篴韵华风—笛箫名家陈悦师生音乐会北京举行

澳门新莆京注册网址 1澳门新莆京注册网址 ,陈悦在芝加哥市中心。
不久前,在芝加哥交响音乐厅演出的一台交响音乐会,受到了一千五百多名中外观众的热烈欢迎。其中除了天才青年小提琴家李传韵的演奏迷倒全场外,那一首交响幻想曲《霸王别姬》,由于把东西方的艺术形式完美地结合起来,用中西乐器的强大表现力,演绎了中国历史上项羽和虞姬英雄美人之间一段脍炙人口的历史故事而广受好评。演出中箫的演奏者,配合独唱演员陈俊华、古筝演奏者张晓红,把那种缠绵悱恻、哀婉细腻的人物感情刻画得十分成功,在整个乐团的音乐烘托下,产生了强烈的感染力。这位箫的演奏者,就是中国音乐学院青年教师、被许多音乐爱好者称之为“美女诗人音乐家”的陈悦。
陈悦来自浙江西子湖畔的杭州。美丽的江南环境和家里的艺术氛围,使她从小就与音乐结下了不解之缘。陈悦的父亲是文工团员,从五岁半起,小陈悦就开始玩弄和学习吹奏父亲的笛子,当时大家都笑称她是“假小子”。“假小子”聪慧、灵气,笛子越吹越好,十二岁就被著名的演奏家、教育家、笛子大师赵松庭发现,被收为关门弟子。在十五岁的时候,她顺利考入中国音乐学院附中,又师从教授张维良学习笛、箫。十八岁考入中国音乐学院,四年后成为研究生,拿到硕士学位后留校,成为中国音乐学院最年轻的讲师之一。
与生俱来的天分和坚持不懈的努力,使陈悦从一个普通的爱好音乐的女孩子,逐渐成为中国顶尖级的、成熟的、有自己独特风格的笛、箫演奏家之一。小时候,她为了加大自己的肺活量,坚持游泳锻炼,每天下学无论多晚,都要练习吹奏两个多小时,从不间断,有时候竟然抱着笛子就睡着了。一直到现在,陈悦在教学之外,还经常参与各类艺术实践及努力探索创新,不断提高自己的艺术功力。“如果说,扎实的打下基本功需要的是勤奋,那么现在勤奋和悟性同样重要。”陈悦说。
陈悦现在是中国音乐家协会民族管乐研究会、中国民族管弦乐学会会员、中央民族乐团客席独奏演员。她先后多次出访美、日、韩、法、俄等国家和地区,受到广泛的赞誉。有关陈悦的演奏作品和介绍出现在许多中外杂志和网站上。网友们评论说,陈悦的演奏“太优美了,是天籁之声”,“好好听,我都被陶醉了”,
“笛声如人语”,“笛声有情人更有情”……,并称赞她是中国“美女音乐诗人”。
到目前为止,年轻的陈悦已经出版了四张管乐CD专辑:《情竹》、《萧色》、《无词歌》和《乱红》,几乎每一两年就有新的笛、箫专辑问世,每个专辑都有新的理念和创意。这些专辑受到了各方面的好评和欢迎。有一位评论家在谈到《箫色》专辑时说,“陈悦的音乐风格细腻婉约,深情蕴籍,这位江南女子在演奏中那好似春光乍泄的迷人风采赋予了这样一件古董式的乐器以新鲜的生命。在陈悦的唇下,那种简单和悠长的音色,充满年轻而美丽的伤感,但同时又洋溢着一种青春的气息……”现在,陈悦正在录制一张以中国各地风景和少数民族风情为主题的管乐器专辑,不同于“情竹”、“无词歌”以流行乐为主,也异于
“乱红”的以即兴乐取胜;在新专辑中,会有很多原创的、及鲜为人知的少数民族原生态音乐为素材,将会把听众带入“画中乐、乐中画”的境界。
在谈到《霸王别姬》的演出时,陈悦说,这是她首次与中国交响乐团的合作。“中国民族器乐发展,一定要走东西方器乐结合的、多元化的道路,好的传统要保留,但不能总是再用单一乐器来仅仅演奏传统曲目。”陈悦认为,交响幻想曲《霸王别姬》就是一次很好的尝试,借助东西方乐器的互补及碰撞,凄凉缠绵和宏大深沉的音乐语言融合在一起,产生了特殊的效果和震撼力。在这方面,陈悦自己也不断探索和力求有所突破。最近,她正在与曾获得过格莱美奖的丹麦著名古典吉他演奏家兰斯和夫人、直笛演奏家米切尔合作,即将推出一个具有崭新风格的中、欧民歌的重奏专辑,其中一半是中国乐曲,一半是欧洲曲目,音乐爱好者们将会从中深切感受到中西管乐语言多元化的艺术魅力。
与陈悦接触过的人,都感到她性格开朗、活泼爽直,完全是一个乐天派。许多人都感到这么一个女孩子,竟然能吹奏和表现出如此富有深刻内涵和意境、感情如此丰富的乐曲,十分令人惊奇。陈悦是个大忙人。除了教书、演出、录音之外,她还在普通综合类大学开设选修课,为热衷学习民乐的大学生们教授笛子,致力于中国管乐的普及工作,受到众多大学生的欢迎。她颇带自豪地对记者说,我现在有四百多学习笛子和箫的业余学生呢!没有一丝一毫的傲气和做作,朴实、执著、坚毅,始终如一,这就是陈悦——一位结合了内在美和外在美的、有着诗人般气质的音乐家。

澳门新莆京注册网址 2陈悦
1993年考入中国音乐学院附中,
1996年考入中国音乐学院本科。2000年被学院免试推荐为本院研究生,成为中国第一个女笛子硕士。自幼师从赵松庭先生、蒋国基先生,后一直师从张维良先生。
