着力地去宣传,国乐爱好者们在网络上转载比赛的实况录像,也使我获得了很多演出交流的机会。参加这次大奖赛,从自身而言,在现场直播这样的舞台环境中锻炼了自己的心理素质,发掘了自己并不知道的潜能,同时也客观地反应出自己当前的专业水平,发现了自己的不足,在今后专业学习上着重去解决这些问题所在,促使自己不断地提高业务水平。这次CCTV民族器乐大奖赛是我前进的基石,在我的艺术旅程中画上了一个叹号。也是从本次比赛之后,更加让我坚定了向世界范围传播国乐、传播东方文化的艺术目标,使我有了更强的民族文化使命感。在此,我希望自己在今后的艺术道路上走的更精彩!
最近我参加的一个比赛,它的形式非常特别,是通过上传演奏视频的方式参加比赛,并且进行世界范围的选拔,获胜者会受邀到悉尼歌剧院与Youtube交响乐团合作演出。在临近比赛截至日期仅仅剩下两天的时候,我得知到这个消息,便紧锣密鼓地准备,当时只是抱着试试看的想法,但出乎意料的是,我赢得了独奏演奏的资格。当亚洲区的负责人打电话通知我的时候,我兴奋极了,因为悉尼歌剧院是我梦想的艺术舞台。此次演出获得了巨大的成功,使我更加兴奋的是,悉尼的观众很热衷于古筝这件古老的中国乐器,虽然在整场演出,我只演奏一个短小的片段,不过,这次的经历非常珍贵,希望将来有更多的机会参与这种前卫的、跨界的艺术交流演出。华音:谈谈您心中最喜爱的古筝演奏家以及作曲家
苏畅:我心中最喜爱的古筝演奏家当然是我的老师周望老师啦。我十二岁的时候就开始追随周望老师学习,一直到今天。可以说,她不仅是我所崇拜的偶像,也是我一生的榜样!周望老师的人格魅力非常打动我,而她的音乐像她的人一样,是很质朴的,并不是简简单单地展现技术或浮华地炫技,而是用心灵在歌唱。她注重对于传统文化的挖掘与积累,带领着我深深地领略了和古筝有关的传统文化,很地道地诠释着不同风格的作品,她所表达出的声音是有内涵且富于生命力的。所以,她是我心中最喜爱的古筝演奏家。
我最喜欢的作曲家则是柴可夫斯基。他的作品释放着一种民族情怀,建立在俄罗斯民族音乐风格的基调上,借助西欧的作曲技法,使之有机地融合,彰显出他所独有的个性化艺术魅力与悲剧性色彩。他的音乐语言像是一种感情的极大宣泄,旋律质朴且耐人寻味,感人至深。他的音乐很能打动我的心灵,感动到使我默默地流泪,并产生一种不以言释的共鸣感。华音:您的父母及家人对您选择从事音乐专业持有何种态度呢?他们所持有的这种态度对您的发展有何影响?
苏畅:不管是小时候以音乐作为我的爱好也好,还是后来选择从事音乐专业,我的父母及家人都非常地支持我。自打我学习古筝开始,我的母亲就成为了我的全职老师,虽然母亲的学生只有我一个人,但是她很辛苦。记得小的时候,除了在生活上的照顾与关心我,她每天都会陪同我练琴到很晚,一直鼓励我进步。而我的父亲会在休息日和繁忙的工作之余,带着我从老家锦州连夜坐火车赶到北京来学琴,可以说父亲每个月的工资,基本都会投入到我学琴的花费中。我的父母这样地支持我,也使我时刻地提醒与要求自己,一定要把古筝学好练好。父母对我一直以来的支持与鼓励,是我在艺术道路上坚实的后盾,我感到非常幸福!华音:小时候留给您最美的那段记忆是什么呢?
苏畅:我觉得自己除了在艺术上拥的天赋外,很幸运的是我与生具有的那种对生活中美好事物的发现力和创造力。小时候我很喜欢买芭比娃娃,和我的表哥一起为它们设计与搭配服装。家人为此也经常会拿来很多剩余的布料供我们DIY,我就在这些剩余的布料中挑选自己喜欢的颜色,和表哥一起给芭比娃娃剪裁不同形状、风格迥异的衣服,这也是我小时候在课余生活中最喜欢做的趣事,充实着我的童年时光。直到今天,我对演出的舞美、服装以及灯光,依然坚持着可以在允许发挥自我创造力与想象力的条件内,希望达到最完美的效果,让每次登台都不留下遗憾,我想,这也是小时候那一点爱美之心的延续吧。华音:您是在什么样的机缘下,与您的老师相识的呢?她对您从事艺术工作有何希望或是寄语呢?
