澳门新莆京娱乐app为什么周杰伦的中国风歌曲,从未使用过古琴演奏?

周杰伦新歌《说好不哭》推出仅四天,已经达到了2691万的销售额,足见“周杰伦”这三个字的号召力。澳门新莆京娱乐app 1周杰伦曾是华语流行歌曲天王,在他的引领下,华语乐坛刮起一阵“中国风”,越来越多的年轻人开始喜欢中国风歌曲。但是有一个奇怪的现象,周杰伦的中国风歌曲中,常见古筝的身影,他也曾亲自演奏过古筝,但从未出现过古琴的身影,这是为什么呢?一、相较于古筝,古琴更为小众古琴在2008年北京奥运会亮相后,被越来越多的华人所熟知,才逐渐掀起“古琴热”。而在21世纪初,相较于古筝,古琴显得更为小众,因此在周杰伦的歌曲中,常常有古筝的声音,但鲜少看到古琴的身影。不仅如此,因为古筝的声音更为清亮,与钢琴、大提琴等西洋乐器共同演奏中,也不会失去自己的风采,因此在周杰伦的歌曲中,古筝作为伴奏的情况更多。澳门新莆京娱乐app 2二、古琴作为旋律伴奏需要长时间的学习周杰伦曾经不止一次在音乐会的现场演奏过古筝,但是如果认真观察的话,你会发现,周杰伦弹奏古筝的指法其实并不是正确的,只是因为他的演奏较为流畅,大家便忽略了指法的问题。而古琴的指法更为复杂,因此如果要演奏的标准的话,则需要对于古琴基础指法的学习,所以周杰伦从未演奏过古琴,在音乐演奏中也几乎没有古琴的身影。澳门新莆京娱乐app 3三、古琴声音小,在伴奏中容易被忽略古琴的声音小,因此即便是在古琴雅集中,古琴一般会与箫或者色空鼓进行合奏,这样才能更好地展现古琴的音色,古琴声音的大小限制了能够于古琴进行合奏的乐器。周杰伦的歌曲,虽然是中国风,但也是属于流行乐,因此伴奏中常常包含着众多乐器——吉他、钢琴、贝斯、架子鼓、大提琴、小提琴等等,而古琴如果和这些乐器进行合奏,那么基本是不能够被听见的,这也是为什么古琴鲜少被用于伴奏的重要原因。

澳门新莆京娱乐app 45月16日晚,由山东艺术学院音乐学院主办的玉兰花开鲍晓媛古筝音乐会在山东艺术学院剧场成功举行。这是鲍晓媛满庭芳系列古筝音乐会的第二场。16日晚7点,山东艺术学院一楼剧场已经座无虚席,挤满了听众,就连走道里、剧场门口也挤满了学生,晚7:30,音乐会正式开始,一首周煜国创作的《悦》,曲风高亢激昂,一下子将观众情绪点燃了。随后,群筝合奏《落花飞》、空灵悠扬的《禅院钟声》、钢琴与古筝合奏的《惙》、弹拨乐团伴奏的《红高粱随想曲》、《动感弹拨》、与大提琴合奏的《蝴蝶与兰》接连上演,曲风时而婉转,时而空旷,时而大气磅礴,时而娓娓诉说。鲍晓媛和学生们用娴熟的演奏技巧,把古筝演奏和钢琴、大提琴、竹笛、磬、南箫、木鱼等乐器完美地融合,演奏作品风格的多元化和高超的演奏技巧,展现了他们的高超水平。当观众们还沉浸在蝴蝶与兰花的唯美互动时,一曲《沙漠玫瑰》作为结束曲,将全场带入最高潮。据悉,本次音乐会伴奏为钢琴演奏艺术硕士唐庆、山东艺术学院大提琴副教授栾奕等,主持人为山东艺术学院副教授李钦君。音乐会现场座无虚席鲍晓媛,中国青年古筝演奏家,中国音乐家协会古筝专业委员会理事,山东省音乐家协会会员,山东省音乐家协会古筝专业委员会副会长,现任山东艺术学院音乐学院古筝专业副教授。鲍晓媛7岁习筝,1998年考取山东艺术学院,师从山东筝派古筝名家韩庭贵教授,并跟随著名古琴演奏家朱子易先生研习古琴演奏技艺,2010年获艺术硕士学位。