昆曲 古琴 长调 木卡姆

图片 16月10日是我国第二个遗产日,由枫乔爱乐策划的“国韵流芳——中国四大非物质文化遗产代表作展演”在国图音乐厅拉开序幕。演出精彩纷呈,观众在100多分钟内欣赏到昆曲、古琴、蒙古族长调、新疆木卡姆这四种艺术形式的精髓。本次展演众星云集。昆曲由北方昆曲剧院领衔,演出了《牡丹亭游园》、《昭君出塞》,阿茹汉、孟和达来、昂给日嘎等“青年歌手大奖赛”获奖选手倾情演绎蒙古长调和呼麦。展演还通过灯光、舞美、讲解、字幕、大屏幕画面等多媒体手段,使艺术的知识性诠释得更加丰富多彩,四种艺术珠联璧合、相映生辉。此次展演最大的亮点是古琴艺术,李祥霆、赵家珍、乔珊等古琴名家,以极高的艺术造诣提升了整场演出的品位。李祥霆大师演奏了《梅花三弄》、《流水》,其高超的琴艺令人赞叹不已,赵家珍教授演奏了《广陵散》,其指法之娴熟,修养之深厚,感情之浓烈,令在场观众时而惊起,时而叹嗟。旅居加拿大的琴歌演唱家乔珊特意为本次演出带来两首新创作的琴歌《钗头凤》、《卜算子咏梅》。《钗头凤》直接引用唐婉的同名词作,由王迪作曲。《咏梅》是陆游及毛泽东的两首词,由著名作曲家關迺忠作曲。乔珊用她如丝缎般柔软深沉的声音娓娓道来,讲述了唐婉与陆游的凄美的爱情故事。演出完毕,许多观众纷纷表示“没想到还有琴歌这种形式,并且还这么美”、“乔珊女士的演绎非常感人,希望她能经常回国演出。”演出后观众久久不肯离场,三位琴家为现场很多观众签名留念。

一台名家云集、名作荟萃同时又极具舞台观赏性的精彩演出:国韵流芳——中国四大“世界非物质文化遗产代表作”展演,6月10日19时30分在国图音乐厅隆重上演。晚会将昆曲、古琴、蒙古族长调、新疆维吾尔木卡姆这四种艺术汇集一台,特邀众多名家倾情演绎,无疑为6月9日的“文化遗产日”献上了一份厚礼。昆曲、古琴、蒙古族长调、新疆维吾尔木卡姆是我国传统艺术中最丰富、最精彩的部分,被联合国教科文组织认定为“世界非物质文化遗产代表作”。展演分别选取四种艺术中极具代表性的精华、经典,进行新的创作、整合,再通过服装、道具、灯光、舞美、音响的综合运用,使艺术更增添了震撼人心的效果,再辅之以实物、讲解、字幕、大屏幕画面等多媒体手段,使艺术诠释得更加丰富多彩、喜闻乐见。力求让观众在100分钟内饱览这四种艺术形式的精髓,既能看“门道”,又能看“热闹”。昆曲被称为“百戏之祖”,“唱腔美、身段美、词藻美”。此次展演由北方昆曲剧院年轻一代的当家名旦邵天帅、张媛媛、暴楠楠等领衔主演《牡丹亭·游园》和《青冢记·昭君出塞》。古琴艺术距今已有3000多年历史,“人类现存最古老的活的文明”。此次展演由我国著名的古琴大师李祥霆、古琴演奏家赵家珍、乔珊为观众献上最经典的古琴曲:《广陵散》、《流水》、《卜算子·咏梅》、《钗头凤》和《关山月》。蒙古族长调的历史可追溯到2000年前,此次展演中,观众将欣赏到由央视获奖原生态长调歌手阿茹汗、阿拉腾乌垃等演唱的呼伦贝尔大草原、成吉思汗颂等不同风格的长调民歌,还将欣赏到动听的马头琴演奏和“神奇”的呼麦。新疆维吾尔木卡姆是集歌、舞、乐于一体的大型综合艺术形式,也是此次展演最为热闹的一个部分。由实力派木卡姆演员买买提江、热合曼、爱则买提、阿地里、阿依古丽、阿依家马丽等组成的乌兹哈里木卡姆艺术团将为观众演绎精彩的《乌兹哈里》木卡姆和《第一达斯坦》。

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1、琴
