澳门新莆京ww66126cc对话非遗传承人王鹏

澳门新莆京ww66126cc 12008年8月8日晚8点,北京沸腾了。天安门广场南边的天空升起了灿烂的金色脚印,那是巨大的礼花在绽放。沿着北京城的中轴线看去,从天安门广场南边开始,足足29个巨型脚印依次迈向北京奥林匹克公园的国家体育场(俗称鸟巢)。它们在漆黑的夜空中如此耀眼,仿佛无形中有一个巨人踏着刚毅的步伐,穿越洪荒岁月而来。当最后一个脚印在鸟巢上空绽放时,震耳欲聋的欢呼声响起,第29届夏季奥林匹克运动会在北京开幕了。对于中国人而言,这是一个历史性的时刻,中国人的百年申奥梦想终于在这个辉煌的时代实现了。开幕式上,一幅水墨画卷在鸟巢的中心场地缓缓展开。此时忽有弦音响起,其声古朴悠扬,清澈素雅。观众席上的喧嚣渐渐安静了下来。身穿白袍的琴者悠然地演奏着一张名为太古遗音的古琴。现场十多万人静静聆听着那一声又一声的琴弦波动。散音清亮,按音悠扬,吟揉绰注间,似有清风拂过山岗,又有飞瀑直冲而下,瞬间的恍惚,仿佛洞穿了时空,置身宇宙天地之间。古琴是中国最古老的乐器之一,相传由神话时代中国人的祖先伏羲创制,历经5000多年的传承,是中国文化和中国思想最有代表性的具象表达。太古遗音是斫琴师王鹏仿照唐琴制作的古琴。北京奥运会第一次让古琴这件从中国上古时期流传至今的乐器受到了全世界的瞩目。作为创作者的王鹏,此时则静静地坐在电视机前看着,电视屏幕的荧光在眼中闪烁,王鹏心里明白,自己多年来复兴古琴的梦想,就要实现了。从1990年至今,东北汉子王鹏把自己人生最黄金的30年时光交给了古琴这件古老的乐器。斫琴、悟琴、弹琴、教琴他一力挑起了复兴古琴的使命,从个人的执着到众人的事业,从一个小圈子到成为大众文化,王鹏用自己的人生写就了一个荡气回肠又精彩绝伦的中国故事。澳门新莆京ww66126cc 2拯救濒危1990年,从沈阳音乐学院古琴制作专业毕业的王鹏,刚毕业就面临失业的窘境。那个时候,根本没有古琴的市场,甚至很多人都不知道什么是古琴。王鹏说,那个时候的古琴,如果你用‘保护动物’来做比喻的话,属于濒危的品种。全国弹琴的人也就不过180多个,做琴的人就那么几个。所以想用古琴来维持生活很难,想用古琴来弘扬传统文化更难。你想去轰轰烈烈地制作古琴、传承古琴,根本是不现实的。迫于生计,王鹏改行做起了木雕,一做就是10年。我是很投入的一个人,不管做什么事情,我一定会把它做得津津有味。王鹏说,但是有的时候也可能忘记方向。王鹏是一个专注的人,痴迷自己手中的艺术,在做木雕的时候也是神魂颠倒,与朋友的交谈、观摩,甚至做梦都会影响到木雕的创作。在他的痴迷执着中,木雕生意做得风生水起。我觉得挺美的,觉得以后生活有可能就是这个样子了。王鹏说,直到有一天,我的老师赵广运先生找上了我。2000年,乐器制作大师赵广运到王鹏家拜访,并送了他一件新发明的古琴制作工具。临走时,赵广运对王鹏说:不管世界如何变化,还是不要忘记自己的主业。回到自己专业吧,你是为做琴而来的。赵老师的当头棒喝让王鹏猛然惊醒。做古琴吧,王鹏对自己说。于是,在10年之后,王鹏再次拿起了做琴的铲子。楼下的车库便是他的第一个古琴工作室。隔壁锅炉房的烧炉工人是他的第一批徒弟和员工。重新做琴的时候,其实我也特别狂妄。王鹏笑着说,做了那么多复杂的木雕工艺,我觉得做古琴也没什么难的。王鹏开玩笑说,自己一上手就做了一张非常有创意的琴。什么创意呢?传统古琴讲究对称美。