苏畅:我所学习的第一件乐器是手风琴,凭借着这一特长,参加了当时幼儿园办的小乐队,乐队由各式各样的乐器组成,在排练休息的时候,我发现有一件乐器是我从来没有见过的,它的外观非常漂亮,上前去拨弄这件乐器的时候,发出了像流水一样美妙的乐音,这个乐器就是古筝。也就是从这一刻起,我就一见钟情喜欢上了古筝这件乐器,并决心想要学习它。征求了父母的同意后,我便踏上了漫长的学筝道路,当年教我古筝的老师是当地颇有名气的古筝教育家尹常平老师,也正是因为对于古筝的情有独钟,使我一开始学习它就有了很大的兴趣,学习的进度也很快,跟随尹老师学习了几年后,他见我这么喜爱这件乐器,专业上进步很快,也很有艺术天赋,于是尹老师便建议我走专业的音乐道路。在选择老师的时候,尹老师之前看过很多关于很多周望老师的基础教程与录像,他觉得把他的得意弟子交到周望老师那里学习,对我将来的发展是很有前景的。可是当时他与周望老师并不认识,也是辗转了很多朋友、通过各种渠道最终帮我联系到了周望老师。但由于周望老师日常工作比较繁忙,学生也很多,她在犹豫是否收下我这个学生。因为你要知道从一个小苗子培养到长大是很不容易的一件事情,在专业上也面临着需要改方法等一系列的专业问题,但自己的天赋与对古筝的极大热情也许真的打动了周望老师,最终使我有幸的成为了周老师的学生,这对当时的我来说是非常幸福的,让我兴奋了很久。
周望老师在教学上对我非常严格,她不仅仅希望我今后能够扎实地掌握陕西派古筝的技法,而且要求我今后到各地去拜访名家,学习一些不同流派的演奏风格,并且,鼓励我接触不同类型的新作品,加强对作品的理解能力,充实自己的古筝技法,在不断的探索、积累中走出一条属于自己风格的道路。华音:现在很多家庭会认为自己家的孩子文化课稍差一些,为了能够使孩子上个好的大学,混一个好的文凭,让孩子选择学习艺术专业,对此现象,您怎么看呢?
苏畅:现在抱有这种观念和想法的家庭、孩子太多了。这与一个现象很相似:有的人说你喜欢这个人,就把她送到纽约去,但对她来说,这可能是天堂,也可能是地狱。艺术也这样的,也许你的孩子真的不适合从事艺术,更不适合在艺术的圈子里面发展,你把她推到了这种环境里面,面临她的就是地狱,你等于害了她。但如果这个孩子她的文化课不乐观,积极地发掘她其它的潜质与能力,寻找到一个孩子所适合的发展方向与空间,这是非常可取的。不能说艺术这个文凭容易攻读,就抱有这样的侥幸心理。其实从事艺术并不容易,需要你有很好的艺术天赋、独特的创造力,再加上你刻苦的练习与不断地思考,才有可能去学好它。华音:当下,非常多的家庭都会送孩子去学习音乐,学习民族乐器,尤其是学习古筝的孩子更是数量惊人,您觉得古筝这件民族乐器最吸引孩子的地方在于什么?对于学琴的孩子来说,您认为最重要的是什么呢?
苏畅:我觉得古筝它的外形美观,摆在家里都可以是一件很好的艺术装饰品,它的声音清澈、明亮,像流水一样,而且它的传统定弦是五声调式,随意拨奏所散发出来的声音都是美妙和谐的,所以她们觉得简单、容易上手,同时它又是中国传统民族乐器,尤其对于女孩来说,弹奏起来很雅气。我觉得这是古筝最吸引她们的地方
对于刚刚学习古筝的初学者来说,我觉得最重要是找一位好的老师,不管你是想把古筝作为一门爱好来培养自己的情操来说,还是有这方面天赋打算向专业方向发展。一位好的老师,她无论是在弹奏的指法、手型等专业问题上,还是在作品风格的把握上,会避免你走很多弯路,她还会积极地引导你,告诉你应当如何去进一步学习、发展。当下,琴行、办学机构很多,可以说是鱼龙混杂,大家都看到了古筝这件乐器所带来的商机,很多相对于比较业余的老师,在自己还搞不懂的情况下,就去教学生,这会给初学者带来了很多负面的影响,会使学生事倍功半、逐渐会失去对古筝学习的热情。所以我建议初学者一定要擦亮自己的眼睛,在选择老师的问题上,不要盲目,尽量去选择专业院校在读、毕业、或在职的古筝专业的老师。华音:经过多年的成长与磨练,您觉得您的演奏风格变了嘛?简单的谈一下您的演奏风格
苏畅:至今为止,我认为我的演奏还谈不上风格,但我没有随波逐流,仍然在寻找属于自己的风格。每次演出或参加比赛后,无论成功与否,我都及时地反省自己,在下次的演奏中如何避免相同问题的发生,更好地去展现自己。很多古筝爱好者和媒体评论我弹琴美,我不知道这算不算做风格的一方面,虽然美是褒义词,但是我也会深刻地去琢磨关于美所忽略的一些问题。每个人对于表现美有着不同的看法,我认为一个出色的演奏家,不单单仅是存在于表面,外形服饰上的美与演奏姿态的美,都是可以修饰出来的,乐由心声,心随乐动,你所真正发自内心的去演奏,在打动自己的前提下,才能够去打动听众,我觉得这才是美的魅力所在,我也会把美当做一个前进的方向与目标,不断地去追寻它、接近它。以前我在处理音乐上可能过于细腻,我的老师经常评论我的演奏柔美有余、坚硬不足,当时我对这句话是非常在意的,我需要在一段时间内把这种刚强坚韧的性格磨炼出来,当然,后来我也有过一些过激的表现,在什么时候可以把火候掌握的更好,则是需要不断丰富人生的阅历,积淀深了,也许这种风格就会顺其自然的表现出来。艺术的最高峰是下一座山的顶峰,当你到达了这座山的最高点时,下座山的山峰又会出现在你眼前,永远都不会得到满足,无数的高峰等待着我,我不会望而止步,而是一步一个脚印的去攀登,去追求。华音:您觉得从事艺术工作这一行业难吗?在您繁多的演出与工作压力下,您会感到很开心吗?如果没有成为古筝演奏家,您还会去选择从事什么呢?