2003年获取硕士学位,并留校任教。
现为中国音乐学院国乐系讲师、中国音乐家协会民族管乐研究会、中国民族管弦乐学会会员、中国竹笛专业委员会副秘书长、赵松庭笛乐研究会常务理事。
曾多次与国内外各大乐团合作,多次参加了国内外多家电视台、广播电台的录影、录音及各种专题晚会的录制,以及与国内外众多知名音乐人的合作。
1997年参加中央电视台普天同庆香港回归民族音乐会现场直播晚会。
2001、2002、2004年参加了中央电视台春节歌舞晚会节目的录制。
2001年6月赴莫斯科参加申奥—北京文化节的演出。
2002年8月获文化部第一届中国青少年民族器乐独奏比赛竹笛青年专业组银奖。
2002年12月12日成功地举办了个人专场音乐会。
2002年12月20日应邀在悉尼歌剧院参加宋祖英好日子独唱音乐会,担任笛子独奏。
2003年赴法国先后参加2003法国凡尔赛中国文化之夜、二十一世纪中法高等教育展文艺演出。同年参加纪念赵松庭八十冥诞活动研讨会,并宣读论文。9月赴香港参加湘江明月夜中秋晚会,担当独奏演出。
2004年参加纪念冯子存诞辰100周年活动音乐会独奏演出。同年出访爱尔兰、拉托维亚参加欧洲艺术节。12月参加张维良师生音乐会演出。
2005年7月出访爱尔兰、拉托维亚参加欧洲国际音乐节;10月代表国家参加2005华盛顿中国文化节北京文化周的专场演出。
2006年5月代表国家随中国国家交响乐团出访美国,出演交响诗《霸王别姬》的世界首演,获得成功。同年7月代表中国音乐学院出访马来西亚,参加2006国际音乐教育年会。8月应邀参加澳大利亚高峰论谈做即兴表演,受到总统亲自接见。10月参加第20届澳门国际音乐节演出。10月参加华夏室内乐团成立十周年现代作品音乐会。
2007年1月出访嘎纳参加2007嘎纳国际唱片展并携专辑《乱红》参展;2月与澳门乐团合作演出中国名曲专场音乐会;4月应邀出访丹麦与丹麦音乐家进行东西方音乐碰撞的首次合作,在各地举行五场专场音乐会获得巨大成功,并受到丹麦皇室的接见;5月于杭州参加纪念赵松庭名家名曲音乐会。
2007年11月随中国国家交响乐团出访俄罗斯,参加2007俄罗斯中国文化年闭幕式音乐会演出。12月于苏州参加笛子名家名曲音乐会。同年,其艺术履历被录入《中国音乐家辞典》、《中国笛坛繁星录》中。
2005年至今参加里查德克莱德曼国内外2 0余场巡回专场演出。
2008年4月与丹麦著名古典吉他演奏家Lars
Hannibal及世界顶尖竖笛演奏家Michala
Petri分别在北京、上海两地合作举办专场音乐会,获得巨大成功。
2009年4月于欧洲巡演,先后在哥本哈根、伦敦、德国举办音乐会,获得巨大成功。期间前往丹麦皇家音乐学院进行艺术交流活动,应邀在英国BBC电台录制专题节目。
2010年7月受上海世博会邀请,参加丹麦馆日皇家音乐会,进行即兴独奏表演,获得中外观众的广泛赞誉,并受到继丹麦之旅后丹麦亲王和王子的再次接见。
曾出访美国、英国、德国、法国、俄罗斯、澳大利亚、爱尔兰、丹麦、葡萄牙、巴西、阿根廷、韩国、日本、拉托维亚等国家和地区,受到广泛好评。多次与中国国家交响乐团、悉尼歌剧舞剧交响乐团、中央民族乐团、德国特里尔交响乐团、广州交响乐团、日本东京城市交响乐团、希腊国家交响乐团、澳门乐团等国内外著名乐团合作。曾在国内录制发行了笛、箫专辑《情竹》、《无词歌》、《箫色》、《乱红与钢琴的即兴》、《洞箫》、《中国之悦》,欧洲录制和发行专辑《精神东西方的碰撞》、《对话箫与竖笛现代作品十首》。发表论文《赵松庭的笛乐创作与婺剧音乐的渊源关系》、《浅谈唐诗宋词中的笛箫文化》。华音:记得几年前,一首笛曲风靡了整个国内乐坛,直至今日,这首笛曲的旋律都难以使人忘怀。它细腻婉约、伤感飘零,为竹笛这件传统的民族乐器赋予了如诗如画般的浪漫气息,这首作品就是您演奏、马克老师作曲的《乱红》。请问您当时为什么会选择这样一首作品来演奏呢?是否想过这首作品的出版会如此被人们所接受、喜爱?您是怎样理解并诠释《乱红》这首作品的呢?想过为这首作品去搭配拍摄一段MTV呢?陈悦:我真的从来没有想过这首作品会被如此多的听众所喜爱,很多网友以及喜欢我音乐的朋友他们一提到我,就直接想到《乱红》啦!其实,从录制《乱红》这首作品到今天已经过去很多年了,最开始录制它是因为一次演出,导演需要一支箫、一架钢琴为濮存昕老师的朗诵进行配乐。在此次演出前的彩排中,我有幸的认识到了钢琴的演奏者马克先生,我们与濮存昕老师沟通后,就开始即兴的为朗诵配乐了。马克先生以前曾作为乐队的键盘手,自己也尝试过诸多编曲工作,在即兴伴奏上非常有经验,使得我们在现场的即兴演出中合作的相当有默契,演出后,效果还是很不错的。