但是王鹏反其道而行之,造了一张不对称的琴。歪的琴,王鹏说,因为我喜欢木雕雕饰,我还把琴做成一种浮雕的感觉,看着就像米罗的抽象画。琴做好后,王鹏兴高采烈地去找古琴演奏大师看。大师一看就问:你这是什么东西?这不是古琴啊。王鹏不服气:这就是古琴,这是最好的古琴。结果一弹,声音不怎么样,造型又很奇特。后来才听大师给我讲,说古琴应该是什么样的。大师给王鹏展示了一张古琴——仲尼式。相传这是孔子创造的式样,造型均匀对称,线条古朴圆润,外观朴实素雅。回去以后,王鹏用了半年时间仿照这个式样做了一张新琴。做好之后,他又去找这位大师。他说现在这个琴,工艺、声音天下第一。王鹏说,我就很奇怪,做古琴难道就这么简单?做了半年就可以天下第一了?我有点怀疑。心里没底的王鹏拿着这张琴,去找另一位古琴演奏大师。大师一看就说,你这不是古琴。王鹏说,大师说,工艺不错,但是声音不行,声音像古筝。后来告诉我一句话——‘弹琴不清不如弹筝’。来自不同演奏家的不同评价,让王鹏心里非常迷茫。一个问题在他的脑海中萦绕:即便艺术是萝卜青菜各有所爱的,但古琴是否有一种统一的标准,可以符合各方的审美呢?为了寻找答案,王鹏放下了手头所有的事情,开始研究传统文化。通过自己的研究发现,其实有统一的审美。王鹏说,概括来讲,古琴有‘九德’,声音上——奇、古、润、透、圆、净、芳、清、匀。古琴的工艺造型不应该是夸张的,而应该是内敛的,并且以对称型为绝对的一种可能性。从外表到声音,端庄素雅的美感是公认的。好的琴,声音不大不小,韵味绵长,能够引发你的思考并成为承载起音乐和哲学的一个器。在练习古法斫琴技艺的同时,王鹏还将诸子百家的思想和儒、释、道的精神融汇其中,终得大成。此后王鹏所造之琴,声音的差别只因材质的差别而有别,技法则已炉火纯青。澳门新莆京ww66126cc 3百琴百式2001年,王鹏正式成立了自己的古琴工坊——钧天坊。《庄子》中说,‘钧天’是天的正中的意思,王鹏说,在古代音乐史里面,‘钧天’也有天籁之音的意思。然而好景不长,2003年,成立刚满2年的钧天坊却挣扎在生死边缘。2003年遇到‘非典’,古琴生意特别不好。王鹏叹了口气,再过1个月就要关门。在王鹏最绝望的时候,一个令他意想不到的人上门拜访了。我和王老师刚刚接触的时候,他属于古琴艺术的年轻一代,坦博艺苑的创始人白十源对本报记者说,但冥冥中我有一种感觉,中国古琴的中兴,王先生一定能发挥重要作用。醉心于中国传统文化的白十源是一位投资人,他在王鹏的至暗时刻上门拜访,并提出要从他这里购买一些古琴。他当时问我,说你最贵的琴是多少钱。王鹏说,我说1万块钱。他就跟我说,那这样的琴我要买100张,但是我有个要求。什么要求?本报记者好奇地问王鹏。100张琴要有100个不同的式样,叫‘百琴百式’。王鹏笑了,当时我就想,真是天不灭我啊!没有签订任何书面的协议,与王鹏口头定约之后,白十源就把做琴的材料和经费打给了他。古琴历史上传承下来总共有51种式样,王鹏说,但是这里面有20多种式样是不合理的,我要淘汰掉。这就意味着,我要创作70种全新的式样。刚开始,王鹏允诺白十源2年内交琴。当时夸下海口,王鹏说,但是2年后我只做了40多张琴。而且造型样式和声音我都不是很满意。如果我自己都不满意我就不能交给人家。王鹏对白十源说:我重来吧。白十源说:一切听你的。2005年,王鹏重启了百琴百式的制作。在10多年的呕心沥血钻研打磨之后,2016年,百琴百式终于完成。