苏畅:我觉得甜头还是要比苦水多的,不然我也不会坚持到现在。客观上学习好古筝这门专业确实是挺难的,当然,想学好每件乐器都需要付出大量的时间去思考和苦练、须有永不言弃的决心,没有谁能够随随便便成功。对于我来说,专业上无论吃多少苦,我都不会放弃的,因为我太热爱它了,它已经完全的融入了我的生活。我想,在以后的道路上还会遇到更多的坎坷与挑战,我相信我都闯过去的。
我觉得,繁重的演出与工作压力并没有让我感到很疲惫,反而会让我感到很快乐,很开心,很充实。往往很多艰巨的任务都是同时出现的,这个时候需要有很大的意志力以及坚定的信念,使自己完成这样的挑战。在挑战面前,我不会退缩,我会不断地在艰巨的挑战中调整自己,积累经验,磨练意志,锻炼能力,让艰巨的挑战来的更猛烈些吧!
如果当初没有选择学习古筝,我会选择做设计师,我觉得自己是一个有创造力、想象力的女孩,小的时候记得家里人玩完麻将,我都会趁着没有收牌之前,用麻将去搭各种不同形状的房子。还有就像刚才提到的,我会给芭比娃娃设计剪裁不同风格、颜色的衣服。其实无论是演奏音乐、设计服装、摄影或者是绘画,都属于艺术,没有脱离艺术的范畴。我热爱生活,热爱艺术,凡是创造美的过程,我都非常喜欢。华音在采访苏畅华音:您觉得古筝这件民族乐器自身还存在哪些问题呢?还需要如何进行改进呢?
苏畅:转调问题。我设计过不同的方式去克服古筝在转调时候所出现的问题,比如演奏的途中去更换古筝,或是舞台中摆放不同调式的古筝,演奏中会绕着古筝转来转去等等,但都没有从根本上解决古筝转调的问题,都不是最理想的状态。我觉得解决古筝在转调的这个问题,可以去借鉴竖琴等西方乐器的特点,在不失去传统音色的前提下,可以去进行适当的调整,使改良后的古筝适用于各种调式的演奏。华音:Viva-Girls
雅乐团凭借着十二位当代年轻演奏家们的个人出色演奏水平以及优秀的、国际化的策划团队已经取得了很多优秀的成绩,使中国民族音乐在世界舞台上大放异彩,彰显出了时代的魅力。请您谈一下Viva-Girls
雅乐团最吸引您的地方?所演奏音乐主题是什么?
苏畅:我是最后几名加入Viva-Girls
雅乐团的成员之一,被邀请参加这个乐团的时候,我在美国,还并不太了解这个乐团。回国后我便向推荐我参加这个乐团的朋友询问了这个乐团的情况,当我得知我的几个非常好的朋友,都参与进来的时候,我就动心了,因为这几个在圈中的好友,都是我所欣赏、认可的青年演奏家,她们的思想不仅是比较前卫的,而且演奏水平都很出色,于是我很快地就答应了参加Viva-Girls
雅乐团。 这个乐团最吸引我的是在音乐的设计上,Viva-Girls
雅乐团所致力于表现器乐形式的音乐剧,这是我以前从来没有听说过的。乐团围绕着人间四季主题而展开,蕴含着不同的意义:人的一生有四个阶段,一年中有十二个月、属性上有十二生肖、十二星座等等,乐团中的十二个女演奏家所代表的意义不同,综合起来,表现了一种哲理性的、轮回性表现生命轮回,以及人生丰富内涵的哲学理念。在乐团的包装上、服饰上、传媒推广上,它是很国际化的,专门有一支国际化的团队为我们量身定做,尤其对于我这么一个喜欢设计的女孩,更是存在着吸引力。
我希望Viva-Girls
雅乐团的音乐可以继承民族传统、融合现代元素,进而发扬传统。吸引更多的人去了解民族乐器、认可民族乐器、喜欢民族乐器。华音:您都曾出访过哪些国家进行交流合作演出呢?这么多国家中,您最喜欢的是哪个国家的风土民情呢?
苏畅:美国、加拿大、匈牙利、瑞士、奥地利、澳大利亚、新加坡等十几个国家,此外还有中国的香港、澳门,我希望带着我的古筝一起走遍世界各大音乐厅,让古筝美妙的乐音奏响在世界各大音乐厅中,让古筝在全世界有更多的听众,让中国民族音乐在全世界有更多的听众。通过我的双手,让世界了解东方,这是我至今最大的愿望。
我很喜欢威尼斯的水城,这是一座美丽的水上都市,置身于此,会感到很惬意、很自然、很舒服,像是在画中一样,在小船上随着蜿蜒的水巷,感受浪漫的风土民情、品尝着当地的美食,独有一番情趣。当然啦,悉尼我也很喜欢,因为我在那里度过了目前人生中最欢乐的时光,美国则是我很感恩的地方,回想起去过的这么多地方,都给我留下了深刻的、难以忘怀的、美好的回忆。本文作者李直与苏畅华音:您的价值观是什么呢?