作为山东筝派传承人,鲍晓媛潜心学习山东筝派的演奏技艺和风格特色,系统研究各古筝流派的表现手法和艺术特征,深入探索传统民乐的文化意蕴和民族特性,古筝艺术日臻成熟,在山东古筝界赢得了赞誉。音乐会结束后演员合影据鲍晓媛副教授说,继2011年锦瑟荷香师生古筝音乐会以来,她和学生们六年磨一剑,带着六年的思考和感动,才有了这次玉兰花开。这6年的时间,我和学生们一直在努力提高琴艺,修行艺德,经常去全国各地采风,回来再整理各种音频文字资料,吸收提高。鲍晓媛说,玉兰花的花语是感恩,所以这次音乐会整个以感恩为主题,结合偏现代的曲风,以此来感谢父母、老师、朋友、同事及身边所有人。据了解,满庭芳系列古筝音乐会是鲍晓媛毕生的理想和努力,每一场音乐会都展现了她从艺、从师的心路历程,展示了她和学生的每一滴进步,并将这些心血诉诸琴瑟,呈现给大家。鲍晓媛表示,会将满庭芳系列音乐会一直开下去。

澳门新莆京娱乐app 5张梦丹,1987年5月4日生于北京,目前任教于赵家珍古琴文化中心。自幼喜爱音乐,8岁师从赵家珍老师学习古琴,1999年以古琴专业全国第一名考入中央音乐学院附中,在校期间多次荣获专业优秀奖学金殊荣,2005年以优异成绩升入中央音乐学院本科。荣誉奖项:2000年8月荣获第一届民族器乐大赛
少年专业组 古琴专业 铜奖;2007年5月荣获首届中国古琴大赛青年组
银奖;2007年8月荣获第二届澳门金荷杯国际青少年音乐大赛青年组古琴专业铜奖;2010年8月前往美国参加第三届美国飞扬世界杯中国民族器乐国际大赛,荣获银奖。重要演出经历:2006年9月参加首届国际古琴周大型活动以及开幕式音乐会演出;2007年1月参加CCTV-2套《鉴宝》节目春节特辑录制;2007年5月参加《风华正茂》音乐会演出中央音乐学院作曲系教授、范乃信新作品《TANG
SHENG》;2007年10月参加全国首届管乐周音乐会,演出著名笙演奏家中央音乐学院教授
冯海云新作品《疏影》;2008年曾多次参加水墨雍和国画画展展览演出;2008年5月参加均天坊系列音乐会演出,演奏新作品《琴萧引》获得热烈反响;2009年6月至今在赵家珍古琴文化中心担任教师;2009年7月受邀参加北京音乐厅打开音乐之门系列演出;2009年6月加入赵家珍古琴文化中心担任教师至今,所教授的优秀学生曾参与赵家珍;
2009年7月加入北京雷动天下现代舞团,演出舞台剧作品《十方》担任琴师角色。本剧为现代舞风格,造型独特,舞台新颖,自首演大火好评,并于2010年6月在人民大会堂演出大获成功。2010年在新爱琴兼任古琴教师职务;同年9月与赵家珍老师及弟子共同参与录制CCTV-3套中秋民乐音乐会;10月,赴上海世博中心参加上海周演出;2011年7月参加北京文博系统庆祝建党90周年永远跟党走文艺演出。
华音:从您的艺术简历中我们得知,您8岁起就开始追随中央音乐学院著名古琴演奏家、教育家赵家珍老师学习古琴,我们还想知道,在这之前您是否受到过音乐氛围的熏陶呢?我们采访了几位您的师妹与师姐,而大多数学习古琴的女孩一般之前都曾学习过其它乐器,这其中有相当一部分是学习过古筝,那么您认为,学习过古筝的孩子通过对于古筝的掌握,是否在学习古琴时便更容易上手呢?筝与琴同为中国最传统的民族乐器,您觉得它们的最大区别在于?张梦丹:我的家庭可以称得上是京剧世家了,我的爷爷、奶奶、父亲都是从事京剧戏曲艺术职业的,在这样的家庭氛围中成长,从小耳濡目染之下,我自然也受到了音乐素养上的熏陶。由于存在这样的先决条件,父母也比较注重发掘我在音乐方面的天赋,培养我的音乐素质。
