为重振琴坛毕生操劳——介绍古琴家查阜西

在整个20世纪之中,如果我们询问哪位女琴家的演奏水平最高,就一定会想到乐瑛。她获得这样的古琴界地位完全是理所当然。毕竟,她是一个如此热爱古琴的发烧友呀。图片 1自小的私塾教育,是她迈向古琴的第一步乐瑛(1904-1974),字润之。北京同仁堂乐家老铺药店乐镜宇长女。图片 21905年摄于家中,左上角婴儿为乐瑛,前排为乐镜宇和夫人陈氏以及两个儿子八、九岁时,家中就专门为她安排了私塾,有文学、书法、舞剑、绘画、昆曲和古琴等课程。从小熏陶,骨子里自透着一股典雅和宁静。图片 3然而她最爱的还是古琴。落得空闲之余,就会勤加练习。她的古琴老师是当时的琴家黄勉之的弟子贾阔峰。因琴艺出众,13岁时,就已参加中山堂赈灾义演,演奏《渔樵问答》。一味弹琴,不如勤加思考与观摩乐瑛对古琴的热爱,并不在于一味低头弹琴,这闭门造车式的方法,并不能成就大家。因为热爱,所以她在练琴之余,更会去观摩,思考与揣测。图片 4乐瑛(右一)与大嫂顾恺芝(右三)在家中当乐瑛的大嫂顾凯芝随老师完整学习大曲《岳阳三醉》时,乐瑛并不事不关己,反倒站在一旁仔细观摩,看老师每段琴曲的节奏,情感,手法的处理方法,并牢记在心。所以,后来她演奏的《岳阳三醉》,甚至比老师直接教授的顾凯芝还要出色。没有时间,也要创造时间1928年,24岁的乐瑛进入婚姻生活。一直到1941年,共育有七个子女,并都培养为了大学生。这段时间,虽家庭占据生活的大部分,乐瑛也是一度相夫教子。但依旧抽空在家中保持练习。图片 5乐瑛结婚照图片 6这不,在1956年,收藏大家王世襄登门拜访的时候,见乐瑛琴艺依旧,就立马邀请她前去担任北京古琴研究会理事。自那以后,乐瑛的古琴活动开始多了起来,她的琴曲也才真正开始流传开来。图片 7乐瑛(左四)与北京古琴研究会众女琴家20世纪五六十年代期间,乐瑛留下多首作品,其中用明琴雪夜冰(文化大革命时,被红卫兵抄走,现不知去向)录制的《列子御风》、《岳阳三醉》,后来收录在老八张中。真爱无敌1966年8月25日至31日,红卫兵来抄家,包括她所钟爱的古琴和所有资料之内,所有家当一扫而空。1972年,女儿郭舜珑在北京花市委托商行花费45元买到潞王琴中和,又找来录音设备,夏莲居的孙子夏法圣提供了琴弦,乐瑛在位于北京朝阳门外呼家楼的郭舜珑家中带病录音,拷贝分给七个子女,作为对母亲的怀念之物。图片 8若是一般人,怕早就放弃了。但乐瑛却对此,说了不。若不是对古琴发自骨子里的热爱,她又怎会冒着被整死的危险,用生命弹琴。愿乐瑛此情,能启迪你我,共赴琴路虽然最后,能够完成继承并演奏乐瑛琴艺的,并无一人。但她这份对古琴骨子里的热爱,与学习的态度,希望如今的我们努力继承。

“老八张”是珍贵的音乐遗产,有史以来第一次大规模搜集整理的古琴精华。它包括了广陵、虞山、泛川、九嶷、新浙、诸城、梅庵、淮阳、岭南等九大琴派,二十二位琴家,五十三首琴曲。特别值得指出的是,这些琴家都是各派的第一流高手,至这套唱片出版时已有二十位琴家先后作古,因此这套唱片可称为中国古琴音乐的稀世珍宝,不可再得。斯人已去,琴声绝矣。