2010年的时候其实已经完成了,但是还要提升,还要改进。真正完工是2016年,把这100张琴交到白十源老先生的手里。王鹏说。百琴百式创造了中国古琴史的一个辉煌时刻。古朴的伏羲式、典雅的神农式、内敛的仲尼式、霸道的秦琴式、奇幻的师旷式在白十源的藏馆中,100张不同式样的古琴在古色古香的墙壁上静静伫立。伏羲、神农、周文王、周武王、孔夫子、伯牙、子期、齐桓公、楚庄王、秦始皇、汉武帝、司马相如、蔡邕、诸葛亮、嵇康、李白、李清照、赵孟每张琴上,都有一个了不起的名字。在这一面面安静伫立的古琴上,中华文明的千年历史图卷缓缓展开:伯牙端坐于飞瀑之下,轻抚号钟琴奏一曲《流水》;楚庄王为了国事忍痛割爱砸碎了自己心爱的绕梁琴;秦始皇首创剑器式样的秦琴式来庆祝六合归一;司马相如怀抱绿绮琴用一曲《凤求凰》赢得卓文君的芳心;诸葛孔明端坐城墙之上一曲《卧龙吟》震退司马懿十万雄兵触摸着那些或质朴或华丽的琴身纹路,仿佛能看到伟大先辈们穿越时空迎面走来。他们伟岸的身影矗立天地之间,那是中华文明的骄傲和辉煌。古琴,中国人千年不变的高贵血统。每一声琴弦的波动,都能唤醒我们流淌在血脉中的历史记忆。10年时间、百万经费、无数良材,仅为口头一诺,君子之约,立于信,成于信。初无垠2018年10月,在澳大利亚文化之都墨尔本的莫尔特豪斯剧院,5000多年历史的古琴和起源于15世纪意大利的古老木质竖笛开启了一场跨越时空与文明的对话。3年前,澳大利亚首屈一指的竖笛师吉娜维芙蕾西第一次拜访北京钧天坊时,她就被古琴迷住了。我欣赏了一个以前从未有机会听到的乐器,它们发出的声音太美了,令人入神。蕾西决定和王鹏一起合作一出音乐剧,他们把它共同命名为初无垠。‘初无垠’的含义其实是天人合一的精神。中国道家讲一生二、二生三、三生万物。但是最终会万物归一。宇宙无远弗届,人的内心世界也是深到难以测度,二者的有机融合就是天人合一。王鹏说,2008年奥运会之后,随着古琴文化的全面复兴,他的古琴发展之路就非常明确了。爱世有琴,志之所向,唯传世,不枉此生。王鹏说,下一步,我们希望向世界推广古琴文化。因为我们认为古琴的推广不仅仅是中国文化的呈现,也是中国智慧的世界分享。‘初无垠’整个舞剧时长58分钟,用古琴作为先序曲结合着舞蹈来完成整个剧的表演。剧中先用音乐描述了一个非常美丽的世界,随着一曲《高山流水》的古琴曲响起之后,人出现在这个美丽的环境当中。之后,嵇康的《广陵散》响起,表现的是人类从野蛮到文明的变化过程。紧接着古琴曲《平沙落雁》出现,用来表现这个美丽星球的复杂性和逻辑性,进而引发观众的思考。这个时候再用尧所创造的琴曲《神人畅》,表达天人合一的精神。王鹏说。舞剧最后是一个四重奏——古琴、竖笛和箫联合演奏的四重奏,又以《神人畅》的旋律为基础旋律进行提升,力求表达天人合一的精神。最后我来收尾,又回到了羽音‘LA’为结束的平静简单的生活状态。在演出后的分享会上,王鹏很郑重地把古琴介绍给这些好奇的外国观众:古琴,是中国的传统乐器。1977年,美国发射的‘旅行者号’飞船上有一张唱片,里面就有一首中国的古琴曲《流水》。我们今天讲古琴文化,更多是讲一种天人合一的精神,这也是我们中国文化最伟大的精神之一。自古以来,我们中国人提倡兼收并蓄,开放交流。所以,这种文化精神我们并不会独自私享,而是会拿出来与世界去分享。本报记者
杨俊峰《 人民日报海外版 》( 2019年03月16日 第 12 版)
(新闻来源:人民日报海外版)