从大的方面来讲,学习过古筝的孩子在识谱、节奏及表现力方面都会有一定的基础,那么在接触古琴时,这三个方面已经历练得较为娴熟了,必然会对接下来的古琴学习有所帮助。其实,在我看来,古琴与古筝两件乐器之间的相通之处还是很少的,虽然它们都属于弹拨乐器,但两者在表现力方面是存在差异的。古筝比较大众化,无论是音色、演奏形式、还是乐曲,更能被大家接受,而古琴则比较小众,音色深沉,大家并不是很了解。演奏古琴时,要求坐姿、肢体都是较为含蓄的,但是演奏古筝是要求较为张扬的状态,而且,学了很多年古筝再学古琴,在指法上还会面临很多障碍。
作为中国最传统的民族乐器,筝与琴都保留了各自的特色,两者之间除了形制上的区别,音色上的区别之外,它们的内涵也是完全不一样的。古琴在演变的过程中,并没有改变太多东西,它的本质依如几千年前一样;古筝最早是瑟,窈窕淑女,琴瑟友之中的瑟描述的就是古筝,而随着时间更迭,古筝更多的融合一些古琴的元素。经过历史沉淀,无论它的外形还是演奏方式等等,古筝在古琴上借鉴了很多,比如很多学习古筝的学生都会说,古筝的指法与古琴是相通的,包括很多乐曲也是由古琴曲改编的。古筝走的路线是更大众化一些,更张扬一些,古琴依旧是墨守成规,更为小众。华音:很多热爱或正在学习古筝的孩子,在还未进行学习时,随手拨弄,便被古筝那似流水般潺潺清悦的美妙乐音所吸引,那么同样为弦制乐器,古琴在随意拨动时,会产生怎样的效果呢?在笔者的经历中曾看到,很多孩子一上来便更会喜欢古筝,而家长带孩子去乐器店时,根本对古琴这件传统而富有神话色彩的民族乐器不为过问,甚至并不知道古琴是什么形状,或只是从概念上知道有这么一件乐器,这样的第一印象,导致古琴艺术在普及工作上大量的流失了学习的人,您也是这样认为的嘛?谈谈您对古琴艺术普及的展望吧?张梦丹:实话来讲,在这方面,古琴相较于古筝较为逊色。因为古筝琴弦较多,音域宽广,随意拨弄,便能发出悠扬悦耳的乐音。而古琴只有七弦,音色较为含蓄深沉,随手拨弄的效果自然不如古筝。
谈及现在的孩子为什么大多选择学习古筝?我觉得一方面是由于古筝较为容易上手,相较之下,古琴的入门则偏难;另一方面古琴悠久、深邃的历史文化底蕴,也让许多家长与孩子望而却步;另外,当下的影视剧作品中对古筝也有非常好的渲染,而古琴镜头却不多,即使出现古琴,也大多是男性在弹奏,这在一定程度上也限制了古琴的普及面。比起同时期发展的古筝,古琴发展的幅度相差的太多了。当然,不可否认的是自从2003年古琴申请世界文化遗产成功,让更多的人了解了古琴这件古老的乐器,继而越来越多的人开始学习古琴,尤其是许多孩子也加入到学习古琴的队伍中,更为古琴艺术增添了新鲜的血液。
我觉得古琴的发展应该从三个方面来入手。首先从古琴自身来讲,它并不是第一眼便能吸引住人们目光的乐器,它的形制过于质朴,它的表演形式相对单一,多为独奏或者与某一种乐器合奏,与乐队一起合作的机会则很少。其实,很多人不知道的是古琴以前的表演形式是有多种的,像独奏、琴歌、琴舞,都是很好的表演方式,但是现在已很少见到了。