苏畅:上善若水,善待身边的家人、老师、朋友,怀有一颗感恩的心,这就是我的价值观华音:谈一谈您对生活的追求
苏畅:我希望我的家人、老师、朋友们平安健康,也希望自己能在古筝的事业上真正可以做一点事情!为推广古筝这件民族乐器做出自己的一点点努力!这不仅是对生活的追求,也是我的愿望。华音:对华音网的寄语
苏畅:国乐华音,百家筝鸣。古典韵味,至善至美。希望华音网站能够关注当代更多的青年演奏家、作曲家、教育家,为他们搭建平台,与这些人才一起成长,一如既往、始终如一的坚持以传播民族音乐为己任!华音网北京编辑处:李直统筹/编辑:李直采访时间:2011年4月19日采访地点:中央音乐学院音乐咖啡厅

图片 2叶逸斯,筝坛新秀。出生于浙江温州人,6岁开始学习古筝,师从王前进老师。2006年考入中央音乐学院附小,师从著名古筝演奏家、教育家周望教授至今。2007年升入中央音乐学院附中,成为浙江省唯一的附中古筝专业学生。在校期间,参与中央音乐学院全国考级教程的录制工作,并有上佳表现,获得一致好评。历年专业成绩91+,均获得专业优秀奖。身处中国最好的音乐院校附中,六年的学校系统学习使我全面的掌握了本专业的理论与知识,音乐作品的分析方法,具有演绎不同风格及体裁音乐作品的能力。所获奖项:2003年,获得首届全国少年儿童艺术风采大赛温州赛区古筝小学组优秀奖。2005年,国际青少年艺术节一一首届中国区活动赛区古筝儿童组一等奖。华音:在2009年CCTV民族器乐电视大奖赛半决赛的比赛现场,记得您是作为3号选手登台亮相,在开始演奏前的准备时间里,笔者发现您比起其它同专业选手都要晚一些,那段十分短暂的时间里,您在处理些什么呢?那一刹那的心态又是怎样的?会不会因为乐器自身的问题影响了您当时的演奏状态呢?在本次大奖赛之间,自己是否也有过精心的准备呢?怎样克服心理上的某些障碍呢?叶逸斯:我个人认为演奏之前做好充分的准备是非常必要的,因为谁也无法预料演奏过程中会出现怎样始料未及的突发状况,只有之前做好准备,才能尽可能地减小失误,从而不影响自己演奏水平的正常或超常发挥。因此在赛前的准备阶段,我通常会抽出一部分时间来仔细检查琴摆放的是否稳当,有没有摇晃;其次还会检查琴音是否准确,虽然在台下已经将音调试就绪了,但是琴难免在搬动过程中会出现音准的偏差,一定要确保这些细节处都万无一失;还有一点非常重要的方面需要调整好,那就是心态,在比赛之前我会尽量让自己放松下来、静下心来,不给自己过大的压力,同时告诉自己不要想太多,集中精力把乐曲弹好,发挥出自己的水平就够了。我认为像CCTV民族器乐电视大奖赛这样的大型比赛,既是在考验参赛选手的演奏技术,同时也在考验着参赛者的心态,以及一些细节方面的准备情况。能够通过层层筛选进入半决赛的选手,在演奏水平上应该说都是到达一定水平的,我认为关键就是在细节上与心态上的比拼,谁在细节上做到有备无患,谁在心态上调整的更好,谁便会相应地略胜一筹。
我在比赛过程中没有因为乐器自身的问题影响自己的演奏状态,我觉得这是我的幸运,但更多地可能还要源于我在登台比赛之前对乐器的仔细检查。
参与CCTV民族器乐电视大奖赛的整个过程中,其实我准备的都很匆忙。我记得比赛在8月18、19号就正式开始了,在这之前我是抱着试试看的心态,给大赛组委会寄了自己的演奏视频。说实话,我当时觉得自己弹得不够好,且自己也非常没有信心,因此报名之后就返回家乡休息暑假了。但8月10号大赛组委会突然给我打电话,通知我进入半决赛了,当时我还在老家,既意外又兴奋,赶紧买机票飞回北京准备比赛。当时距比赛开始只有一个星期的时间了,我要挑选比赛曲目,还要加紧练习,那时候我真的觉得所有事儿都堆到一起了,准备的也特别仓促。比赛之后,我也进行了深刻的反思,其实归根结底还是自己对这次大赛不够重视,考虑事情也不周全,这也是我在今后的比赛中应该改进与避免的。
我清楚地记得,紧急通知我参加半决赛的那通电话是8月10号晚上打进来的,当时我心理压力非常大,只有一个星期的时间让我觉得些束手无策,于是我就给我的老师周望老师打电话,请她给我些建议,老师让我抓紧时间准备参赛,并告诉我既然已经进入了半决赛,就一定要参加。我觉得有时候人的潜力真的是无穷的,我的潜力在很大程度上是被这短短的一个星期的准备时间给逼出来的,在那么短的时间里,每天忙着练习,根本就来不及去过多地考虑紧张的问题,可能原本一些很难克服的心理障碍,也就变得没那么可怕了。通过这次比赛,我学到了很多东西,觉得自己也长大、成熟了不少。华音:让我们继续上一个问题,在此次大奖赛之前,您还有过其它乐器演奏大赛的经历吗?对此次CCTV民族器乐大奖赛所抱有着怎样的希望呢?您的专业课老师周望教授,又是在赛前如何叮嘱您的呢?看了您的现场演奏,笔者产生了这样的疑问,您的专业课老师周望教授是秦筝艺术的领军人物,显然她十分精通于教授秦筝风格的作品,为什么此次大奖赛您却没有选择这样风格的作品来演奏?