正好这次演出普罗艺术的老板也在台下观看,他觉得只有两件简单乐器结合在一起非常好听,朴实、清淡的效果特别适合录制在唱片中,可以给听众带来耳目一新的感觉,并且可能也存在着巨大的商业价值。有了这个想法后,普罗艺术的老板便与我们商量,我也同样认为这是非常有新意的一次尝试,于是和马克先生一起,来到了录音棚录制,当时我们有幸的请到了《吉祥三宝》的制作人为我们制作这张专辑,此张专辑中,音乐几乎都是我与马克先生即兴完成的。在一个小时的唱片中,箫与钢琴的结合虽然只有大概有四十分钟的时间,但却是从大量即兴素材当中节选的几段作为唱片中的音乐。另外,为了使唱片更加有内容,更加丰富,我特意选择了《梅花三弄》、《妆台秋思》这两首古曲的片段来演奏。当然,哪怕是这样的录制过程,我似乎觉得唱片中还是缺少些什么元素,达不到完美的标准,最后我提议,我们共同再想一些好听、质朴的旋律进行编配、录制,由此像《乱红》、《绿野仙踪》这样的作品就诞生了。
我们在录制唱片的过程中,专辑中其实没有一首作品是被冠名的,全部即兴来完成。当我们的旋律被节选出来后,再去赋予它名字,包括我最新的唱片《远行》也是一样的。《乱红》这首作品,我认为它非常适合于竹笛的音色,在我即兴演奏的时候,脑海中就自然而然的浮现了出了一幅浪漫的画面:漫天飞舞的花瓣在细雨中,伴随着风的吹过,慢慢的撒落在大地上,就是这样的情景,让我忽然为这首作品起了这个好听的名字《乱红》。有了这样的意境后,在处理这首作品的音乐上,我便会主动的去追求这种浪漫、自然的情感。作为一名演奏者,我觉得不管是用什么乐器去表达,除了要掌握如何控制好气息、音色、音准的基础的硬件方面外,更要拥有软件,这就是你的思想、你的情感等等,对于演奏者,要更多的通过自己的演奏去温暖人心,这样才会让你的作品被更多听众所接受。
有很多老师、朋友、听众、网友告诉我,让我为这首作品搭配拍摄MTV之类的,我也看到网上有的网友为《乱红》这首作品搭配了许多浪漫、唯美的画面,并做成视频,都很别具一格,我非常喜欢。为这首作品搭配拍摄MTV,这个想法我还没有过,但我的朋友曾为它填过词,我觉得填的很不错,但可惜我的嗓子不够好!还是希望以后可以请专业的歌手来演唱吧。这个提议,我会在接下来的安排中认真考虑哒,期待以后可以为它拍摄一部浪漫、典雅、清新、温暖人心的MTV吧!华音:《乱红》的音乐语言朴实、淡雅、含蓄、娴静、脱俗,为音乐专业或竹笛专业的人士以及广大的民族音乐爱好者所钟爱。您觉得对于这首作品的演奏,是否已经代表了您的演奏风格呢?《乱红》这首作品,是否是您之前出版的《情竹》、《无词歌》、《箫色》等唱片风格的一种延续?陈悦:我不这么认为它已经代表了我的演奏风格吧,也有很多专家、老师对我说过走这条风格的路线挺好的,并希望我坚持下去,我认为我有机会接触并尝试去做这种风格的音乐,在当今这个时代又能被广大的听众所喜爱,这还是非常荣幸的一件事。当然,除了尝试《乱红》风格作品的演奏外,实际上,我还灌制过其它不同风格的唱片,像前不久在欧洲出版的两张唱片,因为在国内还没有怎么宣传,可能很多听众并不知道。其中一张是我与丹麦著名竖笛演奏家合作的一张专门为中国的管乐器与西洋的管乐器写的作品专辑,相比较于《乱红》,这张唱片属于学术性的,唱片中五首作品是委约丹麦皇家艺术学院的作曲家创作的,另外五首是中央音乐学院的作曲家创作的,作品非常难,我在这张唱片中使用的是箫这件传统的民族乐器,似乎国外的作曲家把箫当成了西洋长笛来写,需要演奏者克服种种技术上的困难,如:在半孔上转调,复杂的节奏型等等,最终我还是经过自己的苦练,把它完成下来。这张唱片在录制也是很有特色的,并没有像以往一样需要演奏者走进录音棚,而是在丹麦的一所叫教堂中录制,采用自然采音,没有用麦克风,音效是与众不同的,非常自然,并在德国的权威室内乐评论杂志《Chamber
Music》上得到四星的高分评价,在全球的室内乐作品排行中,也是名列前茅的。因为这张唱片全部是现代作品,肯定不会像《乱红》一样被听众所接受、喜爱,也是出于这个原因吧,唱片还没有广泛的宣传。另外一张唱片是在北京录制的,唱片中的作品均来自全球经典名曲的片段,是用一把箫与一把吉他完成唱片中所有作品的演奏,比起刚才我提到的那张唱片,这张还算是属于偏流行的,普通的听众肯定是可以接受的。你说《乱红》是否可以代表我的演奏风格,我觉得是因为《乱红》这首作品很受众唯美,受众面很广缘故吧,我也很热衷于以一种轻松愉快的状态灌制这样的唱片;但同时充满挑战的学术性质的创新和尝试也会令我兴奋,一定要说风格的话,喜欢尝试各种不同风格的演奏,驾驭不同风格的作品,才是我的风格吧。