我们听古琴的音乐会,演奏家在台上弹,观众在台下听,给人感觉非常枯燥,其实我们完全可以拓展、发掘一些新的表演形式,比如说,与歌曲、与舞蹈的结合,甚至是融入到一些戏剧里,之前我在舞蹈团参与演出的舞台剧作品《十方》,在其中将古琴当做一名舞蹈演员,作为舞蹈中的角色,传达整部作品的精神思想,穿插于在整个故事之中,这样的表演形式会让人们更容易记住古琴,继而想要去了解它,探寻它;其次,古琴的琴谱、演奏指法都很难,但是从来没有人专门研究这些,把指法简化,或者配上图画,使人更易于接受;最后,古琴与其他乐器不一样之处在于,古琴不仅是一件乐器,更是一种文化,古琴体现着儒家、道家思想融合的精神。而我们现在对古琴的传播只是直观的对乐器的传播,将古琴当做简单的乐器来看。自然,从现代人的审美角度看,形制质朴、音色深沉的古琴一定不会有多少人喜爱的,我觉得这是对于古琴的宣传、传播工作做的不够到位。总而言之,如今的大众更喜欢多元化的东西事物,在当今时代普及、传播古琴艺术,通过多方位、多角度宣扬古琴乐器本身的同时,一定要拓展渠道为古琴注入文化色彩,使古琴更为内涵化。我相信,古琴艺术的发展若能做到以上三个方面,那么它的未来一定会非常美好!华音:笔者思考,如何将古琴艺术在普及与推广工作上做的更精彩,可以从古琴的文化历史与经典典故入手,乐器店在古琴乐器的旁边配备视图及音像资料,利用现代的动画效果吸引孩子们的眼光,让孩子们从动画中获取古琴的最初音像,继而产生想要学习古琴的意向。对笔者的想法,您是如何看待的呢?您作为一名古琴演奏专业的传播者,又是如何从亲身实践中去为小朋友们及年龄更大的人介绍古琴呢?张梦丹:我非常赞同您的想法。这样既没有改变古琴的本质,反而更符合现代人欣赏视角,尤其是孩子。我也教过小孩子,他们学习古琴非常困难,很难从这么枯燥、单一的乐音中找到共鸣。孩子非常喜欢活泼、欢快的东西,包括我自己儿时学古琴的时候,也觉得听古琴并没有听钢琴、小提琴那么让人心情愉悦,所以小孩在学习古琴时,若是有一些辅助性的指导,通过一些其他配备则更能刺激孩子学习的兴趣。
不管是小朋友还是年龄更大的人,我在亲身实践中注重的是让他们关注学习的兴趣而非演奏技巧。我教过一些很小的孩子,包括混血儿,因为他们对中国传统文化知之甚少,而且我们的交流还是半英文半中文,更增添了教学的难度,关键在于如何激发他们学习古琴的兴趣。在演奏方面我对他们的要求并不是很高,目的还是让他们真正地、发自内心地喜欢古琴,培养对古琴文化的兴趣,教学过程中我经常给他们看国画、讲古琴背后的文化故事,讲故事的篇幅多于弹琴的比重,这样小孩子们才会有兴趣持续学习下去。而教年龄大的人更为容易一些,他们很喜欢传统文化,不用给他们讲解过多就会自己去了解。在我看来,无论年老年少,都是古琴艺术的传播者。华音:您于1999年以古琴专业全国第一名的优秀成绩考入中央音乐学院附中,我们想知道,全国第一名的成绩意味着?这是否也可以说,这样突出的成绩奠定了您在古琴乃至艺术道路上一定的基础呢?您的家人与老师会因此对您的业务提出更高标准的要求吗?那么在古琴艺术中,更高的标准是着重要求演奏者在技艺上提高,还是在于思想上领悟呢?张梦丹:全国第一名的成绩,意味着没有童年。另外,在我看来,这样的成绩从侧面也反映出当时古琴艺术的教育状况,与现在相比,当年我考入中央音乐学院附中的时候,报考人数比较少,竞争相对来讲也小,如果报考人数很多的话,我可能就不是第一了,因为人数少,竞争小,我还是占了一点儿便宜。考入中央音乐学院附中之后一直过了很多年才有学弟学妹,上面的师哥师姐们也比我大很多,等于这么多年同龄人之中只有我一个古琴专业的学生。