图片 9古琴艺术在我国历史上曾盛极一时,然而近百年来它却日趋凋零,查阜西热爱古琴,为重振琴坛毕生奔波操劳。以其渊博的学识修养和卓越的组织才能,为这门古老艺术焕发生机作出了贡献。
查夷平字阜西,号镇湖。祖籍江西修水,1895年11月7日出生于湖南永顺。6岁时就常跟着哥哥、姐姐哼唱当地的小曲。11岁在长沙读小学时,在学校学唱了日本学堂乐歌,回到家里则向亲友学吹洞箫,学吹山歌、小调,还能跟着别人吟诵诗词的曲调吹奏。
13岁时查阜西随父到湖南津市,受私塾老师夏伯琴影响学会了弹唱《凤求凰》和《渔樵问答》这两首琴歌。后他又向当地琴师田曦明、龚峄辉、俞味莼请教,学了《慨古吟》、《陋室铭》、《古琴吟》等琴歌。与此同时,他还学了民间的扬戏、花灯、读书人的丝弦等,少年时代的查阜西便与民族音乐建立了深厚的感情。
1919年因领导海校学生响应“五四”运动被学校开除。到上海后,向琴友沈草农学了裴介卿传谱的《秋塞吟》、《平沙落雁》,此间还开始撰写一些介绍古琴的稿件。1923年回到长沙在第一师范学校当老师,课余则以弹琴为乐,与琴友顾梅羹、彭址卿过往甚密。这两人都是琴学世家,华阳顾氏所编《百瓶斋琴谱》中保存有《流水》、《醉渔唱晚》等川派蜚声琴坛的作品;彭氏编有《桐心阁指法析微》,家传的《空山忆故人》和源于黄勉之的《渔歌》,也都是颇有影响的琴曲。与顾、彭的交往对提高琴艺大有好处,并充实了查阜西的演奏曲目。1925年他在《东方》杂志上发表了论文《中国声律之调停与琴之声律》及《律吕概论》。“重新整理、重新估价”中国音乐一直是他的宏愿,他曾找过许多文化名人,想借助他们的力量重振琴坛,但都未果。1930年他到上海任欧亚航空公司秘书,从此生活比较安定,也更有条件致力于古琴事业。
首先他从提高自己的琴学修养做起,致力于曲目的开拓,先后弹出《梅花三弄》、《鸥鹭忘机》、《长门怨》、《关山月》、,至于像《渔歌》、《潇湘水云》这些难度较大的曲目,则下了更多的功夫。接着,1934年,查阜西与彭祉卿、张子谦、庄剑承等人在苏州创建了“今虞琴社”,以纪念明代的虞山琴派,通过琴社不仅把上海地区的琴人组织起来,且与各地琴友取得广泛联系。1919年上海举办的“恰园琴会”和“晨冈庐琴会”曾轰动一时,参加者不过30多位琴人,而1936年与“今虞琴社”联系的琴人却多达200余人,其中包括北京的“嶽云琴会”、长沙的“愔愔琴社”、太原的“元音琴社”、扬州的“广陵琴社”、南京的“青谿琴社”、南通的“梅庵琴社”以及成都的“律和琴社”等,几乎囊括了全国的古琴界。为建国后1956年全国古琴调查创造了有利条件。同时查阜西主持编辑了《今虞琴刊》,这份18开的大型铅印出版物,为琴友交流情况、切磋琴艺提供了阵地。其中“记述”部分介绍了各地琴坛动态和琴人传略;“学术”部分为琴学史料的考证;“论说”部分汇集了对古琴工作的种种议论;“琴谱”部分刊登了《忆故人》等流行琴曲;此外还刊有照片和书画多幅。“七七”事变前后,他因工作去了昆明,但仍与上海琴友们保持通信联系,同时又结交了不少新的知音,如杨荫浏、张允和、吴南菁等,其中与杨荫浏的交谊最深。