《情竹》这张唱片是在1997年我上大学二年级的时候录制的,对于这张唱片的想法也很简单,只是单纯的用笛箫这两件民族乐器去演奏一些我比较喜欢的流行歌曲,经过我的导师张维良老师的介绍,我认识了雨果唱片公司的老板,在他的支持、协助下,出版了这张唱片。接下来出版的《无词歌》、《箫色》这两张唱片是我与普罗艺术合作完成出版的,那个时候还很少有演奏者去录这种风格的唱片,唱片公司认为这类唱片可以带来很多的商业价值,出版后销量确实非常好,得到了听众广泛的认可与喜爱,为此唱片公司也是再版了好几次,以满足销量上的需求。我不认为《乱红》这首作品是《情竹》、《无词歌》、《箫色》等唱片风格的一种延续,因为前面那三张唱片中所选择的作品大多是我挑选一些自己比较喜欢的曲子用笛箫这两件民族乐器翻唱出来的,没有自己太多的想法在里面,那么《乱红》这张唱片则是有很多即兴的元素在里面,融入了自己很多对于音乐的理解、想法,也可以说是一种感悟吧,而从年龄上来说,由学生变成了老师这一过程,确实也积累了很多、成熟了很多,在音乐处理上与以往也是大不相同的,可能更多的在追求一种属于自己所独有的特色吧,我认为这个过程还是存在一定的质变。华音:当今,民族乐器组合无论从演奏作品风格上,还是舞台演出的效果上,可以说是风格迥异、多种多样,您认为当代民族乐器组合的新趋势是?您认为民族音乐、民族乐器的发展是否可以走流行音乐的路线呢?陈悦:对于当代民族乐器组合的新趋势,说实话,我还是说不好的,有太多种可能性了,但我自己认为有一种趋势倒是非常有可能的,也许也会是必然的,广泛的谈这就是合作。所谓合作,我理解不是简简单单只是民族乐器与民族乐器去合作,而是与其它国家的民族乐器、不同种类的音乐元素去合作。说到这里,记得有一次,我们出访日本,选择用我们国家的传统民族乐器笛子、二胡、琵琶尝试着与日本不同种类的鼓去合作,有一种不一样的色彩在里面,打击乐在作品中所占有的比例很大,这就使得我们的演奏角度立刻放宽了很多,最后所取得的演出效果还是相当不错的。当然,以前我也经常做这样的尝试、探索,也曾与摇滚乐一起合作。我们学校的一位作曲老师,除了平时的授课外,他自己也在发展民族音乐与流行、摇滚等音乐元风格的合作,包括像摇滚歌手崔健老师的歌曲里,都有他的编曲,后来他成立的音乐小组,也会经常用到马头琴、笛子、笙、扬琴等民族乐器,我也会经常的参与他的录制过程,当我与国内一线的那些优秀的音乐人、乐手一起合作时,我就深刻的感觉到这是在民乐乐器合奏、重奏、独奏中所接触、涉及不到的,很有一些都是靠着即兴与感觉去合作完成一首作品的,在这种合作状态下,可以不断地曲拓宽演奏者的视野,不断地丰富演奏者的阅历,从中更可以学习到很多书本上、学习里所不能涉及到的。随着中西方文化交流的增多,会有越来越多不同风格、不同形式的作品出现,所以我认为民族乐器组合的发展趋势不仅仅只是停留在自己与自己合作的框架内,应当建立在全球音乐共融的角度上,大胆地尝试与其它国家的民族乐器、不同种类的音乐元素去合作,那么会诞生更多、更好听、更经典、更有价值的作品出现。
我自己曾参与过很多流行音乐的演出、录音,像许巍、莫文蔚、张信哲、陶喆、林俊杰的演唱会等等,国内的流行音乐发展速度还是非常迅猛的。我有很多为流行歌曲编曲的朋友,他们也都非常的喜欢在歌曲中用到笛箫等民族乐器,我觉得这就说明我们的民族乐器为大众所喜爱,他们喜欢在作品中融入民族的元素,但我不认为这样的发展方向可以成为民族音乐、民族乐器以后发展的主流路线,主流还是应当朝着学术的方向发展,以传统作为基础,不断地挖掘新作品,发展新技术,像我刚才提到的,也要与世界音乐合作。其它的,则可以作为一种客串的形式,在流行歌曲中增添一些色彩,在不同场合中扮演好特定的角色就可以了,而不是盲目的走
像向
流行音乐发展路线。华音:您认为竹笛是否可以成为世界性的乐器呢?陈悦:毋庸置疑,当代,竹笛这件传统的民族乐器已经成为了世界性的乐器。我们国内的竹笛演奏家,像张维良老师、戴亚老师等等纷纷地与世界著名的交响乐团、室内乐团合作,同时录制、出版过很多唱片,并且有着很多次的世界巡回演出,这就标志着竹笛已经完全的屹立在世界性的舞台上,被世界音乐所认可、所融合,被世界各国的听众所接受、所喜爱。华音:近些年,民族音乐迅猛发展,出现了百家争鸣的艺术氛围。不同的音乐家所秉承的看法、观念不同,无疑产生了很多学术上的矛盾,您是如何看待音乐家之间的竞争呢?陈悦:客观的讲,我觉得有竞争是好事呀,因为有竞争才会促使我们的民族音乐、民族乐器发展嘛!就像我们选择去餐馆吃饭一样,如果是我,我肯定会选择一条街上全是餐馆的地方去寻找、品尝美食,我觉得这条街里不管哪个餐厅的饭菜、服务都会比单独开在某一个地方的餐厅要好很多吧,因为餐馆与餐馆之间需要竞争,这样才能生存,以此来吸引更多的客人。