“唐宋古琴特展”浙江省博物馆开展

图片 1唐亮3月9日,记者在中外民乐弹拨乐大赛结束后采访到当代著名古琴收藏家唐亮先生,以下为采访实录:记者:唐先生,我们都知道您是互联网公司的创始人,什么机缘使得您喜欢上古琴的呢?唐:2003年,当时我参与创建长江商学院,平时偶然的机会第一次听到古琴的声音便被深深吸引,立刻放弃学习小提琴的想法四处找老师学习古琴,可惜当时全国会弹的人不超过200人基本处于灭绝的状态,后来我直接找到中央音乐学院,当时还在读书的赵晓霞老师,她那时是古琴专业李祥霆大师的传人,开始正式学习古琴。第一次见到古琴减字谱的时候我惊呆了,用文字和图形记录音乐的方式与我十几岁不会五线谱时涂鸦记录音乐的方式完全巧合,那时我认定古琴与我今生有缘,此后连我创办的第一家工作室也以泛音做的命名。记者:那您是从什么时候开始收藏古琴的呢?唐:大概于2003年同时,第一张是四川曾成伟的仲尼式琴。后来我自己大概是着魔了,他们叫我古琴超级发烧友,持续不断的收集,在全国寻访。记者:那您又是怎么开始做古琴学术研究的呢?目前取得了哪些阶段性成果?唐:由于我本身是互联网出身,我非常看重科学性的研究。同时因为机缘巧合我得以见到很多传世唐宋老琴,每次我都会详细记录三维数据录入电脑,当数据储存到达一定量的时候,我从大数据的分析中破解了唐宋古琴的形制秘诀,包括外形和槽腹。目前取得了突破性的进展和研究成果,比如槽腹的不对称性设计更符合古琴发音特点。此外大数据的应用对于古琴断代有着指导性意义,璇玑琴轸的发明人老吴有一张老琴,经我们断代推测为宋末时期古琴。唐亮记者:非常有意思,大数据与古琴的结合我们还是第一次听说,您还有什么惊人发现可以再跟大家分享一下嘛?唐:大数据应用于古琴研究得出了很多实效性的指导建议,得到的惊人发现很多,比如古琴的面板震动发声原理类似于现代音响喇叭的设计,再比如圆周率和黄金分割比例等数据都出现在古琴当中,这无异于在埃及金字塔设计中发现几何,古代先人的智慧真是值得尊敬。再透露一个惊人发现,通过大数据的比对,我们推断故宫收藏的古琴当中最为知名的九霄环佩琴原来的纳音设计并非如现状,而是因年代过久,纳音的中间部分已经脱落,现在的很多人还在原样仿制其形状实际上是没意义的尝试。还有更多的发现就不一一阐述了,这些科学研究有效指导了我能够精心挑选到好琴进行收藏,也应用于我自己斫制古琴的实验性研究上。记者:我们听说,您打算自己创办的公司上市后,将钱用于建设中国古琴博物馆,你是怎么做的这个决定的呢?唐:古琴是中华民族的优秀文化,我已经从一个年轻时的古琴发烧友逐步发展到今天,我希望能够用本就源于社会的资金来为民族传统文化传承和发扬做一份贡献。包括我自己斫制的古琴都不是为了商业化销售,除了为了实验性研究外,将用于今后存放于古琴博物馆内。记者:非常感谢您接受我们的简短采访,祝您能够早日建设成中国第一个古
琴博物馆。唐:谢谢

用传统文化的精神及生活美学的空间来体现自然和谐的生活美学观,这才是文化的核心价值,不能让非遗保护逐渐变成博物馆的陈列,而是要融入生活,这才是活态的传承与保护。王鹏

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国家大剧院音乐厅刚刚结束了一场踏雪钧天云和2014新年古琴名家音乐会。北京干燥的冬天已经持续了一段时间,这场没有雪的踏雪之旅却给京城的冬日带来了一丝古雅的风韵。这场音乐会的演奏家王鹏,是国内著名古琴制作、收藏、演奏以及文化传播方面的专家。

