古琴与高校“和鸣”

6月11日晚,由中国艺术研究院、中国非物质文化遗产保护中心主办、陕西师范大学党委宣传部、音乐学院共同承办的”和鸣–古琴艺术进大学”陕西师范大学专场演出在长安校区六艺楼多功能厅举行。音乐学院院长田大成、党总支书记秦汉民、校党委宣传部副部长袁一芳、学生处副处长梁玉奇等出席了此次演奏会。
音乐学院院长田大成在致词中,向本次演奏会的各位古琴艺术家们表示了热烈欢迎,认为此次演奏会对于同学们了解古琴、学习古琴、热爱古琴具有重要意义。中国艺术研究院音乐研究所所长张振涛在讲话中指出,作为我国”文化遗产日”的系列活动,以传统的雅集形式,把古琴艺术引进高校,目的在于唤起青年学子对中国人文精神的传承意识、对非物质文化遗产的保护意识,努力做好文化继承工作。
中国艺术研究院音乐研究所研究员崔宪就古琴的发展历史、古琴的文化蕴含、古琴的象征意义等内容向在场观众作了生动的讲解。
随后,一曲琴箫合奏《平沙落雁》将大家带入了古琴古朴悠远的深邃境界中。《潇湘水云》哀怨回转云水之间,所抒发的忿懑情怀被72岁高龄的吴钊先生演绎地丝丝入扣。北京青年琴家金蔚演奏的弦歌《阳关三叠》,西安音乐学院琴家李村演奏的《碣石调O幽兰》,古典优雅、舒缓自然。而天津音乐学院的李凤云教授演奏的《广陵散》,悲怆慷慨、充满杀伐之气。《流水》、《梅花三弄》更是清幽舒畅、细腻经典、令人回味。
艺术家们的精湛技艺、出色表演使同学们深深体会到了古琴艺术的民族精神和审美意趣,领略到了古琴艺术与中华民族优秀文化传统的完美”和鸣”。

日前,北京大学百周年纪念讲堂多功能厅里座无虚席,还有很多人靠墙而立。他们都是前来领略和感受古琴的艺术魅力的。在这里,《流水》的意味隽永、《广陵散》的刚烈粗犷、《平沙落雁》的清微淡远,将同学们带进了一个物我两忘的深邃意境中。
2003年11月,中国古琴艺术被联合国教科文组织宣布为“人类口头和非物质文化遗产代表作”。我国第一个“文化遗产日”来临之际,由中国艺术研究院主办了“和鸣——古琴艺术进大学”活动。北京大学是此次活动的第一站,该活动还分别在清华大学、中国人民大学、首都师范大学举办。
当晚,中国艺术研究院音乐研究所研究员崔宪首先运用多媒体向观众展示了古琴艺术的悠久历史和文化内涵。三千年前的《诗经·国风》中就已经有“窈窕淑女,琴瑟友之”的动人场景,而伯牙高山流水觅知音、嵇康广陵一曲成绝响、司马相如“凤兮凤兮求其凰”的琴坛轶事,更使人对这一霞外神品平添了许多思古之幽情。紧接着,吴钊、李祥霆、林友仁、于青欣等琴家,送上了《流水》、《忆故人》、《广陵散》等古琴名曲,泠泠七弦,缭绕大厅,真可谓“古声清且远,犹称今人情”。再加上著名主持人周涛的精彩主持,更是锦上添花。比较有意思的是,本次演奏有父女、夫妻、姐妹同台献艺,足见古琴艺术的恒久魅力。
北大的同学们始终全神贯注地欣赏,随着曲子的节奏或点头微笑或闭目倾听,怡然自得,沉醉其中。一位北大国际贸易系的唐姓大四女生说,自己一直想领略一下古琴的韵味,所以看到校园里关于这次活动的宣传就毫不犹豫地来了。她感到古琴确实是一种很幽雅的艺术,适合在安静的环境和气氛中静静聆听细细品味。以后她还会继续找些古琴曲来听,它能够让人心情放松,是一种很不错的享受。
上海音乐学院教授林友仁先生是专程从上海赶来参加这次活动的,而且他与女儿林晨同台演出。已习琴50年之久的林先生说,在高校演出对他来说已经不是第一次了。古琴非常注重演奏者个人的内在修养;令人欣慰的是,现在学习这种乐器的人比以前明显增多了。他说,乐为心声,他其实并不认为自己是在表演,而是通过《流水》表达自己对人生的认识和感受,并且把这种认识和感受传达给北大的同学们。
中国艺术研究院音乐研究所所长张振涛说,“和鸣”本是古琴之名,这次活动以其命名“雅集”之会,旨在让年轻一代通过古琴艺术与中华民族的优秀传统文化产生“和鸣”,成为传承中国人文精神和保护非物质文化遗产的“知音”。

2018年10月20日上午,“让古琴发声——中国艺术研究院藏古琴音乐展演”的首场演出,在中国艺术研究院拉开帷幕。中国艺术研究院韩子勇院长出席活动并讲话。

  一 、近百张老琴长眠库房,等待被唤醒

  多年来,作为联合国“人类非物质文化遗产代表作”——古琴艺术项目的申报和保护单位,中国艺术研究院在古琴艺术的抢救、保护与传承方面做了大量工作。

澳门新莆京注册网址,  中国艺术研究院图书馆是国内乃至国际上在琴谱、琴器、古琴录音档案等收藏最丰富的学术机构,现藏有自唐代到民国时期的古琴92张,其中,唐琴1张,宋琴2张,明琴多达37张,涉及琴式达十余种。此藏琴量位居全国乃至世界之首。毫无疑问,这是一笔珍稀的文化遗产,更是一批沉甸甸的国家宝藏。