而您演奏的古筝作品《夜深沉》是由著名古筝演奏家、教育家王中山教授所创编,那么您又是如何来诠释这首作品的呢?叶逸斯:我在参加CCTV民族器乐电视大奖赛之前,还参加过2008年在西安举办的文华杯第三届全国民族器乐大赛,那也是我第一次参加比赛。还记得,当时我报给大赛组委会的是一首作品,但是我赛前练习的则是另外一首,因为觉得这首作品可能更适合我,周望老师也说没关系,到比赛前与组委会沟通一下临时更改曲目,于是我便去西安参加比赛了。但在复试结束后,我突然接到大赛组委会通知说参赛曲目不能更改,由于我一直都在练习另外一首作品,上报给组委会的作品我完全都没有练过,可是如果放弃比赛了就前功尽弃了,我只能用复赛与决赛之间的一天时间,疯狂地练习,当时周望老师没有在西安,她就在电话里听我练习,然后给我指导,那一天真的过的很艰难,我也非常后悔。那次赛前临时抱佛脚的练习,使我最终只取得了优秀奖。2011年暑假我去香港参加第二届香港国际古筝大赛,这次比赛我吸取了之前比赛的经验和教训,准备的十分充分,取得了第一名的好成绩,终于完成了一次让自己日后想起来不会因为准备不充分而后悔的比赛。
说实话,我在参加CCTV民族器乐大奖赛时,基本没有抱很大的希望,因为我觉得自己的水平还不够,与其他选手相比还有很大的差距,当时我告诉自己,不用和别人比,努力发挥好自己的水平就可以了。每次比赛之前,周望老师都会反复叮嘱我,给我一些建议与忠告。CCTV民族器乐大奖赛之前,周望老师特意叮嘱我,在舞台上该如何控制自己的情绪;在后台时该怎样准备;要让自己处于一种兴奋地状态;不要使自己的激情冷落下来;比赛过程中集中精神只想乐曲,不去想其他的事;要调整好心态;手要放松;周望老师还说比赛前她如果不在我身边,会给我发信息的,让我放心比赛别紧张。周望老师的细心以及对我的关心,总是让我非常感动。
参赛时我之所以没有选择演奏秦筝风格的作品,主要是因为时间安排上太仓促了,其次就是当时由于我的演奏水平所限,且接触到的秦筝风格的作品较少,对韵味的把握与处理并不是很好,因此参加比赛时,我选择了自己较为擅长,较有把握的作品。《夜深沉》这首作品,原是一首京剧曲牌,是王中山老师改编而成的,其与现代作品、秦筝作品的风格不同。由于原曲本身是京胡演奏,因此,我在平日练习中会侧重去聆听、观摩京胡的演奏,在音色方面,按音、滑音等技巧方面也会尽量去模仿。《夜深沉》分为两大部分,前一部分可以说是慢版,而后一部分则主要考验演奏者的演奏技巧,需要尽可能地展现作品所蕴含的悲壮气氛。华音:在本次大奖赛的才艺展示环节,您为我们带来了美妙动听的肖邦《降E大调夜曲》,大奖赛的才艺评委田青老师则是给予了您很高的评价。但笔者根据田青老师的话语也是有这样的疑问产生,在大奖赛的演奏上您为我们带来的是《夜深沉》,而才艺考核环节,您为我们呈现上的又是《夜曲》,两种不同风格,不同民族,不同时间段所创作的夜曲,在您的复赛环节是否有着刻意的安排呢?您是如何理解中国的夜,与西方的夜呢?学习钢琴,也是您平日里的爱好吗?您认为中国传统民族乐器中,哪种乐器可以称得上中国的钢琴呢?叶逸斯:在大赛上我演奏的是《夜深沉》,而在复赛环节我弹奏的是《夜曲》,这两首不同民族,不同风格的作品,并非我刻意安排的。首先因为比赛之前准备时间非常紧张,也来不及做这样精心地选择与安排。其次是因为我之前也学习过钢琴,对钢琴也非常喜欢,因此才艺环节我选择了钢琴,至于曲目上,田青老师当时也说过非常凑巧,我演奏的这两首曲目都有一个夜字,但是这绝对只是个巧合。
对于中国的夜,与西方的夜,我觉得二者之间属于两种完全不同的风格,用钢琴演奏出来的西方的夜是沉静、由此反映出一种沉浸、沉静的心态,而用古筝演奏出来的中国的夜由于有具体的历史背景为前提,又是根据京剧曲牌改编,其会透露出一种悲壮,苍茫之感。
钢琴应该算是我平日里的爱好,钢琴是件非常好且用途广泛的乐器,比如它可以用来和声或伴奏,而且钢琴的作品也非常丰富,在接触与演奏外国作品的过程中,我能够获得许多启发,从而丰富自己的视野,进而衍生到古筝演奏,以达到自己水平更上一层楼。