反过来,音乐家之间的竞争也是一样的道理,有竞争才会有更多的发展、更广阔的发展思路,但这种竞争应当是基于公平、诚实、良性的,而不是恶性的、相互嘲讽、背地里说别人坏话的那种竞争,这样并不可取,还会适得其反,不仅谈不上进步,更会阻碍发展。良性的竞争可以是自己拿出自己的特色、拿出自己的作品来等等,这是无可非议的,百家争鸣的艺术氛围,不仅可以促使我们的民族艺术得到发展,还会繁荣我们的艺术文化市场。华音:您曾师从过我国著名笛子大师赵松庭先生与中国笛箫埙演奏家张维良先生,他们给您留下过怎样的深刻印象呢?在您人生的不同阶段,给您产生了怎样的影响?陈悦:这两位老师给我留下的深刻印象真是太多啦,在这里我就简单的谈一谈吧。赵松庭老师在专业上,最严格的一面就是需要我们这些学生打好基本功,不建议我们一开始学就去吹奏任何曲子,一定先把基本功掌握牢固了,再去学习曲子,这也是他对所有的学生经常会提到的一句话,给我留下了深刻的印象。在与赵松庭老师学习的那段时间里,他对我讲过很多道理,虽然我在和他学习的时候年龄比较小,对他当时对我所说的很多话并不是很理解,但当时我都曾记下过笔记,随着自己的成长,也不断地领悟了很多事情,这时候我再拿出这本笔记,真的受益匪浅。赵松庭老师同样也是一位非常博学的老师,而且是一位多方面发展的艺术家,他融南北两派之所长,创作出了很多不同风格的作品一直流传至今;尝试于对笛子的演奏技法突破,不断丰富着笛子的表现力;同时他还编著过十二平均律的书籍,他所倡导的振动频率理论,从制作角度,客观的指导着制笛师傅们更加准确、规范的制作笛子;教学方面他独树一帜、严格要求、精益求精,桃李满天下,为当代的音乐界培养了许多著名的笛子演奏家;可以说赵松庭老师既是一位笛子演奏家、作曲家,又是一位音乐教育家,理论家。另外,赵松庭老师的人品是学生们有目共睹、有口皆碑的。举个例子来说吧,在我与赵松庭老师学习的这三年里,他没有收取过我一分钱学费,不仅是当年、还是现在,对于老师来讲很难做到这一点的,虽然没有给过他课时费,但赵松庭老师不会因为这点而怠慢他的学生,教学上很认真,是一位无私的老师。
张维良老师是在我成长的过程中对我影响最大的一位老师。我从1993便追随他学习笛子了,经过了高中三年、大学四年、研究生三年、包括我留校任教这几年,这十年多年的时间里,可以说,他一直在我的身边,由老师的角色逐渐变成了我的领导。在专业方面,他教导我学习各家之所长,包括南派、北派的风格、技法与味道,都要求我很地道的去掌握它;到了后来,他积极的倡导我要有创新的意识,要有一些自己的独特想法;张维良老师在教学中也很广泛,不仅仅只是教授笛子,在他的安排下,我还学会了箫、埙等传统乐器的演奏;除了专业上的学习外,同时他也教授着我为人处事的道理,一直强调着从艺先学做人的理念;
赵松庭老师曾无数次的对我讲:传统是根基,绝对不能离开这个根基,否则你的演奏是没有生命力的。在我成长阶段,总体来说,是他为我打下了坚实的基础,我才得以今后的发展。张维良老师在我人生的发展阶段,给予我的帮助是最多的,他在专业的角度上不像很多的传统老师一样,固守自己的一种风格、一种派别,在学术上,他是开放的,积极的拓宽着我的思路与想法,鼓励我多向西方音乐借鉴、学习,多与各种音乐类型交流合作,使我具有了很多创新的意识,并朝着这个大的方向去发展。华音:小时候,您在学习竹笛的途中,都曾遇到过什么样比较棘手的问题呢?对待这些问题,您有什么攻克它的诀窍嘛?陈悦:其实,我在学习竹笛的途中还是很幸运的,几乎没有走过弯路,这也得以我的父亲,因为他曾经也在赵松庭老师那里学习过,在我最开始学笛的时候他所教我的方法就是正确的,在技术上避免了很多问题的出现。也是鉴于自己打下了良好的基本功功底,我可以熟练的吹奏出某个乐曲,但在乐曲处理上,所存在的问题就是怎么也吹不出韵味来,掌握不好乐曲中的味道。
记得曾经赵松庭老师批评过我,说我吹奏曲子像块木头一样,处理乐曲时没有情绪上的变化。那么怎么能克服、解决好这个问题呢,我认为除了在成长的过程中,自己所积累、所感悟到的,再加上老师的对于你的引导之外,自己首先要先分析清楚你所演奏乐曲中的段落与章节,也就是哪一部分时散板、慢板、快板部分,分析清楚后,你的演奏就要顺着音乐走下去,不要逆着方向,因为它有很多的规律在里面。其次,拿到谱子时,先将它唱出来,音乐就是语言嘛,唱的时候就要有感情、有张力、有变化、抑扬顿挫,不要上来就想当然的去吹奏,这样会迷失你的音乐感觉。还有就是要多听,也许你拿到谱子后并不知道如何使用技巧去表现出它的味道,那么你可以去借鉴一下,看看别人是怎么演奏同样的曲子,多去模仿一下,或听一听类似于你所演奏的曲子的风格。华音:您认为如何让学习民族乐器的孩子打开音乐之门呢?陈悦:让学习民族乐器的孩子打开音乐之门的关键就在于兴趣。