1945年中央航空公司副总经理查阜西赴美考察,利用这一机会,他在美国几个专科大学介绍并演奏了古琴,还为美国国会图书馆录制了一些琴曲,在该图书馆他还找到了我国寄存在那里的明刊本《神奇谜谱》和《太音大全》等珍贵琴书,并将它们的复制本带回了祖国,为1962年编辑《琴曲集成》汇集了难得的版本
新中国成立后,他历任第一届至第三届全国人民代表大会代表。1953年被选为中国音乐家协会常务理事,同年被聘为音乐研究所通讯研究员,1956年兼任中央音乐学院民乐系主任,1960年被选为中国音协副主席、民族音乐委员会主任。这些职务促使他积极主动投身于音乐事业,为积累和整理音乐研究资料,为网罗和培养音乐人才进行了多方面的工作。其晚年的音乐成就之多,贡献之广,现仅就其主要方面概述如下:
一、搜求音乐史料:中国音乐资料浩如烟海,但寻找起来确切非常隐蔽而且零散,如果没有渊博的学识,不仅难以识别,甚至无从发现。查阜西从美国带回资料只是个开端,此后才正式有计划地大干起来。。1949年冬他与郑振铎同住北京饭店,得知郑氏也藏有《太音大全》,经鉴定认为它与美国的那个版本虽有不同,但也出于明代初年。1950年他听说江苏常熟“铁琴铜剑楼”藏有北宋《琴苑要录》和明刊《懒仙琴谱》等珍本,便设法托人借来摹抄,还靠朋友多方协助、几经周折借到上海某收藏家的《神奇秘谱》、《与梧琴谱》;1954年底他随巡回演出团来到广州,见到一位70多岁的谈老先生,从而寻得岭南琴派《古岗琴谱》和《悟雪山房琴谱》的下落。1956年他率王迪、许健到全国各地搜求,找到20多种琴书,其中包括宁波天一格的名厨《浙音释字琴谱》和重庆图书馆的清初《琴苑心传琴谱》等罕见的版本。通过多年不断地搜求,1957年他在《存见古琴曲谱辑览》序言中写到:“从1827年起,清代道、咸年间的古琴家蒋文勋和祝凤唱,到民国十年左右上海盐商周庆云和北京图书馆袁同礼……这四家在将近一百年中共计只发现的67种,其中还包括着抄本在内”,“但是,今天的形式变了,变得令人兴奋而鼓舞……三年中先后购入、转抄、影印和调查所得,在谱集方面,包括印本、稿本和转抄本,已达144种之多”。琴谱之外,查阜西还注意搜求其它音乐史料,包括音响资料。1951年他应杨荫浏的嘱托,在京组织管平湖、谢孝苹等多人为研究所演奏录音,1956年出访各地,又录制各派传曲达262首之多,其中包括十多个城市86位琴家所擅长的琴曲,这是各种风格的一次总的检阅,如此大规模地搜集琴曲音响资料,也是前无古人的创举。
二、整理古琴书谱:资料集中之后,如不进行科学地整理,还是难以发挥作用。1954年以来,查阜西领导北京古琴研究会,先后编印出多种大部头的资料丛刊。
《存见古琴曲谱辑览》是1958年由音乐出版社出版共80多万字的大型工具书。书中分为据本提要、解题辑览、歌词辑览等部分,采用了唐、宋、元、明、清各代所传谱本共一百多种,包括658首曲目,3365首传曲,336首歌词。各个版本对同一首曲目所作的不同处理,各个曲目在不同历史时期的流传情况,通过书中的各种辑览或索引可一目了然去。它是了解现存琴谱很方便的一部百科全书。