前段时间,由佩琳小屋发起的甘肃省首场大型琴茶花画展活动,因其大气雅致的仪式感,一时间触动了整座城。3天的时间里,来自民间的这股对传统文化的传承与回归清流,让盛夏的兰州伴随着丁香的淡雅,而逸趣横生。

澳门新莆京ww66126cc 4仿宋虞廷清韵——復古殿(伏羲式古琴)
王鹏当下跨界已然成了一种潮流,日前在北京展览馆举办的2016北京音乐生活展就完美诠释了这种跨界思维。国风馆就是以民族音乐为载体,融合茶、香、花、中式家居及服饰、传统文化用品的生活美学空间,当代的艺术名家在此分享东方美学的趣事,推动当代人雅生活的创新与传播。钧天坊创始人、古琴艺术家王鹏由古琴延伸,向记者讲述了他所理解的
生活美学文化修行的概念。关于王鹏和他的钧天坊,在琴界早已为人们所熟知。2008年北京奥运会开幕式上,我们听到的袅袅古琴之音,所用的太古遗音师旷式古琴便是出自王鹏之手。在此次音乐生活展中,王鹏将古琴美学幻化成多个互动体验空间,除了多位艺术家古琴雅集演绎外,还开展了独具特色的木工美学体验课,亲自动手打磨木质的减字谱立方体,让观众从眼、耳、手的感官角度,体验古琴所带来的音乐生活。用匠人精神斫制古琴王鹏,辽宁凤城人,自小喜欢音乐,从沈阳音乐学院乐器专业毕业后,被分到北京民族乐器厂。因为对古琴的特殊喜爱,王鹏把所有心思,都倾注在古琴上。他先后修复了唐代名琴九霄环佩、宋代龙吟虎啸,以及赵孟頫和李清照等人用过的百余张历史名琴。其制作的古琴还作为中国乐器的经典和国粹,曾在维也纳金色大厅、悉尼歌剧院等音乐厅演奏。古琴号称乐器里的活化石,长三尺六寸五,代表一年有365天。琴面代表天,琴底象征地,古琴的整体就代表了天地人和、高山流水。与其他乐器相比,古琴制作在音声品质的追求上独具特质,如散音、泛音、按音音质的匀称,九德四芳,二十况品质的体现。历代以来无数的斫琴大师、操弄名家都追求于此。古琴的制作要求很全面,而今一些古琴斫制者往往缺少综合和跨界的能力,对此,王鹏在古琴制作上提倡文化实践,他认为古琴的制作者需要以匠人精神多方面去实践。这种匠人精神需要对物的爱惜之心,这可以让人去思考怎样才不废料,怎样让木材发挥到最好的状态,这除了认真,还要用极真诚的态度才能参悟物之性。
王鹏说。古琴斫制技艺的发展从上古时期即已开始,一直流传至今。它根据自身的属性和发展模式的需要,去俗留醇、去粗取精,兼容并蓄,形成了显著而独特的民族习性。王鹏说,古人留下了51种古琴样式,而他整理恢复了30多种,在此基础上又创作了100多种新样式。这是他在传承中的创新,这种创新还体现在古琴声音结构上的改进。王鹏说:古人在追求声音的‘匀’上是以对称形来完成的,但因琴弦粗细不同,根据琴弦的张力来定面板的厚薄,应该算是一个改进。立体地呈现古琴文化在斫制古琴的过程中,王鹏除了在材料的选择、大漆的使用上都保持着传统的工艺外,他还尽可能让自己保持一种古人的生活状态,他希望立体地呈现古琴文化,这种立体包含生活、文化的修行以及美学的呈现,只有综合了这几方面,古琴才能够成为承载道德教化的乐器,而并不仅仅只是演奏的乐器。王鹏创立的钧天坊,正是以传统古琴制作为基础,同时涉及琴学论著的书籍出版、老琴谱的再版、古琴教学、非遗传承技艺的纪录片拍摄以及生活美学空间的设计。总结钧天坊的工作,王鹏说:一是非物质文化遗产的传承,二是传承基础上的创新,三是将生活美学融入琴学之中。从某种意义上来说,没有一定操弄经历的斫琴师很难主动或理性的理解斫琴艺术的真谛和奥秘,而且也难以对古琴音声品质的优劣作出准确、全面的判断与评定。除了是当代著名的古琴斫制大师,王鹏也是一位古琴演奏家。在展会雅集上,王鹏弹奏的一曲《鸥鹭忘机》手法细腻严谨、风格鲜明,安静中透着大气,琴音袅袅,让听者仿佛置身于遥远的天际。谈到对古琴及音乐的理解,王鹏认为,并不应该局限在一种技艺的展现和舞台的表演,而是应该走向生活。无论你的音乐水平有多高,它都应该与生活息息相关,现代人看待音乐,认为音乐就是舞台艺术,跟生活没有什么关系。古人对音乐的理解是很神圣的,但另一方面又是很接地气的,所以古人会通过音乐去涤荡血脉,去流通精神,去正心,去影响一个人的思想品德,这是非常重要的。王鹏强调,音乐的音符和乐句之间是有逻辑关系的,只有通过在生活中的演奏和不断实践才能发现,这对自己的判断力和美学意境的表达都非常重要。大家不可能天天去音乐厅听音乐会,只有在生活中经常的耳濡目染,感受音乐,逐渐地就会形成一种中正平和的精神境界,追求超然物外、清微淡远的心性,从而提升自己的精神品格。
(新闻来源:华夏收藏网)