如果说中国的传统民族乐器中,哪种乐器可以称之为中国的钢琴。在我看来,只要是多声部演奏的乐器,都存在着与钢琴相似的特点。比如扬琴、古筝等等,它们都存在一定的相似之处。以古筝为例,它与钢琴都是需要双手配合进行演奏的,而且它们的音域都比较宽,它们的音乐性以及演奏手法都比较多样并且非常丰富,因此我认为,在中国的传统乐器中,古筝可以算作是中国式钢琴的乐器之一。华音:我们想了解到,您学习古筝又是出于怎样的机缘呢?在小时候学习古筝时,是否也有着不同寻常的音乐天赋?那时候会将学习古筝、练习古筝当做一种负担,继而想过要放弃学习它吗?在决定考入中央音乐学院附属中学、决定踏上音乐的旅程之前,是否与爸爸妈妈一起开过所谓的家庭会议,来共同探讨您以后的发展方向?笔者深有感触,在家人中并没有以演奏器乐或以艺术为职业的人,孩子在决定踏入音乐院校时,家人大多则都有着不少的顾虑所在,您的爸爸妈妈对于您以后将从事音乐专业,抱有怎样的态度?叶逸斯:古筝是我最早接触的一件乐器,当时是我妈妈在我们老家温州认识了王前进老师,之后妈妈就问我愿不愿意去学一门乐器,我当时还小,也不知道她说的乐器长什么样子,后来妈妈就把我领到老师那里,还是王前进老师告诉我这件乐器就是古筝,那也是我第一次近距离接触古筝这件魅力非凡的民族乐器。我还记得当时王前进老师那里有人正在演奏古筝,我看到、听到之后,特别喜欢这件乐器,很感兴趣,觉得古筝很有意思,而且妈妈也觉得,女孩子学习一种乐器可以陶冶情操,培养气质,特别支持我学习,于是我就决定跟随王前进老师学习古筝演奏了,但我一直都是业余时间进行学习的。后来王前进老师觉得我在古筝演奏方面存在一定潜力,比如我的学习进度非常快,接受与领悟能力也较为突出,而且对古筝乐器充满兴趣,就建议我进行专业系统的学习,于是王前进老师就把我推荐给周望老师,跟随周望老师专业、系统地学习古筝演奏。
对于我自身而言,一直把学习古筝当作生活的乐趣,从来没有觉得是一种负担,更加没有想要过放弃。但是家里老一辈的人,比如爷爷、奶奶起先并不是十分赞同,他们觉得音乐艺术道路很不稳定,因此种缘故,家庭会议召开的也比较频繁。而我对于自己以后的发展道路是十分明确的,执着于自己的喜好,坚持努力的学习,争取保送上大学,抓住每一次的机遇,规划好人生每一步路。当然,最重要的就是踏实的学好专业知识,而且令人感到欣慰的是,由于我的努力并没有辜负家人的期望,起先觉得以演奏古筝作为长期发展较为冒险的爷爷奶奶也改变了态度。相对于爷爷奶奶的最初的反对,父母是一直较为支持的,尤其是母亲。从最初学习古筝,到参加比赛,再到报考音乐学院,家人们都给予了我极大的帮助与鼓励。华音:笔者了解到,您的梦想是成为一名古筝教师,是这样的吗?这样的梦想是如何树立起的呢?您会感觉教师的工作不如演奏者的工作更光彩吗?现在的您是否也有正在教授学生呢?假设你成为了一名老师那么在平常的教学中您会如何要求您的学生呢?假如您的学生们对于您也投来了羡慕的目光,那么作为老师,您看到自己的学生模仿您演奏以及崇拜您的目光,也会由此诞生一种荣誉感吧?叶逸斯:由于我从小就喜欢音乐,因此那时候我的梦想是成为一名音乐老师,在学习了古筝之后,就立志成为一名古筝老师。随着自己对古筝学习的不断深入,我也了解到,成为一名古筝老师并没有想象中那么简单,我要努力地提高自己的演奏水平,为以后成为一名古筝老师做准备。
树立这样的梦想是与我的喜好分不开的,但现阶段我却从未想要成为演奏家,因为我认为演奏家需要具备极为高超、精湛的演奏技艺,需要不断地努力去学习别人的优点,这是一条较为漫长的道路,我还需要更多的学习与努力才能达到演奏家所应有的水平。
我认为,无论是演奏家还是音乐老师,都是在进行知识抑或是美的扩散,只不过形式不同而已。演奏家重在传播,而音乐老师偏于传承,并没有什么高低之分,更谈不上教师的工作相比演奏者的工作谁更光彩这样的问题。
我现在并没有教授学生,因为我觉得自己的水平还是很有限的,且仍处于学习阶段。但若是假设我成为一名老师,我一定会像我的老师周望老师那样细致、耐心的给学生讲解,指导他们对于音乐的把握,同时把自己对音乐的理解与学生分享以及交流,将这些理解与音乐的基础相互融合,带给学生们独特的体会与更好的学习。
我是极为崇拜周望老师的,如果以后我成为一名老师,当有学生模仿我的演奏并向我投来崇拜的目光时,我想我会油然而生一种很强烈的荣誉感。但是就目前而言,我跟周望老师相比,在音乐的领域存在着巨大的差距,自己还有很多需要学习与提高的地方。周望老师是我在追逐梦想的道路上,一个不可或缺的学习榜样。华音:有些热爱古筝艺术的网友在华音的论坛上热议演奏古筝时应当如何运用及处理气息的问题,笔者对此并不是很明白,演奏古筝并不是演奏管乐器,完全是手指上的功夫,与气息又有着怎样密切的联系呢?您是如何做到将演奏古筝配合赋予气息的运用,将两者共同来练习呢?您认为如何来衡量一名古筝演奏者演奏水平的高与低呢?怎样的音色才算是较为完美的古筝音色?如何去训练演奏者对于音色的掌控呢?叶逸斯:气息并不是只有在演奏管乐器时才会运用到的,气息、神、韵在任何一种乐器的演奏中都是必须同时具备的,也是必须要体现出来的,如果不能充分体现出来,那么音乐就不能称之为音乐了。因此,演奏古筝与气息的处理是有着紧密的联系的。
在拿到一首作品时,首先要对其进行了解与熟悉,我有一个好方法,就是在拿到谱子后,先把它发自内心地唱出来,而唱谱的时候,就会顺其自然的产生气息,顺着气息走,继而在古筝演奏的同时,赋予气息的完美运用,从而对音乐的整体感觉有更好地把握。