《琴曲集成》是继1956年影印《神奇秘谱》之后,进而全面系统地影印琴谱的宏伟出版物。书中有从唐代手抄的《碣石调幽兰》到明清刊传的各种版本的琴谱百余种,许多难以见到的海内孤本和秘阁善本,通过影印出版,便于供各地琴家和学者使用。
《历代琴人传》从1959年到1961年陆续油印出版。宋代铸长文《琴史》与近代周庆云的《琴史补、续》总共收入600余人,本书在此基础上增加到两千人以上。材料来自有关琴学书籍、历代史书、笔记、地方志等,还有通过访问得来的近现代琴人的材料,这些材料的汇编出版,为进一步撰写历代琴人的传记奠定了基础。
其它还有《古琴指法谱字辑览》、《传统的造琴法》、《传统的造弦法》等,也都是篇帙浩繁,工作量很大的资料汇编。书谱之外,还有琴曲音乐的整理研究。已经录音的传曲可以用现代谱式记写出版。而大量古谱尚无人弹奏,就需要对现存三千多首传谱进行选择,动员琴家陆续弹奏出来。对于未开发的古谱,一般都需要考证古指法,反复揣摩曲意,才能逐步把它还原为动听的音乐,这就是琴家的“打谱”。查阜西团结琴友共同探讨,为此编辑出版了《幽兰实录》、《琴论缀新》各三集,将历史上著名琴曲发掘出来。其中有被古代稽康叹为“绝响”的《广陵散》,有传自南北朝的《碣石调幽兰》等一系列琴曲。查阜西本人发掘的又刊登在《古琴曲集》中的《古怨》、被编委合唱曲的《苏武》、话剧《蔡文姬》中的《胡笳十八拍》以及《洞庭秋思》、《凯歌》等。
三、组织琴家学者:如此浩繁的工作,单靠个人是难以完成的。查阜西具有非凡的组织才能,善于发动、依靠群众。继创办“今虞琴社”之后,1953年他召集在京琴友溥雪斋、汪孟舒、谢孝苹等十余人进行磋商,由音乐研究所资助,购得会址于1954年5月正式成立了北京古琴研究会,由查阜西担任会长,并发起、开展了几次全国性的古琴活动。
四、情培养新一代:查阜西晚年不仅联系着一批学有专长的社会名流,和年轻的后学也是相处无间有求必应。李祥霆从投书请教到登门求助,在查老的帮助下考取了中央音乐学院,。1962年北京电影乐团的孙贵生等人决定把想查老学的《平沙落雁》、《阳关三叠》等曲目作为正式节目参加该团赴沪、宁的演出,查老十分高兴,演出前,天天在他家排练、,得到他的悉心指教,1962年,上海民族乐团特地选派两名团员专程来京向查老学习琴歌的演唱技法,查老为他们精心编写了一套教材。为培养新一代的古琴听众,他不辞辛劳地撰写了一篇篇通俗的介绍文章1954年《人民音乐》上发表的《漫谈古琴》,为民族音乐研究所讲的《古琴与民族形式》专题,1955年为广播电台撰写的《古琴构造的发展与特点》等5个专题,1956年为中央音乐学院讲的《谈谈我的音乐学习》以及1962年为该院讲的《民族音乐》等10个专题,与沈草农、张子谦合著了《古琴初阶》等等。为培养新一代古琴听众,查老还不辞辛苦参加了一场场演出,应邀为北京电视台播出弹琴伴唱杜诗《哀江头》等节目。
十年浩劫中,一切古琴活动偃旗息鼓,在他生命的最后几年中,扔然念念不忘重整旧业,遗憾的是时间和精力都不多了,1976年他在医院与世长辞。

