翁镇发的“笙之恋歌”

澳门新莆京注册网址,小时候看电影《芦笙恋歌》,常为芦笙的优美音乐所打动。苗族的芦笙是奇妙的,更是神秘的,这一想法在我心中久久回荡。年长了,结识了上海笙演奏家翁镇发,使我对笙有了更进一步的了解。
上世纪80年代初,在“上海之春”民乐专场中,翁镇发曾以一曲笙独奏《海夜思萦》获得了满堂彩。笙的传统曲目很多,然而反映现实生活的笙曲很少,正在开发36簧笙的翁镇发很想结合自己的实践写一部反映时代的新作。那时上海金山石化总厂正热火朝天地发展着。于是他和上海民族乐团刘祥德一起来到杭州湾。面对辽阔的大海,一座近海的石化城拔地而起,想到了改革开放的经济大潮给人民带来了实惠,他们思绪万千,顿生灵感,创作了《海夜思萦》笙独奏曲。乐曲一改变奏曲形式,而以小奏鸣曲形式来写,再以36簧笙来演奏,果然效果很好,高音如金属铿锵而鸣,低音如山泉淙淙吟唱,音色松弛而有弹性。而翁镇发娴熟的技巧,灵活的运指、稳定的气息和快速吐音时的流畅,更将笙的魅力发挥到极至。
笙是我国古老的乐器,一位专门研究全世界簧乐器的音乐学家曾赞赏说:“中国在三千年前的商代就掌握了这种乐器,实在是不可思议。”目前,笙最早的实物是曾侯乙墓出土的14管笙,距今已有2400年历史。为扩大笙的音域,自上世纪50年代始,笙演奏家们就对笙进行了改革,从17簧开始,21簧、30簧、36簧直至翁镇发与山东艺术学院牟善平教授共同研制的37簧笙。37簧笙排列规整,造型美观大气,它有三个八度的音域且半音齐全,大大拓宽了笙的表现力。过去演奏转调多的乐曲,往往要换几个不同调性的笙,现在37簧笙不仅能演奏民间曲牌,还能演奏现代的和外国的音乐作品,如难度很大的外国音乐家哈哈图良的《马刀舞曲》、《野蜂飞舞》等。一次出访德国,翁镇发演奏了《蝴蝶恋花》,德国音乐家评论说:“世界一流的笙演奏大师演奏的是一件对西方听众来说极具异国风味的乐器,那鲜明强烈的音色对比,让人们时而联想到口琴,轻松欢愉;它又如管风琴庄严雄伟,又如风笛般自然,原汁原味,一件小小的笙把如此丰富多彩的音色完美地交融在一起,实属罕见。”翁镇发的37簧笙被专家同行一致认为是中国目前结构最合理的簧管乐器,因此获得了文化部授予的“科技成果三等奖”。而翁镇发将笙从36簧提至37簧,整整花了10年时间。
我聆听了翁镇发用37簧笙吹奏的《凤凰展翅》,优美的音乐令我深受感动。翁镇发说:“要做到换气吹吸不露痕迹,运气控制平衡是很难的,该曲转调很多,用37簧笙可克服中途换笙之麻烦,和声也方便多了。”翁镇发的笙不仅受到国内听众欢迎,更受到国外观众的好评。他曾出访过澳大利亚、新西兰、希腊、比利时、瑞士、卢森堡、新加坡、日本、加拿大等国家。
几十年来,翁镇发在国内多次重大器乐比赛中连得大奖,中华人民共和国成立五十周年之际,上海电视台推出了文艺界有出色贡献的50人,翁镇发便是其中之一。他受上海音乐学院之聘,任笙专业教授。最近,他又被日本华夏音乐学院聘为教授。翁镇发并非科班出身,然竟能成为专业大学的教授,原因何在?在于他的勤,他的刻苦。儿时的翁镇发生活在虹口老闸桥的一所弄堂内,每到晚上,弄内笙管齐鸣,很是热闹,8岁的翁镇发常去观望,久而久之,他便拜江南丝竹名家顾文祥为师学笙,12岁考入红霞歌舞团。他谦虚好学,还曾拜杨树基、蒋郎蟾为师,博采众长,吸北派笙之精华,后进上海电影乐团,为故事片《城南旧事》、《喜盈门》、美术片《三个和尚》、科教片《长江》等百部影片录制音乐,并因出色的业绩获得了上海优秀电影艺术表演奖。
翁镇发有个幸福的家,女儿翁斯贝现任德国柏林爱乐乐团长笛演奏员,其妻王曙光为琵琶演奏家,三口之家,其“乐”融融。而翁镇发的“笙之恋歌”还在继续,他说:“我还得致力于笙的改革,向44簧笙进军,使笙的表现力更丰富,更完满。”作。