不得不说的是,古琴“非遗”传承人、“钧天坊”、“钧天云和”的创始人,一位低调的古琴布道者——王鹏先生作为这次活动的重量级嘉宾,为这次盛宴作了压轴表演,一首古琴名曲《阳关三叠》,勾起了大西北古琴迷们内心无限的共鸣。

做一个名副其实的琴人,是王鹏先生所追求的生命意义。他先后修复了唐代名琴“九霄环佩”,宋代的“龙吟虎啸”,以及赵孟頫和李清照等人用过的百余张历史名琴。他制作的古琴作为中国乐器的经典和国粹,曾在维也纳金色大厅、悉尼歌剧院等世界著名的音乐厅演奏。奥运会开幕式古琴、历届中央电视台春节联欢晚会、电影《赤壁》及《笑傲江湖》剧组等众多的影视剧组所用的古琴都出自他之手。

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斫琴与演奏兼善,促使王鹏先生在古琴艺术这条路上独树一帜。而更令人匪夷所思的是,他还由此而跨界,为古琴艺术创作了与之匹配的美学空间,一举拿下2013陈设中国晶麒麟奖。

交流活动结束后,记者专访了王鹏先生。

采访人:兰州晨报记者—李辉

受访人:中国著名斫琴师、“古琴传统制作技艺”传承人—王鹏

记者:王鹏老师,您好。听说这是您第一次来甘肃,之前对甘肃的文化特别是古琴这一块,有了解吗?