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老八张的琴家介绍如下:

 

吴景略,中国古琴演奏家。1907年2月5日生于江苏常熟西塘市镇,1987年8月16日卒于北京。原名韬,号缉曼,江苏常熟西塘市(现属张家港市)人。近现代著名的琴家。

管平湖(1897—1967),中国著名古琴演奏家、画家;祖籍江苏苏州,生于北京一个艺术世家;名平,字吉庵,仲康,号平湖,自称门外汉;清代名画家管念慈之子;从小随父学习绘画、弹琴,幼年丧父后,广泛求艺,拜杨宗稷为师;师从名画家金绍城,学花卉、人物,擅长工笔,笔法秀丽新颖,不为成法所拘,为“湖社”昼会主要成员之一,后任教於北平京华美术专科学校。

 

张子谦(1899-1991)——广陵派琴家泰斗。原名张益昌,江苏仪征人,幼时私塾老师正是广州陵派琴家孙绍陶,受其熏陶及努力,十余岁已能演奏名曲多首。张子谦二十三岁离乡到天津谋生,结识著名琴家查阜西及彭祉卿(庆寿),经常切磋交流,结为知音,在当时有浦东三杰之称,人们以三位琴家的拿手琴曲尊称他们为查潇湘、彭渔歌、张龙翔。张子谦擅弹《梅花三弄》、《平沙落雁》等曲;尤以《龙翔操》为突出,故得此称号。1936年三位琴家成立了今虞琴社,半个世纪以来在古琴界影响至广。1961年张子谦和查阜西、沉草农合着《古琴初阶》由音乐出版社出版。1956年张子谦调任上海民族乐团古琴演奏家,经常作演出及录音;1988年被天津音乐学院聘为名誉教授,为古琴音乐的理论研究、打谱和教学作出贡献。张子谦的演奏风格清丽委婉,节奏跌宕,右手指法常用右偏锋弹奏于岳山和五、六微之间,形成了自己的特点,进入晚年后,其演奏更趋于夸张豪放,不拘细末,追求舒展惬意的情趣。张子谦八十五岁用五百年古琴演绎《广陵琴韵》。1991年先生以93高龄辞世。

 

刘景韶(1903-1987),字琴子,祖籍江苏昆山,生于盐城。青少年时代,从海门杨心权先生学习琵琶,能弹《瀛州古调》全部曲目;1920年考入南通师范学校,从徐立荪学习古琴。1925年,考入东南大学,1929年毕业,任职江苏省教育厅。1956年起,任教于上海音乐学院。1986年于江苏镇江创建梦溪琴社。

 

查阜西(1895~1978)男,现代琴家,江西修水人。十三岁学弹古琴,后在长沙、苏州、上海等地从事琴学活动,三十年代初在上海发起组织“今虞琴社”,半个世纪以来在琴界影响甚广。建国后任中国音乐家协会副主席,中央音乐学院民族器乐系系主任,北京古琴研究会会长等职。发起组织“北京古琴研究会”,开展古琴音乐的学术探讨和演奏实践。他演奏的琴曲深沉、细腻,演唱的琴歌古朴、典雅。曾编纂《存见古琴曲谱缉览》,主编《琴曲集成》等巨著。

 

詹澄秋(智浚)(1890年—1973年),字澄秋,号水云子,梅云馆,别号“襄阳学人”。祖籍湖北襄阳,生前为山东省文史研究馆馆员。“诸城派”琴家。历任济南市立高中国文导师、山东省音乐家协会第一届理事会副主席、山东政协委员,为济南古琴研究会创始人之一。

姚丙炎(1921~1983):古琴演奏家,出生于浙江杭州。姚丙炎曾自学二胡、三弦。1944年向浙派著名古琴家徐元白学琴。他演奏风格是音色秀美,稳健恬淡,含而不露,生动而不流俗,善弹《高山》、《潇湘水云》、《平沙落雁》、《渔樵问答》等曲。移居上海后,姚丙炎广泛视奏古谱,喻之为“到各种古曲的意境中去‘旅游”’,并从中选择打谱曲目。他生前打谱曲目有《幽兰》、《广陵散》、《玄默》、《孤馆遇神》、《屈原问渡》等。经他译奏的《酒狂》获得人们广泛赞扬,同时哄动了琴界乃至音乐界。

 

溥雪斋(1893-1966)男,满族,清道光皇帝的曾孙。其祖父为皇五子敦亲王奕誴,父为贝勒载瀛。幼年袭封为“贝子”,本名溥伒,号雪斋;晚年为名号一致,以字行,乃常用溥雪斋为名。

 

乐瑛(1904-?)女,北京人,其父系清末京城名药店——乐家老铺的主人。自幼受到传统文化的严格教育,八、九岁时由其父延请京城著名琴家黄勉之的学生贾阔峰到家内教琴,得其真传,擅长演奏《岳阳三醉》、《沧海龙吟》、《列子御风》、《韦编三绝》等曲。乐氏指力强劲,按音坚实,吟猱得法,节奏灵巧多变,富于韵味,是一位极有成就的女琴家。惜无学生能传其艺。

 

程午加(1901~1985年),又名午嘉,南桥镇人。出生于小商之家。父程大义能吹箫、笛,拉二胡,弹琵琶、三弦。午加自幼喜爱琵琶、三弦、古琴、瑟和古筝。在养正初等学堂和县立高等小学念书7年,考取南京中学。求学期间,课余向南京高等师范教师王燕卿习古琴,向崇明沈肇洲学琵琶。中学毕业后,得到镇上国乐爱好者和老师陈同伦、吴志鲲等资助,升入复旦大学文科社会教育专业学习。业余从事民族音乐的搜集、整理、编订和演奏,并任学生会文艺部长和国乐会会长。其时,在章士钊、缪云台、郑觐文指导下,参加上海“大同乐会”创建工作。后去上海北站俭德会任俭德乐团主任.