三十六簧方笙的演奏与推广

中国乐器行业网 2011.05.05


要:三十六簧方笙是一种表现力丰富的加键半音笙。它音位排列科学、音域宽广,在演奏上和声丰富、转调便捷、音色甜美。如今,在独奏、小型民族乐队的伴奏、大型民族管弦乐队的合奏中都得到广泛应用。本文围绕三十六簧方笙的演奏与推广展开论述,对三十六簧方笙的形成轨迹做简单梳理,分析三十六簧方笙的演奏技巧和优越性,并对其推广普及提出几点看法,以增进广大笙爱好者对三十六簧方笙的了解和关注。

关键词:三十六簧方笙;形成;演奏;推广

引言

笙是我国最古老的民族乐器之一,也是世界簧管乐器的鼻祖。在民间吹打乐和民族乐队的演奏中,它起着重要的融合作用。它主要用于捧、抱伴、烘托气氛。要想使笙从一个伴奏乐器成为一种独奏乐器而出现于舞台,就必须要在笙的音域、音色、音量、演奏技巧等方面进行改革。

自二十世纪中期以后,随着民族乐队的迅速发展和乐曲创作的复杂化,传统笙在实际演奏中出现许多不足和难以克服的困难,主要是:音量较小,音域狭窄、转调困难、不能按照作曲的需要演奏和声等等。为了满足笙独奏和笙在乐队中的需要,一些演奏家和笙的制造者对笙进行了改造,出现了加键笙、扩音笙、转盘笙、抱笙等多种形制的高、中、低音笙,音域也在不断完善。

三十六簧方笙,是由中国广播民族乐团杨大明、笙制作技师张子瑞等人在方笙的基础上,从加簧、加键、扩音三个方面进行改良而形成的。它音域宽广、音量宏大、转调便捷,既可演奏传统和音,又可演奏大小三、大小七及其转位等结构。

复杂的和弦及和声进行,表现性能在传统笙的基础上得到大大拓展,成为现代笙族乐器里的主角。“1986年,在湖北武汉市召开了全国笙规范化研讨会,经笙演奏家、制作家们多次研究,推荐它为改革笙的规范笙。”下面,本文就三十六簧方笙的形成、演奏和推广三方面展开论述,对三十六簧方笙的形成轨迹做简单梳理,分析三十六簧方笙的演奏技法和优越性,并对其推广普及提出几点看法。

一、 笙的历史演变概况

谈到三十六簧方笙的演奏与推广,首先要对乐器的形成轨迹有个大致的了解。三十六簧方笙是在传统笙基础上改良而成的,不论音色、音质、形制以及发音原理和演奏手法都是在保持传统风格及民族特色的基础上进行的创新,因此先对笙的发展轨迹作简要梳理。

笙的历史悠久,早在公元前十五世纪,殷代甲骨文中就有关于“和”的记载,(古时大笙称之“竽”,小笙称之“和”),西周时期的著作《诗经•小雅•鹿鸣》内写有“吹笙鼓簧”,《尚书•益稷》中也有“笙镛以间”的记载。由此可见,笙距今已有三千多年的历史。