我认为,衡量一名古筝演奏者演奏水平的高与低,关键在于其是否在用心演奏音乐,演奏者的演奏首先要能做到打动自己,只有这样才能进一步的打动听众,将作品所要表达的情感通过自己的演奏传达给听众,从而使听众在内心深处与作品产生共鸣。我觉得不止对于古筝演奏,对于任何事情都是一样的,都需要我们自己用心去体会。
要想体会古筝的音色是否完美,需要许多方法,周望老师在这方面是非常精通的。她在上课时,会教导我们怎样使音色达到或更加接近于完美,告诉我们在演奏时要放松,手形、手臂与腰部的力量都要注意。有些人认为古筝只是手指上的功夫,其实这种理解是错误的,演奏者都必须用全身去协调,从而更好地去感受作品,只有这样才能使力量蕴积于指尖,从而演奏出完美的音色。在我看来,不仅演奏古筝需要全身的协调,演奏其他乐器道理同样如此,其都不是只靠身体的某一部位就能演奏出动听音色的。另外,演奏者对作曲家的作曲心情的把握,亦或是对整个音乐的把握,都是影响音色的要素。而要对音色有更好地掌控,就必须多加练习,在不断地练习中,掌握作品的气息、神韵之后,手指自然就会有一种莫名的感觉,凭借感觉的牵引,自然而然就能很好的掌控音色了。华音:在中央音乐学院附属中学的学习中,您是否有过参加民族管弦乐队的经历呢?在民族管弦大乐队中,对于古筝的使用并不是很频繁,且乐器的数量也根本无法与之弓弦、吹管、打击乐组相比,您认为为什么不设定为一个古筝乐器组呢?古筝这件传统的民族弹拨乐器在民族管弦大乐队中所扮演的角色是?叶逸斯:在中央音乐学院的附属中学学习的过程中,我没有参加民族管弦乐队。因为在民族交响乐团中,是以二胡演奏为主的。而古筝在其中数量非常少,一般只有两个,甚至没有古筝的加入,很多民族管弦乐队的作品中也并未将古筝乐器囊括在内的。
民族管弦乐队之所以选择弓弦类二胡乐器等作为主打乐器,是因为拉弦乐器的连贯性都比较强,而古筝作为弹拨类乐器,虽然也可以用气息使之连贯,但是在连贯性上来讲,比起拉弦乐器还是稍有逊色的。至于一些打击乐器也为乐队所需要,是因为从乐队演奏的整体效果来讲,它需要这些打击乐器来烘托整体的气氛。综上所述,打击乐器与拉弦乐器在乐队中数量更多,而古筝乐器组是难以较多的设置在民族管弦乐队中的。
众所周知,古筝所弹奏出来的音色较为清脆,而且它又是五声调式,无论怎样演奏都比较好听,因此在乐队中一般可以扮演给人轻灵之感的事物,例如山泉之音,或者刻画一种山水之韵的氛围时,都可以用古筝乐器来演奏。华音:对华音网站的寄语叶逸斯:华音网站作为一个民族音乐的交流平台,在这里可以结识更多喜欢音乐的人,同时对民族音乐文化也会有更深层次的探索与了解。希望华音网站能继续传播、推广民族音乐文化,让更多的人认识、了解民乐,让民乐独特的魅力在广袤的音乐之空熠熠发光。统筹/编辑:李直采访时间:2012年2月15日采访地点:中央音乐学院

云淡风舒天雅,素心娴静一凡。预祝一凡、天雅古筝独奏音乐会圆满成功!——周望  每次坐在台下,听自己的音乐被奏响,对台上的演奏家都充满敬意和期许。一部完美的作品,无论是作曲家笔下首度“浸出”的音符,还是演奏家指间流出的“二度创作”,都需要努力攀登,不忘初心。祝音乐会圆满成功——方岽清送给“凡筝雅乐”音乐会:  涤尽凡心绕指柔,丝丝入扣系春秋。一随鸿雁追风雅,天道悠悠勤自酬。——苏畅老师寄语图片 3【名称】凡筝雅乐,王一凡、韩天雅古筝独奏音乐会【时间】2016年6月25日晚19:30【地点】中央音乐学院综合楼701演奏厅【演出曲目】1.《西部主题畅想曲》 黄枕宇
周望
曲 演奏:王一凡 韩天雅 打击乐:李尚2.《远清秋》 谢鹏 曲 演奏:王一凡 钢琴:李悦3.《枫桥夜泊》 王建民 曲 演奏:韩天雅 钢琴:谢天健 打击乐:尹飞4.《墨客》 方岽清 曲 演奏:王一凡5.《青灯梦影》 田田 曲 演奏:韩天雅 钢琴:谢天健6.《冬虫·夏草》古筝重奏版(首演) 方岽清 曲 一声部:王一凡 韩天雅二声部:申依靖三声部:芮义蓉四声部:杨奕 五声部:丁雪纯打击乐:李尚 刘畅低音提琴:许景盈 指挥:苏扬杰【指导老师】周望 苏畅图片 4中国著名古筝演奏家、中央音乐学院教授周望  周望,古筝演奏家、教育家,中央音乐学院教授,古筝硕士研究生导师,民乐系弹拨二教研室主任,中国音乐家协会古筝学会副会长,中国民族管弦乐学会古筝专业委员会副会长,中国音乐家协会会员,陕西筝派代表。  周望的演奏中注重传统流派风格韵味,在多年的演奏与教学中,善于挖掘音乐作品的深度及内涵表现,演奏风格富有音乐张力,刚柔并济,作为中国古筝领域优秀人才,被收入《中国音乐家辞典》、《中国名人录》。图片 5青年古筝演奏家、中央音乐学院古筝教师苏畅  苏畅,青年古筝演奏家、中央音乐学院古筝教师。6岁习筝,启蒙于尹长平老师,1996年师从著名古筝演奏家、教育家周望教授。