 

吴兆基(1908年—1997年),字湘泉,诞生于景色秀美的洞庭湖西滨汉寿县一个音乐世家,长于江南太湖胜地。古琴演奏家,中国音乐家协会会员。

 

顾梅羹,古琴教育家、演奏家、教授,川派古琴代表人物。1899年出生于湖南长沙一书香门第古琴音乐世家。1927年毕业湖南建国大学政法科。自幼学习古琴,得川派琴家张孔山之真传,并精通诗文书画。先后在湖南省音乐专科学校、沈阳音乐学院、上海音乐学院教授古琴以及中国音乐史、古典文学等课程。著有《广陵散古指法考释》、《古琴古代指法的分析》、《嵇氏四弄问题考证》、《存见古琴指法谱字辑览》(合著、主笔)、《存见古琴曲谱辑览》(合著、主笔)等著作。卒于1990年。

 

徐立孙(1897—1969)南通人。现代古琴家。1917年就读于南京国立高等师范学校生物学科。时该校提倡国乐并设选修科,使徐立孙得以入门,向山东诸城王燕卿学古琴,海门沈肇州学琵琶,李叔同、周铃荪学西乐。后任南通师范、南通中学生物和音乐教师。1921年王燕卿故,徐取其师《龙吟观琴谱》残稿编述,改名《梅庵琴谱》以纪念其师授艺于梅庵。后又在南通创办“梅庵琴社”。还编写《律吕考释》一书及论文《论琴派》、《论音节》等。创作古琴曲《月上梧桐》、《春光曲》等。《梅庵琴谱》是版次最多的琴谱本,曾被译成英文版,为不少院校选作教材。谱中《关山月》、《长门怨》等曲属首次面世。《关山月》更普遍作为学琴人人门第一曲。

 

杨葆元(公元1899年—公元1958年以后)字乾斋,杨时百之子,现代九嶷派琴家。杨葆元继承家学,琴风凝重苍劲,清洁流畅,吟猱有度,节奏分明,为九嶷派代表人物之一。《中国音乐大全古琴卷》卷六中,收录了杨葆元四首琴曲.

 

夏一峰(1883—1963)淮安人。原名夏复云。现代古琴演奏家。1895年人淮安一道观做小道士,学吹横笛和唱昆曲。遇杨子镛先生在观内为游客展琴操缦,被杨收作开门弟子。1921年,夏一峰迁南京,参加了青溪琴社,有机会结交各地名家,琴艺更臻纯熟。中华人民共和国建立后,夏一峰被聘为中央民族音乐研究所特约研究员。杨荫浏教授于1957年为其弹奏的古琴名曲录了音,整理琴谱17首,著成《古琴曲汇编》第一集。1954年,夏一峰发起组织南京乐社,担任副社长,为培养接班人作出较大贡献。

 

沈草农(1892-?):号琴戡,籍贯浙江,师承于裴介卿。“泛川派”的琴人,上海虞山琴家。1936年,在上海与查阜西、张子谦、吴景略等组织成立了至今尚存的“今虞琴社”,在近现代琴史上有着深远的影响。与查阜西、张子谦合编《古琴初阶》。现存有他《平沙落雁》的音频。1961年与张子谦、查阜西合著《古琴初阶》由音乐出版社出版。

 

龙琴舫师承川派名家杨紫东,是现代川派的代表人物之一。其琴风稳健炼达,象形感强,具有明显的川地风格。龙琴舫的《捣衣》录音,被收录在《中国音乐大全古琴卷》卷八中。

喻绍泽(公元1903年?公元1988年)是近现代著名的琴家。他自幼习琴,经名师指导,成为享誉琴坛的著名琴家。他受于成都音乐学院教授古琴,也是成都“锦江琴社”的名誉会长,对现代琴坛影响很大。

 