  中国非物质文化遗产保护的拓荒者和推动者、中国艺术研究院研究员、中国昆剧古琴研究会会长田青针对院藏古琴长眠于库房导致其生存样态改变的现状,提出了“让古琴发声”的倡议。此举,不但充分发掘所藏名琴的乐器属性,彰显其巨大的隐含价值,也为当下历史名琴的保护提供出一套适应古琴自身规律的保护范式。2018年初,“让古琴发声”得到国家艺术基金的大力支持。

  二、从挑选、修复到唤醒,老琴终与时代共鸣

  2018年5月,课题启动。课题组联合院古琴保管部门——院图书馆,共同商讨拟定了工作方案和实施细则。秉承审慎严谨的学术态度,课题组决定先选取状况较好且不需过多修复的藏琴作为第一批演出用琴。

  课题组专家之一——中国艺术研究院研究员、著名琴家吴钊初筛出古琴7张。随后,课题组专家之一——著名斫琴家张建华和中国艺术研究院副研究员、琴家林晨开始对这几张藏琴做进一步的整理与考量,张建华负责考察琴况、修整、上弦,林晨负责醒琴。同时,中国艺术研究院副研究员冯卓慧对醒琴过程进行采录,为研究琴弦的形制、演奏对于历史名琴的影响留下宝贵的数据资料。

  历时5个月的精心打磨,最终确定了5张用于首批“发声”的珍贵传世古琴,分别是枯木龙吟、鸣凤、真趣、小递钟、无名琴(蕉叶式)。其中,鸣凤琴况较好,未做修补调整,张弦可弹。枯木龙吟与小递钟的轸池或狭窄或松塌,需要更换,张建华分别用小叶紫檀和老挝红酸枝制作了新轸池,更换后以鹿角霜粘合。蕉叶式无名琴的足池较松,经略微修补,亦张弦可弹。有趣的是,在拆下小递钟的旧轸池时,惊喜地发现其内侧有20字墨书,记录此琴曾经汪孟舒修缮。这一发现令在场的工作人员大为兴奋,如若没有此次的修整,这个重要的历史信息恐怕还得深藏多年。

  此次用弦尽可能使用旧弦。对于不堪使用的旧弦,则使用由香港黄树志依古法所制的丝弦——“太古琴弦”。

  目前,5张琴状态稳定,音色迥然,古意高远。经由诸位琴家操缦,为现场观众带来来自古代的回声,引人共鸣。

 六位琴家,毕生绝艺予丝桐

(一)吴钊

  自幼受昆曲、古琴等中国传统艺术的熏陶。自1935年起,先后师从查阜西、吴景略学琴,杨荫浏先生研习中国古乐史。其演奏着力于内在意境,具有浓郁的中华传统风韵和独特的艺术感染力。曾应邀至美、法、德、荷兰等多个国家和地区讲学或举办演奏会。2014年荣获第二届中华非物质文化遗产传承人薪传奖和第24届金曲奖之最佳传统音乐诠释奖。现为中国艺术研究院音乐研究所研究员,中国音乐学院古琴演奏专业博士生导师。国家级非物质文化遗产项目古琴艺术代表性传承人。

(二)龚一

出生于江苏启东。自1957年至1966年就读于上海音乐学院附中及本科古琴专业。师承张正吟、夏一峰、张子谦、顾梅羹、刘景韶等12位琴家。是一个以古琴演奏、教学、研究为终身职业的琴人。现为上海民族乐团一级演奏员,国家级非物质文化遗产项目古琴艺术代表性传承人。

(三)邓红

出身于音乐世家,师从著名琴家王迪先生。毕业于中国音乐学院器乐系。现为中央民族乐团古琴独奏演员,九嶷管派古琴艺术非物质文化遗产传承人。多次参加大型演出活动,涉足音像、电影、电视、服装展示等多项领域。2002年参加中国古琴艺术申办联合国世界非物质文化遗产专题片拍摄。举办《琴歌琴韵》音乐会、应瑞典音乐协会邀请,在瑞典18个城市举办巡回琴箫音乐会。出版《Celestial
Music for QIN and XIAO》(《天籁琴箫》)等音乐专辑。

(四)李凤云

师从陈重、李祥霆、许健、李允中诸先生;1987年拜张子谦先生为师,深得广陵琴派精髓。1985年毕业于天津音乐学院并留校任教至今。曾出版《广陵琴韵》《箫声琴韵》《梅梢月》《南风》以及《李凤云王建欣琴箫埙音乐会》等个人专辑数张;出版教材《古琴三十课》,打谱《颐真》《梅梢月》《离骚》《玄默》《山中思友人》《普庵咒》等十余首琴曲以及三十余首琴歌,并发表多篇学术论文。现为天津音乐学院教授。

(五)任静

毕业于中国音乐学院古琴演奏专业,操缦得虞山吴派吴文光先生、闽派陈长林先生亲授。现为中国音乐学院艺术管理系和中国音乐学院继续教育学院特聘教授,并在星云大师所创办的北京光中文教馆教授古琴。

(六)林晨

1985 年起师从父亲林友仁学习古琴。1993
年起先后受教于姚公白、吴文光二位先生。2000
年毕业于中国音乐学院音乐学系,获学士学位。2006
年毕业于中国艺术研究院,获硕士学位。主编《琴学六十年论文集》,出版了《触摸琴史:近现代琴史叙事》《琴史》等书籍,并与龚琳娜、王华录制出版琴歌专辑——《弦歌清韵》。现为中国艺术研究院音乐研究所副研究员。国家级非物质文化遗产项目古琴艺术代表性传承人。

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