在我看来,这样突出的成绩更多的是为我奠定了一个良好的心态。因为小的时候老师对我的基本功要求特别严格,能以很优秀的成绩考入中央音乐学院,使我在心理上得到了极大的满足感,并为自己增添了学习的动力。另外,研习古琴本身就能够使人心态清静、平和,让我的性情、品格在潜移默化之中得到了升华,我认为这就是古琴为我今后的艺术道路带来的最大帮助。
取得这样的成绩之后,我的父母与老师并没有对我提出更高的标准,只是教导我要找准自己的位置了,踏踏实实的继续努力学习就好。
我觉得更高的标准还是思想上的领悟,虽然技艺是演奏的基础,没有精湛、高超的演奏技术,必然无法将美妙的音乐感觉传达给听众,但我相信只要你认真去练,去揣摩,任何技艺都是不存在难度的。而思想上的领悟却永无止境,随着你不断地去理解与体会不同创作者所创作的作品,以及不同的艺术表现形式,你的感悟也定会得到不断的提升,这也就是我们常常挂在嘴边的活到老,学到老的道理所在。华音:笔者观察到,像二胡、古筝、琵琶、笛子等乐器,每年社会、政府乃至商业行为所举办的比赛颇多,且大大小小,各有千秋,报名参加比赛的选手也是络绎不绝。那么古琴的赛事在目前场次多吗?老师是否更多地会鼓励学生们参加比赛呢?在台下,您认为聆听比赛或音乐会的听众,是否可以真正的感受、领悟到古琴艺术的悠久文化与风骨神韵呢?有很多听众在聆听古琴后,都十分茫然,称自己听不懂古琴,那么您觉得他们为什么会显现出这样的感觉?这又与社会的整体素质又存在着多少牵连呢?张梦丹:实话来讲,古琴的赛事并不是很多,像大家熟知的金钟奖与文华奖比赛都未设立古琴组别。07年首届CCTV民族器乐大奖赛虽然囊括了古琴,却将古琴归类于弹拨类组别。直至09年第二届CCTV民族器乐大奖赛才单独开设了古琴组别,而相比较于二胡、古筝、琵琶、笛子组别来说,参赛人数屈指可数。其实,古琴比赛自身也存在问题,因为古琴的流派众多,各流派对于同一首乐曲的欣赏与演奏的角度都各不相同,这也使得评委评判的角度产生了差异,为评判增加了难度。再加上参加古琴比赛的人数确实比较少,也导致比赛越来越少了。
当然,老师会更多地鼓励学生参加比赛,作为古琴演奏专业的学习者本身就是演奏为主要的研修方向,多参加比赛,提高自己的演奏技艺,考验自身水平、能力的同时,也在不断地积累着自己舞台表演经验,培养自己在舞台之上的自信心与应变能力,进而不断完善自己的演奏,填补自己的不足。
我相信,对古琴有些许了解的听众,他能够感觉到悠扬的琴声中娓娓道来的文化历史,从中领悟到古琴艺术的风骨神韵。而对于那些不太懂古琴的听众,虽然他们无法领会其中蕴含的悠久文化,但同样可以被古琴所奏出的琴音震撼,让他们重拾对古琴艺术的重视。
其实就这个问题也曾有很多人询问过我,觉得自己听不懂古琴。在我看来,他们不是听不懂,而是从来没有静下心来去仔细聆听、体味,因为我们现在的生活中充斥的都是西方音乐,包括许多影视作品中的背景音乐都是西方音乐。在此,我想反问一句:你说你真正听得懂钢琴吗?其实你也听不懂,但是为什么你听到钢琴的时候能产生共鸣,是因为当你有各种心情存在的时候,你可能都偶尔听到了钢琴音乐,所以当你听到欢快的钢琴音乐或者听到忧伤的钢琴音乐,你就会把心情配对,然后就会觉得我听懂了,喔!你看有多悲伤。其实古琴大家听不懂,除了自身音乐的局限性之外,还在于大家很少有机会听到它的演奏,所以你每次听到它都会觉得很茫然的,听不出来是欢快还是悲伤。另外还有一点,大家现在听到的古琴乐曲基本上都是几千年前古人写的曲子,是很难用现代人的心态去理解古代人在其中传达的感情。