在先秦时期,笙作为重要的吹奏乐器,曾经有过一段辉煌的历史。唐诗曰“凤凰三十六,碧天高太清”,“玉桃花片落不尽,三十六簧能唤凤”;在陈杨的《乐书》(成书于北宋建中靖国元年110
年)
记有“今太常笙浊声以十二,中声十二,清声十二,俗呼曰‘凤笙’孟蜀主所进。”此笙有浊、中、清三组音组成,每组都由十二个半音组成。以上证明唐代就有36
簧半音笙。

然而自唐代以后,由于外域音乐传入,尤其是“燕乐”的兴起和弹拨乐的广泛使用,笙开始衰弱,并从原先的主奏、领奏乐器逐渐跌落为戏曲说唱乐队中的伴奏乐器。之后,笙离开宫廷,流入民间,发展非常缓慢,簧管数日益减少。到宋、元、明、清时期,普遍应用的笙为十七簧圆形笙,外观基本和现代笙一样,但受音域和转调困难等因素的限制,只用于民乐合奏或为地方戏曲伴奏,完全失去了领奏、主奏的地位。

随着时间的推移,到新中国成立以后,以著名的笙演奏大师胡天泉、闫海登两位先生为代表,他们以“
凤凰展翅” 、 “ 晋调”
等曲目重新将笙推向了独奏舞台。为了满足笙独奏和笙在乐队中的需要,一些演奏家和笙的制造者对笙进行了改造,出现了加键笙、扩音笙、转盘笙、抱笙等多种形制的高、中、低音笙,音域也在不断完善。成功研制的现代笙完全替代了传统笙在乐队中的使用,从根本上解决了传统笙在乐队中转调难、音域不全的缺陷。

二、三十六簧方笙的形成及其性能的优越性

三十六簧方笙的形成

三十六簧加键扩音方笙是由北京民族乐器厂管乐技师孙汝桂、中央民族乐团笙演奏家王慧中和中国广播民族乐团笙演奏家杨大明共同研制的。其结构采用的是流行于河南、安徽一代的方笙形制,将36根笙管分前、中、后三排平行排列,左右两边开口,并在笙管上加共鸣管;其外观造型仍保持了“凤型”这一传统风格,有凤头、凤身凤尾,做工精美,不失民族特色。在30
多年的不断研制、改革和实践中,三十六簧加键扩音方笙已经日趋完善,
音域g至#f3 , 极大地提高了表现力。

三十六簧方笙图

不少演奏家、教育家被该笙的优越性能所吸引,很快就接受使用,并创作演出了许多风格新颖的作品,丰富了演奏技法,提高了笙的演奏技艺。.

其性能上的的优越性

三十六簧方笙由于吸收西洋木管之优点,扩展音域,构成三个八度的半音阶音律,转调方便,胜任大篇幅的旋律演奏,具备颗粒性强,音色华丽、清澈、悠扬等特质,在乐队中经常但任领奏、华彩的演奏。因此,演奏者在吹奏时,重要的问题就是了解它的特点,这样,才能在演奏时做到有的放矢,起到事半功倍的效果。

1、音域宽广,音位排列科学合理。以下为三十六簧方笙音位音域图:

此乐器采用了八度音苗并排的音位排列,这既可以两个八度、三个八度叠置使用,
也可只用其中任何一个。此排列指法有规律,在实际演奏中易于学习和掌握。传统的笙主要以十七簧笙为主,音域仅有一个半八度,而且半音不全,高音多,缺乏富有表现力的中、低音,乐曲进行当中无法演奏一些升降号较多的曲目。而三十六簧方笙拥有三个八度的半音阶音列,如图所示:音区从小字组的g跨到小字三组的升f,音域大大扩展,笙的表现力得到极大丰富,为未来乐曲的改编和创作提供了更加宽阔的前景!