在我小的时候,学习乐器的孩子大多都是出于家庭的要求,还谈不上兴趣的。稍微大一点的孩子,我建议应该让他们多听一些音乐,不要局限在一种音乐风格、类型上,这样对音乐逐渐产生了兴趣,他们才会喜欢音乐。我们学校有位打击乐老师,在他的音乐会曲目安排上,他用不同种类的打击乐器演奏了一首当下比较流行的游戏中的主题曲《疯狂的小鸟》,演出非常的精彩,台下的同学们也非常的喜欢,而对于刚刚学习打击乐的孩子来说,这样一首作品就像是敲门砖一样,会令他们产生兴趣,自然也就会主动的学习了。记得还有一次,我在网上浏览网页,无意间看到一个由两台古筝演奏游戏《植物大战僵尸》里面的一段音乐视频,特别有意思,因为这款游戏深受孩子以及上班族们的喜爱,很多人熟悉游戏中的音乐,虽然两位演奏者演奏的偏于学术一些,但这个创意是非常好的。通过这两个例子,我想说,怎么样让孩子打开音乐之门华音:您曾教过很多出色的学生,他们当中既有以优异成绩考入音乐学府的,又有已经毕业正在为民族音乐发展而努力的音乐家,请问您在教学上是以什么样的标准去要求您的学生的呢?陈悦:这个标准其实是因人而宜的。比如从音乐学院附中上来的孩子,基础相对于比较强,那么我对他们的要求就会偏高一些,力求达到精益求精的标准,能有多好,就争取做多好,在演奏风格上、音乐处理上,我不会让他们仅仅局限于对传统流派的模仿,尤其是对于一些比较新的当代作品,我会培养他们逐渐树立对于作品自己的见解。也有一些学生现在已经成为了老师,那么从自己来说,在教授他们的过程中,也就潜移默化的成为了他们的模仿对象,那么我就会着重的传播给他们一些有关教学的心得与经验,这就包括如何去引导学生,教学上的步骤,在生活上关心自己的学生,与学生多进行沟通,给予学生一种思想上的帮助等等。而对于一些不是从附中上来的学生,基础相对较弱,但自己非常酷爱这件乐器的学生来讲,首先就要帮助他打好基本功的基础,再有就是尽量的为他们创造一些独奏的机会,让他们多到舞台上去锻炼自己,增加舞台的经历,自信心也会慢慢的得到提升,我觉得效果是非常好的。华音:《乐记》曾记载:凡音者,生人心者也。儒家思想认为:乐出于心。您理解什么才是演奏者得心声呢?作为一名年轻的演奏家,您又是如何在作品中去表达这样的心声?陈悦:对于演奏者来说,你所演奏出的声音是要去打动台下的听众、引起共鸣的,除了在演奏的技术上去解决音色、音准、节奏等问题,在作品的处理上要遵循一个原则:最真实的表露自己的心声,尽最大努力让你所演奏出来的声音温暖,牢牢的抓住听众的心,我认为这就是演奏者的心声。
如果你要想牢牢的抓住听众的心,那么你自己必须要非常用心的去演奏,首先要感动自己,才会去感动别人嘛!对于在舞台上的演奏者而言,真的需要百分百的投入到你的舞台演奏中吗?我不这样认为,我觉得舞台演奏也属于表演的一种,将百分之八十用心程度投入到你的演奏中就可以了,其余的百分之二十则涉及到你在舞台上的形象、表演、状态、甚至着装等等细节,这些因素也会客观的吸引着听众的眼球。华音:请您简述一下
声与音、音与乐关系与区别?陈悦:我想声就是我们日常生活中所听到的声音,比如空调的声音、汽车喇叭的声音等等,而乐是声音中的一种,分为悦耳的乐音,嘈杂的噪音,音则是要在音律里面,包括音的高低、音准等等因素。它们之间是层层递进的关系。有一个词语叫大音希声,在我理解古代以大为美,所谓大音就是美的声音,大音稀声的声则作为噪音解释,美的声音噪音就要小,这就是声与音的区别。我觉得乐是音的一个递进,上升到乐它一定是流动、连贯的音符,仅仅是一个音还不足以说它是乐,只有将很多的音不同的连接、组合起来,才可以称为乐。华音:您认为对于民族音乐、民族乐器的普及是否应当走进社会、走进非专业音乐的综合类大学之中呢?据我们了解,除了您平时繁忙的演出、教学、录音等工作外,您还积极地在社会中参与民乐的普及活动。对此,面对这些非专业音乐学院的学生、乐迷,他们是否对民族音乐也抱有很浓厚的兴趣呢?陈悦:是的。每周日我在学院路开设了笛箫的艺术选修课,有北京十九所学院中的部分学生前来进行选修,当然,现在还有很多大学中喜爱民族音乐、喜欢笛箫乐器的同学逐渐联合建立起的笛箫学社,他们利用课余的时间学习笛箫的演奏,并且每个学期都会开一些学期音乐会,请专家过去点评指导,这已经算是将我们的民族音乐、民族乐器普及到了社会以及非专业音乐学院的综合大学中了,我认为这是非常值得鼓励、支持的一件事情,只有让更多的人去关注民族音乐、喜欢民族音乐、甚至学习、参与民族乐器的演奏,这样我们的民族音乐才会得到更大的发展。