但是我觉得,我们没必要非要去听懂这首乐曲在讲什么,只要能够以我们现在的所想、所思与听到的古琴音乐能够找到一丝丝共鸣就足够了。至于说这样的现象与我们社会的整体素质是否有关,在我看来肯定是有一方面的,因为我们学习的中国古代文化知识很少,当我们听到古代音乐的时候,没有相应的知识来映射,脑中显现不出相应的画面,必然使人很难深入的去感受它。华音:也有很多热爱民族音乐、民族艺术的朋友与笔者谈到,面对目前民族器乐类比赛的参赛选手所演奏作品呈现出的大、响、快特点,他们认为这已经绝大部分失去了传统民族音乐的内涵与风骨,韵味与风格逐渐的被作品与选手淡化,在您的亲身经历中,是否也会有此感受呢?除了本专业古琴外,您还会聆听其它民族乐器的演奏吗?古琴艺术是否也正在被目前所流行于民族乐坛中的西洋十二音体系或大、响、快所充斥着?每一位习琴之人,应当秉承着怎样的理念?张梦丹:是的。我有一个学习乐器的同学,她在平时练琴或是演奏的时候非常严格要求自己的指法,基本功非常扎实,但由于太过专注于技巧方面,她的音乐失掉了很多注重音乐灵魂的东西。像之前所说的,现在十几岁的小孩,就能弹出非常好的音乐,基本功非常棒,弹的速度非常快,但有什么用啊?你说十几岁的小孩儿他能抓住音乐的灵魂吗?很难,尤其是古琴,特别典型。我们现在都会去听以前老先生的那些音响资料,大概是上个世纪六七十年代文革刚刚结束或者是更早以前的录音带,那些录音带因为年代已久,由于当时录音角度录音技术不是特别高,它的音有时候会不准,但是那些音响资料仍然非常宝贵。我们仍然去听,那些都是大师啊,但是你会说一个音都弹不准的人能堪称大师吗?从另外一个角度看,它所注重的东西并不是这些,哪个音乐家能够保证从小到大每一场演出,绝对没有错音?绝对没有错节奏?完美无缺?没有丝毫差错?不可能。若有丝毫差错,或者我弹的速度弹的音乐不够标准,难道我弹的就不好吗?当然不是这样的。真正的音乐表达出来的是你的灵魂,是你要传达给大家的感情,并不是弹得有多快、弹得有多标准、手型有多棒你弹得就是好的,这完全是一种扭曲的欣赏观。举一个最简单的例子,听朗诵时,你愿意听一个人一分钟噼里啪啦说好几百个字好几千个字,还是希望听到一个人一字一字每一个章节都非常富有感情的诵读,当然是后者,音乐也是同样的道理,连朗诵无旋律性的内容,把情感融入其中,都有如此的效果,何况音乐这么富有旋律,如果把旋律失掉了,把感情失掉了,只剩一个音,那就太空洞了。
除了古琴音乐之外,我同样会去聆听其它民族乐器的演奏,甚至包括现代音乐我都常常去欣赏,我的专业课导师赵家珍先生也曾多次教导我们,音乐是多元化的,在研习古琴的同时,也要多多接触其他类别的音乐艺术,更鼓励我们深入学习中国传统文化知识,包括古代诗词等等,这些可以很好的帮助我们更好地理解古琴作品的内涵,更好地体会古琴的古韵。
在我看来,古琴并未过多的受到目前所流行于民族乐坛中的大、响、快现象的冲击,因为古琴自身的琴体结构就注定它不能够特别空、特别大、特别响。而古琴艺术在与时代接轨方面的发展还是比较好的,包括古琴现在逐渐开始尝试演奏一些流行音乐,比如像《明月几时有》、三国电视剧里边的插曲,都是比较适合古琴弹奏的流行音乐,虽然很多人觉得古琴不应该演奏现代音乐,但在我看来,适当的演奏一些现代音乐,是为古琴艺术寻找新的发展思路,毕竟我们要想更好地去普及、传播古琴,用现代的乐曲与现代人去沟通更容易让人接受,能够引起大家的兴趣,让大家与古琴艺术产生共鸣!