王鹏:说实话,我对甘肃的了解都很间接,比如之前与甘肃省博物馆的馆长俄军先生有过一面之缘。据他介绍,甘肃是一个文物大省,文物多的话古琴肯定少不了。另外,就是十几年前,甘肃琴人党世才先生拿着好几张老琴来北京找过我。

这次来兰州,中间的纽带就是我的学生杨佩琳女士,她本来是自己做个小屋,和朋友们一起喝喝茶,玩一玩,没想到后来竟吸引了许多喜欢传统文化的朋友,也聚集了许多关注古琴文化的人,那这样的话,大家就一起来做,推广传统文化、积聚后备力量。

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记者:您是怎么和古琴结缘的?它真正吸引您的地方是什么?

王鹏:高中时做古典吉他玩,后来到沈阳音乐学院古琴制作专业学习。大概一年后,对古琴产生迷恋。古琴包含的文化、深度、哲学,跟其他乐器不一样。其他乐器是把音乐节奏弹好了,表达点美好的意境就行了。古琴则不是,它的奥妙之处就在于,包含着中国传统文化中最巅峰的中庸之道。通过境界的提升,能让人变得低调,也能让琴艺无限接近“好”,但永远都不能企及最好,始终都有最高的山峰在等着你。

记者:为什么会想到申请“古琴传统制作技艺”为非遗项目,传承的使命和意义是什么?

王鹏:古琴艺术,是继昆曲之后,由中国艺术研究院向联合国教科文组织申报的第2个世界级非物质文化遗产项目。目前,“古琴制作技艺”是省级非遗项目,而我创建的古琴制作中心——“钧天坊”是国家级非遗古琴艺术项目单位。看起来,这二者之间有点矛盾,但都是在审批程序中的不同步,并不影响古琴艺术的重要地位。

至于传承的使命,其一,要做的是对中国传统文化的定位,借助古琴音乐让人们正音、正心、提升美学能力;其二,是要起到精神疏解的功能。古琴的声音是最原始的,半音和半音之间的距离不等,有中国传统文化的底蕴在里面,包括天地精神、人文情怀。但其他乐器的声音经过人为改变后,半音和半音之间的距离是均等的。为什么要这样改变?为了和其他乐器合作、转调方便。但方便之后呢?你所接受到的音乐跟五行的属性、跟身体的五脏感应都会略有偏差,可能只会影响你的情绪,而不能影响到你血脉的流淌,身体对好的反应可能就会迟钝。

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记者:您在古琴传统制作技艺方面有哪些突破,或者说做出的贡献有哪些吗?

王鹏:一个小的贡献是,以前古琴的式样有仲尼、伏羲、蕉叶、连珠等,在我手里,我重新做了整理,选择30多款式样问世,依古法创作复原“中国古代四大名琴”,并自创90多个新的式样并制作出来,每款都有合理的结构。这在古琴制作史上是3000多年来的巅峰。还有一个贡献,就是比较大的事——改变了当今琴人的生活,变成了立体的美学生活。我之前弹奏《平沙落雁》所能享受到的美好,就在那几分钟之内,曲终之后一睁眼,周围意境全都不匹配。从那时开始,我就改变环境,家居甚至茶具等都自己设计,等我再弹那首曲子之后睁开眼发现,琴里琴外那种“清微淡远、中正平和”的感觉是一致的。把美和艺术结合起来,是一个自然而然的心灵之旅。

记者:有一个很残酷的事实是,许多非物质文化遗产项目濒临消亡,我们应该如何理性地去看待以及如何去应对?

王鹏:关于这个话题,我的思考是,文化是有时代性的。非物质文化遗产保护的究竟是什么?难道就是那么一点手工技艺吗?不是,是背后的文化精神。我们要思考:这种非遗项目带来了什么、在当代如何呈现?这才能使非遗融入当代生活得以传承,否则就传承不了。举例来说,对关注度减弱的一些非遗项目,比如皮影戏,是不是可以考虑通过新媒体去呈现,而对皮影这项古老的制作技艺还是可以继续进行传承。对于已经和当代生活基本没有关系的项目,可以考虑变成展览,甚至做到旅游文化的内容中去,这其实也是一种传承方式。

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