关仲航(公元1896年—公元1972年),现代北京九嶷派琴家。关仲航为杨时百入室弟子,为时之名家。北京古琴研究会成立后,他于会中从事古琴传习工作。关仲航琴风重实稳健,苍劲流畅。《中国音乐大全古琴卷》卷八中收录了他的《渔樵问答》。其曲充分体现了他的演奏特点。

 

卫仲乐,琵琶演奏家。民族器乐艺术“通才”。1903年出生于上海。幼时便自学吹箫。1926年参加国乐社团“大同乐会”,先后向郑觐文、柳尧章、汪昱庭等求教。1933年在上海举办首次独奏音乐会。1935年后任大同乐会乐务主任。1938年随中国文化剧团赴美演出,并灌制了多种乐器独奏乐唱片,在美国流行甚广,声誉很高。1940年在上海创办“仲乐音乐馆”、“中国管弦乐队”。1956年任上海音乐学院教授、民乐系主任,为民族音乐教育事业作出了很大贡献。此外兼任中国音协上海分会副主席。

 

杨新伦(1898-1990),字克定,号振玉斋主人,广东番禺鸦湖乡人(现海珠人),原广东古琴研究会会长,广州精武体育会名誉会长,我国著名的古琴艺术家、武术家,岭南派古琴一代宗师。杨新伦在上海出生,自幼习武,曾先后在上海精武体育会(霍元甲创办)、广东昆维女子师范学校、江苏振江闽城中学等地担任武术教师。上世纪二十年代中期,一个偶然的机会,杨新伦在精武会聆听了古琴名家吴纯白的演奏,其清音隽味,使杨新伦产生了浓厚的兴趣。1928年杨新伦返回羊城,在清秘阁购得古琴一张,就此开始古琴生涯。杨新伦初得文本古琴名宿王绍桢指引,经王绍桢老师介绍,先后结识了古琴高手卢家炳、容心言、陈叔举等,最后拜识了中山县郑健侯,由于郑孤身一人生活无依,杨新伦把郑健侯接回家中奉养达20年之久。这期间,杨新伦向郑健候学习了《乌夜啼》、《碧涧流泉》、《怀古》等岭南派琴曲,为其入室弟子,终得岭南派古琴真传。


合肥渔樵古琴馆介绍

 

古琴,位列中国传统文化四艺“琴棋书画”之首,被视为高雅艺术的代表,亦为文人吟唱时的伴奏乐器。

古琴之音,既淳和淡雅,又清亮绵远,意趣高雅,乐而不淫,哀而不伤,怨而不怒,温柔敦厚,古琴演奏形式中正平和,无过无不及。

现代社会,人们普遍感觉压力大,精神紧张。抚琴作为修身养性的方式之一,其恬淡、平和的韵律,可以引导我们卸掉压力,恢复内心的平静,回归内心本性的清灵世界。

 

合肥渔樵古琴馆通过琴、茶、香营造的文化氛围传播“以乐治心,中正平和”的古琴文化。帮助更多人了解古琴、学习古琴,用古琴文化的内涵修身养性,励己娱友。

 

合肥渔樵古琴馆聘请国内知名老师,共同探讨、传承古琴艺术。古琴传承过程中,以教学与交流相结合,注重因材施教。通过阶梯式课程设置,保证不同程度、不同背景的学员,都能找到适合自己的学习方法。帮助学员在最短的时间内掌握古琴演奏的基本要领,弹出动听的古琴曲。

 

合肥渔樵古琴馆联系方式:15105514641

联系人:徐老师

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对外开放时间:

周一至周日10:00-17:00

 

公益课介绍:

每周五晚七点,举办免费古琴名曲演奏及古琴体验课。为爱好古琴的朋友讲解古琴的弹奏技法、减字谱识别、曲意解析与乐理知识。(参加者请提前预约)

 

合肥渔樵古琴馆地址:合肥市蜀山区长江西路1288号新华夏大厦905室
(田埠东路与山湖路交口向西200米)

 

合肥渔樵古琴馆附近部分公交站点:

 

56路,甘泉路口站。

22路、234路,井岗站。

24路、650路,山湖路站。

快速公交4号线,军官培训中心站。

657路,稻山路口站。

  

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