缘因着时代特殊的际遇,与前一辈琴人相比,出生于五六十年代的这批琴家,在幼年和少年时期与音乐的缘分尚浅,更遑论古琴了。对于乔珊来说也是如此。尚在读小学时期,因着天生一把好嗓子,乔珊考入北京少年宫合唱团。所以,她和音乐的缘分竟是从唱开始的。从景山学校到中央音乐学院附中,乔珊开始跟随王范地先生学习琵琶。这是乔珊第一次开启了视野,对民族音乐产生了浓厚的兴趣。王范地是著名琵琶艺术家,古曲弹得特别好,又钟情民族音乐。受他的影响和引荐,乔珊第一次知道并接触到古琴。那个年代的古琴属于冷门专业,除了音乐学院,其他地方几乎接触不到。所以这一代的琴家多数都是音乐学院出身的专业科班生,接受着正统的学院式教育。乔珊是中国音乐学院当届古琴专业唯一的学生,学校特意聘请了中国艺术研究院的王迪老师亲自教授。由于王迪老师是古琴大师管平湖的嫡传弟子,乔珊所学习的琴曲都是管派打谱的传统曲目,比如《平沙落雁》、《流水》、《广陵散》等。在王迪老师的悉心指导下,乔珊深得管派古琴艺术的精髓,其演奏风格既雄健潇洒,又不失婉转含蓄。在那个年代,肯学古琴的学生比老师还来得稀少,所以王迪老师教得耐心,一个曲子有时要教一学期,乔珊也学得认真。不到四年的时间里,已经略有小成。并于1988年在北京音乐厅成功举办乔珊古琴琵琶独奏音乐会。大学毕业后,为了提高琵琶和古琴演奏艺术,乔珊又师从于琵琶大师林石城,也曾受教于古琴大师李祥霆,学习琴曲《渔樵问答》和《潇湘水云》,获益良多。▲1988年乔珊古琴琵琶独奏音乐会2、古
琴1988年,由中国音乐家协会主办乔珊古琴独奏音乐会。这似乎是当代古琴史上,第一次以个人独奏形式呈现的古琴音乐会,也是第一次以古琴和中央乐团合作演出的新突破,得到了当时音乐界众多名家的关注。在这次音乐会上,乔珊不仅演奏了传统的古琴琴曲《流水》、《广陵散》等,琵琶曲《霸王卸甲》《汉宫秋月》等,还演出了由作曲家关廼忠编曲的交响诗作品《离骚》,它在当时乃至今后若干年里,都是一次全新的尝试。这部作品在《离骚》主题音乐的基础上加入了许多新创作,这无疑是来自作曲家的巧思;而在作品中随处可见的和声的弹奏和各种转调的技法,则是演奏家的一次认真的新探索。对于时年26岁的乔珊来说,这是她作为演奏家艺术生涯的开始,也是她后来被认为对古琴艺术做出贡献的新创作的开始。1988-1990年间,乔珊为飞利浦唱片公司录制首张古琴与交响乐队合作的CD《离骚》和《普庵咒》,也为雨果唱片公司录制了《空山忆故人》,并应香港市政局邀请,与香港中乐团合作演出琴韵音乐会,赢得了广泛的回响。1990年,乔珊移居香港,并在香港演艺学院开始教授古琴。同年至1993年期间,她频繁往来内地、香港、台湾三地,在台北举办乔珊古琴独奏音乐会,并与高雄国乐团合作赴东欧、捷克、俄罗斯等地演出,传播中国民族音乐和古琴艺术。与不同的艺术形式合作,在不同的音乐风格里游走,使她对传统民族音乐的理解愈加深刻。音乐的世界没有边界,自古而今,从中到西,都是汲取的养分。1994年,乔珊移居加拿大。出于传播中国音乐的责任,在这十年里,她先后和加拿大英属哥伦比亚管弦乐团、哥伦比亚室内乐团、哥伦比亚中乐团等合作演出,并在英属哥伦比亚大学音乐系教授古琴,开办加拿大九嶷琴社,继续古琴教学。由于文化差异,在当时的加拿大,民族音乐受关注程度有限,乔珊和笛箫艺术家郑济民先生合作尝试以诗词书画传音韵为主题,推广民族音乐。曾有当地华人说,以前常见的民乐只有二胡,这种雅集确属罕见。随着这种方式的传播,越来越多的人开始了解并热爱古琴。对艺术家来说,教学是出于传承的使命,演出是精进技术的必要,而对艺术的思索则是伴随终身的事情。如果能有一部以古琴为主角的、而又具有时代特征的新作品就好了,乔珊想:可惜琴家多数不懂作曲,无法跳出自己的演奏习惯;而作曲家又多数不了解古琴的特性,所以很难有突破。2003年,新加坡华乐团委约关廼忠先生创作新作品。这部新作由四个乐章构成,分别运用四首古琴名曲为素材,与四首耳熟能详的古典诗词有机融合,表现了帝王将相与文人的内心世界,故名《琴咏春秋》。在音乐表达上,作品也让琴、琴歌和民族乐队都有适合各自擅长的发挥。这也是古琴、琴歌和乐团合作的新探索,并于2003年和新加坡华乐团合作首演。对于古琴新创作,琴界有各种不同的见解。