我接触到的这些非专业音乐学院的学生们,不敢说每个人都对民族音乐抱有很浓厚的兴趣,但每个院校都会有一部分这样的学生让我很感动,虽然他们从事其它专业的学习,并且课程很紧张,他们也会克服时间上的冲突,想办法前来学习的,他们学习民族乐器的想法很单纯,很简单,很朴实,就是兴趣与喜爱,我深深地被他们所感动。华音:在不同的舞台上,您是如何去挑选服装的呢?日常生活中,您对什么样风格的服装感兴趣?对于着装的选择,您如何去搭配的?陈悦:实话实说,挑选演出服装这一细节我做的并不是很好!也有很多朋友开玩笑的告诉我,我舞台上所穿着的演出服装还不如台下搭配的好呢!我觉得在舞台上如何去挑选服装这个问题还是要看是参与什么样、什么类型、什么主题的演出吧,但对于我来说,原则上无论参与何种演出,在服装的选择上多多少少都会有一些中国的元素在里面,比如说一个吊带、一个盘扣等等,尤其在和老外合作演出的时候,我则更会加强搭配这种民族元素的符号,因为自己所演奏的就是中国的传统民族乐器嘛,从自己的演出服装上也要体现出中国风的特色。在日常生活上,我搭配服装的风格还是很随性的,凡是颜色比较鲜艳的、靓丽的服装,我都比较喜欢。
对于服装的搭配,我当然会选择一些显得比较年轻的衣服啦!搭配在一起看上去比较舒服,但一般来说,包括鞋子在内,颜色不超过三种,就像我刚才说的,你可以很鲜艳,但是不能太多颜色,我就是这样搭配服装的。本文作者李直与陈悦于北京华音:您认为最理想的爱情与婚姻应当是什么样的呢?陈悦:简单的来说,爱情与婚姻是统一的关系,以爱情为基础,不离不弃的婚姻我认为是最理想的。华音:对华音网的寄语陈悦:华音网站的建立至今也有10年历史了,不仅是音乐专业领域的演奏家、教育家、作曲家、指挥家、学者,或是非音乐专业的广大民族音乐爱好者们,他们都从华音网站中都获得了很多的知识、了解到了很多乐坛的资讯,聆听到了很多的作品,感谢华音为民族音乐的普及、传播、推广做了这么多辛苦的工作,在今后发展的道路上如果需要我做些什么,我一定全力的支持!同时也希望华音网站越办越好!越办越精彩!华音网北京编辑处:李直统筹/编辑:李直采访时间:2011年6月6日采访地点:中国音乐学院

澳门新莆京注册网址 32014年10月9日,著名笛箫演奏家陈悦篴韵华风师生音乐会将在人民大学如论讲堂举行。本场音乐会由中国音乐学院、人民大学笛箫社联合主办。中国音乐学院陈悦副教授将携手优秀学生及人大青年笛子爱好者,共同奉献一场风格多样、作品多元的笛子音乐盛宴。在曲目的安排上,音乐会既有传统曲目,也有高难度的现代笛子协奏曲,将带领大家从古典到走向时尚,感受不同时代、不同地域笛乐语言的独特魅力。据悉,为了通过本次音乐会传递让笛乐走出校门,走入群众生活的理念,给更多的人带来欢乐,使竹笛艺术能受到越来越多的人关注、了解和喜爱,本次音乐会为公益演出,所有门票将全部免费赠送。陈悦,著名笛箫青年演奏家、副教授、硕士生导师,当代笛子演奏家的代表人物之一。曾担任2014年文华奖第五届全国青少年民族乐器演奏比赛评委、2014年第六届新加坡国际华人民族器乐大赛评委、2012年CCTV民族器乐电视大赛评委、2010年首届北京竹笛邀请赛评委等,荣获2010年最具魅力笛子演奏家、
2012年CCTV十大青年竹笛演奏家、教学成就奖等多项殊荣。在国内外录制发行了九张笛、箫专辑,包括《远行》、《乱红》、《中国之悦》、《精神东西方的碰撞》、《对话箫与竖笛现代作品十首》等。其中《对话箫与竖笛现代作品十首》获格莱美欧洲古典音乐提名。并在国内外成功举办笛子与室内乐专场音乐会、东西方的对话等数十场音乐会,受到业内外好评。在教学方面,其多名学生在全国专业比赛中荣获金奖。陈悦一直以研究传统、继承传统、发扬传统为己任,认为要想在二十一世纪新时代中走出一条崭新的道路,就必须要注重传统竹笛音乐的传承与创新相结合。在竹笛的训练和演奏中,既要对中华传统、民间竹笛音乐文化进行传承、学习和训练,又要充分汲取多元化创新拓展的养分,使我们的笛乐文化成为新世纪中华民族文化的基因。全面了解并学习不同国家、不同民族以及不同音乐流派的现代音乐,不断地进行交流、学习和借鉴。不能在传统、民间音乐中固步自封,也不能抛弃传统、民间音乐而盲目创新求变,传统与现代要进行有机结合,融入现代社会文化生活中,符合当代音乐发展需求。笛子专业技能上要高精尖,要不断精益求精,也要充分的展示出它的时代魅力,走出校门,融入人民群众中去。陈悦多次与中国国家交响乐团、悉尼歌剧舞剧交响乐团、中央民族乐团、德国特里尔交响乐团、日本东京城市交响乐团、希腊国家交响乐团等国内外著名乐团合作,出访美国、英国、德国、法国、俄罗斯、澳大利亚、爱尔兰等数十个国家和地区,并多次受到外国元首及皇室亲自接见,获《纽约时报》、《华盛顿邮报》等一致好评。为中国民乐走向世界的推广与发展做出了卓越的贡献,其艺术履历被录入《中国音乐家辞典》、《中国笛坛繁星录》以及英国剑桥传记中心编著的《世界名人录》中。友情演出马克,中国音乐学院钢琴系艺术指导教师。合作钢琴家、音乐制作人、Max