我觉得弹习古琴的人应该秉承一种继承并丰富的理念。完全继承传统,不要去改变古琴传统的本质,但是要想办法通过各种媒介、渠道或者表现方式来丰富古琴艺术。古琴几千年以来发展至今,从未发生过彻底的颠覆,一直秉承以不变应万变的理念传承到今天,是存有一定道理的。现在很多人站着弹古琴或者弹加电的古琴等等,我认为这些方式都是可以尝试的,但不能取代传统,它只是拓展古琴发展的一种方式,也建议大家对这种创新持有一种包容的心态,毕竟出发点都是好的,都是希望将古琴艺术传播的更加广泛,只不过每个人想的思路不一样,因此,我觉得大胆的尝试是可取的,但是一定要知道你的根在哪。华音:很多专家、学者、音乐学院教授在接受不同媒体专访、报道时,都提出过要为古琴艺术寻找或选择一条出路,在近几年古琴艺术求索的过程中,您认为最大的困难来源于?悠久的古琴艺术是否应当在当代社会中尝试着改变自身的艺术特点呢?与时代接轨,与国际音乐接轨这样富于官腔儿的说法,又真的可以做到多少?可以接轨的多深呢?张梦丹:我觉得最大的困难在于古琴艺术在群众中的普及。因为任何的艺术都是要有群众基础支撑的,但是古琴的群众基础非常薄弱,到目前为止,依然有许多人琴、筝不分,这是非常尴尬的一个局面,所以我觉得,古琴艺术的传播不能仅仅依靠古琴演奏者,国家文化领域方面的学者也应该为古琴艺术的传播做一些贡献,比如电视广告中若出现古琴的镜头、古琴的音乐,便很容易吸引大家目光,但是类似现象非常少。相反的是,很多电视剧中,把古琴放反了,或者放的是古琴,听到的是古筝的音乐,但是也没有人去指出它,更没有人改正它,甚至他们在做这件事的时候也不知道自己放的到底是古筝还是古琴,我觉得这是一种很不负责任的行为。你对中国传统文化没有担当,你把错误的信息传播给大众,可能当天有几千万几百万人看到,他们就认为这是古筝。总的来说,古琴虽是世界文化遗产,但很显然群众对它的重视程度却并不高。
其实现在在国际上很多人喜欢古琴艺术,但是比起国际,我们更应该将目光放在国内,古琴在国内都没普及开来何谈国际市场?那么与时代接轨,与世界接轨也就变成了一句空话。以京剧为例,可以说家家户户都知道京剧,而古琴在乐器领域中的地位不次于京剧,是中国最古老的弹拨乐器,甚至没有之一。它如此古老,包含如此之多的文化内涵,但是我们国人自己都并未完全了解它,又怎么能向世界去推荐它、介绍它?在看南非世界杯、雅典奥运会的时候,我就有特别大感触,他们的传统文化保留的非常完整,南非的那些舞蹈歌舞,没有任何现代的元素,就是非常质朴、自然的,我觉得只有这样的、原汁原味的艺术才是最值得珍视的,而古琴也是一样,没有必要为了与国际接轨,就要改革变迁,何况现在也没有太多古琴与国际接轨的契机。在我看来,要想发展古琴音乐,最大出发点是首先要尊重我们自己的传统古琴文化,通过多种渠道去宣传古琴艺术,而不是尝试去改变其自身的艺术特点。华音:对于古琴乐器的弊端来讲,同样有很多当代的演奏家、音乐学院教授或是乐器改革师认为:古琴的音量很大程度上局限了古琴能否发展的更快且迈向国际化的舞台上,对此您的看法是什么?您觉得古琴在音量上相对于小,这是否也是古琴乐器自身的一大优势呢?张梦丹:确实如此,古琴的音量对其自身的发展带来了一定的局限性。如您之前所说,现代人更喜欢大、响、快,喜欢非常能够刺激到自己神经的音乐元素,而我觉得欣赏音乐,对于现代人来讲,听觉并不是第一感官,视觉才是。古琴无论从形制还是音色上,的确是太古老了,有些不适合现代人,但是就算改革出了音量很大的古琴,不见得能保留住古琴的韵味,它可能声音大了,但是韵味失掉了,那么这样的改革就有一些得不偿失了。虽然古琴音量较小,但是有它小的好处,相较于其他乐器,古琴的很多音是不一样的,大家反而忽略了这个特点,不去重视,是一种有失偏颇的行为。
当然是优势。古琴自古讲究的是悦己,而不是为了取悦他人,很多研习古琴的人是不会嫌它声音小的。我可以夜里十二点弹琴,因为我不扰民,如果我家里放一架钢琴的话,我不可能夜里弹琴,那就太吵了,所以古琴在自己弹得时候音量非常小,好像是在与弹奏者在心灵上沟通一样,很能引起弹奏者的共鸣,我相信这一体验只有弹过古琴的人才能体会到。华音:对华音网站的寄语张梦丹:衷心祝愿华音网站越办越好!希望华音网站能够发布更多与古琴相关的新闻或者消息,包括一些音像资料,制作一些古琴的专题,关注古琴艺术的发展,为古琴艺术发展提供更多渠道,更好的传播古琴文化。华音网首都分处:李直统筹/编辑:李直采访时间:2011年11月13日采访地点:华音首都分处

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