2、按键控制发音,演奏指法灵活方便。在传统笙的基础上加簧加键改良而来的三十六簧方笙,不仅保持了外形的美观,而且演奏指法更加灵活方便。既能演奏传统四、五、八度和声,又能奏出完整的和弦,真正的做到了合理、方便和科学。克服了传统笙笙苗加的越多演奏越不方便的缺点,用加键取代按孔,在笙苗的上端开一音窗,用按键控制发音,解决了传统笙的漏气、费气问题,发音灵敏度得以提高,使其对演奏技法方面的潜力得到更大的挖掘,按指上也方便了许多。

3、音量宏大,音色纯正甜美、清澈悠扬。高音区:音色明亮甜美,清脆透明;中音区:柔和、丰满、圆润;低音区:音质低沉、苍劲、和弦色彩浓郁,单音旋律亦感人倍至。实践证明由于方形笙斗四边为棱角形,气流冲击簧片发音时,笙斗内四面发生折射回声,因此,方形笙斗产生的音量比圆形笙斗大,声音具有穿透力。

4、在演奏记谱方面。用该笙看五线谱演奏、参加乐队的排练演出,要比看简谱演奏方便得多,因为在乐队中,有的作品转调较多,而且主要演奏西洋和声,笙的传统和音较少,这样,用三十六簧笙看五线谱演奏,不需要过多考虑笙的把位,不用担心转到不熟悉的调上,只要熟悉了该笙的音阶,这个问题的解决就轻而易举了。

此外,值得一提的是,三十六簧方笙在演奏单音方面弥补了传统笙演奏单音旋律不流畅的不足。它能够快速、流畅的演奏各种风格的中、外乐曲,发音也更为丰满。

三、三十六簧方笙的演奏技法

天津音乐学院和天津音乐学院附中主办的“著名笙演奏家王慧中教学讲座”于2010年4月9日在天津音乐学院附中举行。他示范讲解了36簧方笙的各种演奏技巧并提出了“36簧加键方笙独奏艺术传统化”的独特见解。36簧方笙的独奏艺术不仅要吸收借鉴西洋管乐器键盘乐器的演奏技巧,更重要的是要保持中国笙的传统和声、传统技巧和笙的传统风格。王慧中还用三十六簧加键方笙现场演奏了多首不同风格的乐曲:有他创作的乐曲《傣乡风情》、还有传统风格的经典乐曲《凤凰展翅》以及外国名曲《野蜂飞舞》,最后还与笛子演奏家杜次文合作奏了传统乐曲《五梆子》,展示了36簧方笙的传统伴奏吹法。这充分体现了三十六簧方笙演奏技法及演奏风格的多样性。

笙是中国一种古老的吹奏乐器,早在公元前11世纪就被广泛使用。笙的音色清脆明亮,富有表现力,在中国民族乐队中除用于合奏外,也担任独奏。翁镇发用笙演奏的乐曲《湘江春歌》就是其中的代表。湘江是流经中国南方湖南省的一条河流。这首乐曲运用湖南民间音乐素材,描绘了湘江两岸山清水秀,田园春早,人们辛勤劳动的画面。翁镇发是中国著名笙演奏家,翁镇发青年时代曾多次荣获全国和上海民族器乐演奏的优秀奖,曾出访过法国、澳大利亚、日本、新加坡等国家,并在德国成功地举办了笙独奏音乐会,获得高度评价。翁镇发还致力于笙的改良,他研制的三十七簧笙被国内外广泛使用。
中国北部的山西省简称为“晋”,这首乐曲就是以山西地方戏曲的曲调为素材创作的,在乐曲中运用了笙的各种演奏技巧,把曲牌、唱腔模拟得淋漓尽致,富有浓郁的山西民间音乐风格。
徐超铭也是中国著名的笙演奏家,他演奏技艺精湛,表现细腻,擅长演奏传统笙、改良的37键笙以及芦笙等。徐铭超不仅是优秀的演奏家,还是一位经验丰富的教育家,同时,他还尝试作曲,创作了笙独奏曲《送茶》等。
徐超铭创作并演奏的笙独奏曲《林卡月夜》,是根据西藏音乐创作的,乐曲描写了藏族青年在月光下尽情地放歌欢舞的情景。

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