一直活跃于国内、国际舞台上,曾荣获中央电视台“新十大青年古筝演奏家”称号;2007年CCTV民族器乐电视大赛弹拨组金奖;2011年获得美国Youtube交响乐团独奏家比赛桂冠。【演出人员】王一凡 韩天雅图片 6图片 7王一凡  王一凡,六岁习筝,启蒙于赵林老师。2005年考入中央音乐学院附小五年级,师从著名古筝演奏家、教育家周望教授;在校期间因各科学习成绩优异、专业表现突出,被一路保送升入中央音乐学院附中、本科;现为中央音乐学院民乐系古筝专业三年级学生,师从青年古筝演奏家、中央音乐学院青年教师苏畅。获奖经历东方青少年艺术明星推选活动古筝少年专业组金奖(2006)全国艺术人才选拔赛古筝少年专业组金奖(2006)首届CCTV民族器乐电大赛弹拨类少年组优秀奖(2007)首届“华乐之韵”中国民族器乐大赛弹拨类金奖(2010)第二届国际古筝比赛少年专业組金奖(2011)纽约国际民族音乐大赛古筝专业组金奖(2012)“华乐之韵”首届中日韩古筝大赛青年组金奖(2012)第三届“金芦笙”中国民族器乐大赛铜奖第一名(2012)第五届全国青少年民族乐器比赛优秀奖(2014)第三届香港国际民族器乐大赛古筝专业A组银奖(2015)第二届“敦煌杯”中国古筝艺术菁英展演职业青年A组优秀演奏奖(2015)演出经历2007年受邀参加中央音乐频道春节特辑节目录制,参演《春节序曲》《小夜曲》2007年参加北京国际古筝音乐节秦筝专场音乐会,参演《百花引》2007年至2009年多次参加中央音乐频道《音乐告诉你古筝课堂》示范演奏2008年参加中央音乐学院海内外筝考级教材配套教学光盘示范演奏2010年参加首届“华乐之韵”中国民族器乐大赛获奖选手专场音乐会2014年参加中央音乐学院《琴歌如梦》成都专场音乐会演出2014年—2015年多次参加中央音乐学院弹拨音乐节、民族音乐节、75周年院庆等演出2015年分别举办公益性“凡筝.传承”、“凡筝.经典”王一凡古筝独奏音乐会2015年11月受中国文化管理协会社区文化工作委员会之邀,举办公益讲座2016年3月被中国文化管理协会社区文化工作委员会授予“中国文化志愿者”图片 8韩天雅  韩天雅,现为中央音乐学院民乐系古筝专业二年级学生。六岁习筝,启蒙于张亚萍老师。后师从青年古筝演奏家、中央音乐学院古筝教师苏畅至今;2012年起有幸得到著名古筝演奏家、教育家周望教授的悉心指导。2014年考入中央音乐学院民乐系古筝专业。2016年考入中央音乐学院音乐学系音乐艺术管理专业(双专业)。在校期间荣获2014-2015学年度中央音乐学院“优秀学生干部”称号。获奖经历北京市第三届少儿民族器乐独奏比赛古筝少年一组金奖(2007)“艺术星”国际大赛器乐大赛古筝专业少年A组特等金奖(2010)“蒲公英”第十届青少年优秀艺术新人选拔活动少年组古筝专业金奖(2010)“锦绣筝程”全国青少年古
筝艺术节全国总决赛高中组银奖(2010)中国中央电视台“七彩阳光”全国总展评少年组古筝专业金奖(2010)首届香港•国际琴筝诗乐艺术展演邀请赛古筝A组一等奖(2012)中国(国际)民族器乐艺术节古筝少年组金奖(2012)“亚洲音乐舞蹈艺术节”(韩国•首尔)高等院校表演组古筝独奏金奖(2014)演出经历2012年7月应邀参加“2012中国(国际)民族器乐艺术节•中国民族器乐创新推介音乐会”的演出。2014年11月参加“中央音乐学院第二届弹拨音乐节”开幕式庆典音乐会、在“新作品音乐会”上跟随苏畅老师首演了由著名青年作曲家方岽清先生所创作的《冬虫•夏草》,获得一致好评。2015年8月在北京市优秀小剧场剧目展演中担任古筝演奏。2015年9月在中央音乐学院“首届民族音乐节”中担任演出任务。2015年10月受中央团委之邀代表学院随中国青年代表团赴韩国访问并参加交流演出。同年11月受中日友好协会之邀随中国大学生代表团赴日进行友好访问及文化交流。2015年—2016年多次参加中央音乐学院“高参小”进校园演出、“民族艺术进校园”专场音乐会等。2016年3月举办艺术实践专场音乐会。在校期间,多次随中央音乐学院大学生社会艺术实践团演出。图片 9  王一凡与韩天雅两位年轻的古筝演奏者,自幼学习古筝,现为中央音乐学院本科三年级和二年级的学生。此次音乐会是二人本科学习期间的首场个人独奏音乐会。王一凡与韩天雅均师从我国著名古筝演奏家、教育家周望教授及青年古筝演奏家苏畅。  据悉,本场音乐会形式丰富,独具匠心,大多数作品对古筝演奏技巧性和音乐表现力都有着极高的要求,特别是由方岽清老师作曲的《冬虫·夏草》,两位演奏者将首次尝试古筝重奏版,是不是很期待?清凉夏日,筝意盎然。与筝相伴,别有一番意趣。

发表评论

电子邮件地址不会被公开。 必填项已用*标注

相关文章

CopyRight © 2015-2020 澳门新莆京注册网址 All Rights Reserved.
网站地图xml地图