Power文化传播公司音乐总监。与国内外知名音乐家们合作演出数百余场,演出足迹遍及维也纳金色大厅、纽约卡内基音乐厅、联合国UNESCO巴黎总部、国家大剧院、中山音乐堂、北京大学百年讲堂、香港大会堂、星海音乐厅、武汉琴台音乐厅等世界各地音乐厅。
2008年起加入美国Canum娱乐公司,担任音乐创作;担任Max
Power旗下尼娅Renia与听盒乐队音乐总监;担任Beyond黄家强乐队键盘手,参演怒放光辉岁月等摇滚巨星演唱会与全国各大音乐节;山东卫视《天籁之声》选秀比赛乐队总监;美国Canum娱乐音乐剧音乐创作;小柯音乐剧《凭什么我爱你》乐队键盘等。
田薇,中国音乐学院国乐系打击乐音乐表演专业大四学生,自幼开始学习二胡,十级。随后学习打击乐,启蒙老师为总政歌舞团的张仰胜。之后分别考入北京市重点中小学的金帆民族乐团,并担任声部长一职。中学阶段跟随中国民族打击乐八大锤之一的田鑫老师和少年宫王飞老师学习,期间多次获得北京市、区级一等奖并在清华大学专业认证中获得一级优秀。师从王以东教授和王军老师。并获得2014在美国旧金山举办的华音杯民族器乐国际大赛的金奖,曾多次参加国内外的演出交流活动,如:奥地利、比利时、意大利、法国、德国、日本、埃及
优秀学员王小小,首都师范大学研究生一年级。自幼喜爱竹笛,师从于河北师大张学庆老师。2001年师从笛箫大师中国音乐学院教授张维良,青年竹笛演奏家、中国音乐学院副教授陈悦。于2008年考入中国音乐学院。曾获小灵通杯竹笛葫芦丝比赛金奖,2009年参加历史的天空中国文学四大名著电视金曲系列音乐会,随后参加江河情竹笛交流音乐会。2010年曾参与录制《中国音乐学院竹笛教程》。2014年获得新加坡国际华人民族器乐大赛竹笛独奏金奖。史航旗,中国音乐学院本科四年级学生。出生于辽宁省抚顺市,八岁学笛,2005年考入沈阳音乐学院附中。10年举办个人独奏毕业音乐会。11年考入中国音乐学院,师从著名笛子演奏家陈悦副教授。曾获辽宁省第一、二届民族器乐大赛少年组铜奖,金奖。第二届cctv民族器乐大赛少年组优秀奖。20122014年间曾随中国著名笛子演奏家张维良教授中国竹笛乐团出访韩国,广州,香港,英国等地演出。马述谏,中国音乐学院国乐系本科二年级学生。自幼学习竹笛,2007年考入武汉音乐学院附中,师从荣政教授,2010年师从徐鹏老师。2011年跟随中国音乐学院张维良教授学习竹笛,并于2013年考入中国音乐学院国乐系,师从陈悦副教授。在校期间,随中国竹笛乐团赴英国、香港等地演出。2014年获得北京竹笛邀请赛银奖,新加坡国际华人民族器乐大赛金奖。苏炀,中国音乐学院国乐系本科二年级学生。2010年考入南京艺术学院附中师从刘强老师,2012年跟随中国音乐学院教授张维良老师,于2013年考入中国音乐学院并师从陈悦副教授进行笛艺学习研究。2009年获得海内外听雨杯竹笛演奏邀请赛青少年组金奖。2012年获得第二节中国竹笛演奏邀请赛青年组专业组银奖。2014年获得新加坡国际华人民族器乐大赛高等艺术院校专业组金奖。曾随团出访南京、广州、香港、台湾、英国、新加坡等地进行交流演出。
高博,自幼学习竹笛,十岁起师从启蒙老师闫瑞麒,后跟随青年笛子演奏家、教育家、中国音乐学院陈悦副教授。曾获2006年辽宁省首届竹笛演奏比赛二等奖
2009年上海之春国际音乐节全国竹笛邀请赛铜奖,2013年国乐杯中国民族器乐大赛竹笛比赛青年组一等奖,2014年国际华人民族器乐大赛青年组金奖。曹地金,沈阳音乐学院民乐表演系大二学生。7岁学习竹笛,9岁学习钢琴。曾师从于佳木斯市职技学院李小书老师,佳木斯大学曹雪峰老师学习竹笛。后有幸拜师于青年竹笛演奏家中国音乐学院副教授陈悦,并一直接受规范、严格的专业训练,演奏技术得到了显著的提高,对竹笛音乐的文化内涵有了更高的理解并致力于音乐表现的新的诠释。2013年以全国外省第二名的优异成绩考入沈阳音乐学院,跟随张科威老师钻研笛艺。2007年在畅想奥运
文明礼仪国际艺术交流形象展示活动中获黑龙江省赛区竹笛类少儿组金奖。2008年获梦想中国全国艺术人才教育成果展黑龙江赛区竹笛类少儿组特等奖。2008年获文明与艺术全国青少年优秀作品展示会黑龙江赛区竹笛类少儿组金奖。2009年在魅力校园第四届全国校园文艺会演暨第九届全国校园春节联欢晚会节目征集活动中荣获竹笛表演一等奖。2013年获国乐杯中国民族器乐大赛青年组竹笛二等奖。2014年获新加坡华人艺术节器乐表演二等奖。
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