古琴大师龚一则提倡古琴要有创新,并在他任职上海民族乐团其间,多次和乐团合作。乔珊对此表示赞同,她认为,每个时代有自己独特的创作,音乐作品也包含着时代的烙印,而我们现在生活的环境本身就是被西方所影响的,这是一个中西交融的时代。民族乐队也好,西洋乐团也好,古琴与其相融合产生的音乐作品,就是一个时代的记录。2004年,美国FIM唱片公司推出了乔珊的古琴与琴歌专辑《古琴新韵》。专辑中除了收录了著名琴曲《广陵散》、《流水》、《梅花三弄》和琴歌《胡笳十八拍》、《关山月》、《钗头凤》外,更收录了关廼忠的新作古琴与钢琴的双协奏曲《太极》,此曲表现了中西文化的冲突和融合,扩展了古琴的表现力。此专辑无论演奏、演唱和录音技术都获得了极高的评价,并获美国天际唱片大奖。▲2005年维也纳金色大厅新年音乐会演出《琴咏春秋》3、琴
歌恩师王迪曾就任中国艺术研究院音乐研究所,从事琴歌的发掘和整理工作多年,在她的影响下,乔珊也努力钻研琴歌的演唱艺术,总结琴与歌相和相融的经验,将古琴清微淡远的艺术境界和琴歌吟唱融为一体。乔珊的琴歌有三个特点,一是传统琴歌。以王迪老师整理的《琴歌雅韵》为母本,忠实按照传统琴歌的方式演唱,这部分代表作如《阳关三叠》、《关山月》等;二是新创作的琴歌,如王迪老师创作的琴歌《钗头凤》,成为乔珊多次海内外演出的必选曲目,此中含有对恩师的无限缅怀之意,和尊敬思念之情;还有作曲家关廼忠全新创作的琴歌《咏梅》;三是个人琴歌创新,比如与作曲家共同创作琴歌新作品,多次尝试与大型乐队合作演出;又比如重新改编琴歌《胡笳十八拍》。在《古琴新韵》这张唱片中,传统与创新的碰撞历历可见:在琴歌《胡笳十八拍》中,不仅使用了琴与低音笛的组合方式,还对乐曲进行了重新改编。过去来说,琴箫合奏多是以齐奏形式呈现的,而经作曲家关廼忠先生改编后的《胡笳十八拍》则是以重奏的形式,呈现出一些自由的散板,在过去的琴歌中很少有这样的尝试。在《关山月》和《钗头凤》中,都引入了乐队伴奏,以四件中乐、四件西乐作为伴奏。主打曲目《太极》则是古琴和钢琴的小协奏曲,作品以现代派音乐的手法进行创作,创作思路本身就包含着中西文化矛盾融合的意味。大道出,生太极,阴阳分,天地立。钢琴和乐队进行着各种矛盾的交织、冲突,而古琴依然处变不惊,自守其道,直至琴声相和,阴阳相守,各得其位。清雅的古琴与雄浑的钢琴共吟唱。▲2012年11月25日,北京,国家大剧院演出4、传
琴随着2003年,古琴被列为人类口头和非物质文化遗产,和2008年奥运会上开幕式上,大圣遗音震撼全场。古琴艺术迎来了近些年最好的发展机遇。近年来,乔珊的古琴和琴歌蜚声海内外:2005-2007年,先后在奥地利维也纳金色大厅、澳大利亚悉尼歌剧院、意大利罗马辛纳波利纪念音乐厅、香港及北欧多国和俄罗斯等交流演出足迹遍布二十多个国家和地区,并和中国中央乐团、香港中乐团,新加坡华乐团、台湾高雄国乐团、澳门中乐团、天津民族乐团等合作演出多场独奏合奏音乐会。2011年,乔珊担任国际中国音乐家联合会副主席、国际古琴学会会长,着力于推广国际性的古琴交流活动。同年,在上海正式创办镜观-乔珊古琴馆,传承和推广管派古琴艺术。在她的心中,还有三个愿望,一是鉴于这些年在古琴教学和推广中发现的问题,总结和整理琴学遗产,并耗费数年之功,拟出版《管平湖古琴曲集》;二是培养一些真正对古琴有热情、有志于传承古琴艺术的弟子,按照传统的古琴教学法,完整传授经由管平湖先生打谱的管派古琴经典曲目,并使其符合现代舞台演奏的标准,真正具有艺术性和传承价值。三是在国家越来越重视文化软实力的今天,积极探索古琴和其他艺术形式或文化形态相融合的尝试,使古琴这门古老的艺术在现代生活里找到真正适合的土壤,种下一颗种子,让它自生自在。▼七弦为益友,两耳是知音

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