原标题:春雷、石上枯、玉壶冰,浙博唐宋古琴特展呈现传世古琴

去年的11月19日,中国嘉德秋季拍卖会的中国案上云烟文房珍玩专场中,王鹏亲斫琴青云式与无痕式分别以210万、300万元成交,创出中国当代制琴的拍卖新高。此次参拍也是曾作为古董收藏门类的古琴,首次以现当代艺术品的形式亮相拍卖市场。随着近些年古琴收藏热的兴起,业内人士认为,市场已经从古董琴进入到当代琴的收藏阶段。

千年清音唐宋古琴特展9月6日在浙江省博物馆武林馆区展出。从现场了解到,存世唐琴极珍稀,业界公认的存世唐琴约不到20张,此次展览汇聚国内9家博物馆唐宋古琴重器21张,包括唐春雷琴、唐石上枯琴、北宋松石间意琴(重庆中国三峡博物馆藏)、南宋玉壶冰琴、宋飞龙琴等传世唐宋古琴名品,呈现唐宋时期绚烂多姿的古琴风貌。据浙江省博物馆介绍,从古琴的数量和规格来看,堪称为目前国内唐宋古琴展之最。

当代的古琴制作

展览现场

从1998年开始,王鹏在古人的51种古琴样式基础上,创作了80余种新的古琴样式。他的琴样式,更加注重古典写意与当代抽象相结合,在着意于造型审美的同时,注意对音色层次的把握。

古琴是世界上最古老的弹拨乐器之一,至今已有三千多年的历史,也是中国古代地位最崇高的乐器,位列琴棋书画四艺之首,没有一件乐器可与之媲美。然而历经近代百年战火纷飞,至新中国成立之初的一次全国古琴普查,会弹古琴之人已不足百。2003年,中国古琴被联合国教科文组织定为世界第二批人类口头和非物质遗产代表作名录,以无形文化遗产的方式得到了世界的认可,古琴发展迎来新的机遇。

他告诉记者,一把好琴在选材用料上就十分讲究。中国古代斫琴专家唐人雷威有选良材,用意深,五百年,有正音之说。

赵佶《听琴图》轴 故宫博物院藏

琴的传统制作技艺是采用老桐木(或老杉木)和梓木配以大漆、鹿角霜、朱砂、红木、蚕丝等材料融合传统木作、漆作的一种古老的手工制作技艺。《吕氏春秋》、《礼记》记载有伏羲、神农造琴之说;出土文物证实,古琴制作有近三千年历史;源于上古中原,成于晋,盛于唐宋,元明清至上世纪80年代传承式微。

王世襄与夫人浙博库房发现唐宋名琴

王鹏说,古琴的制作工艺十分复杂,而且一般需要两年的周期。好的古琴要正音正型,所谓中正平和,与做人的道德要求一致。

据浙江省博物馆工艺部主任范珮玲介绍,浙江省博物馆总共收藏有古琴30余张,其中约十张为宋元以前古琴,古琴收藏在中国博物馆界可算是名列前茅。

除了木胎的选料外,琴的槽腹结构也是决定琴音色好环的关键部位。好的斫琴师会根据每块料本身的音色特性设计槽腹结构,能将琴分出不同音色档次。这种声学部位的细部处理,对斫琴家经验与技艺的要求很高。

浙博的藏琴主要分四大类:第一类是1953年镇海徐桴后人捐赠的杨宗稷五十琴斋的藏琴,共14张,其中彩凤鸣岐、来凰、谷应、秋鸿、春雷秋籁、韵雪等10张琴年代可定在宋元以前。第二类是旧藏的古琴,有号钟、浙江巡抚扬昌浚为杭州府学斫制的同治九年款琴等共9张。第三类是成组的原杭州孔庙彝器雅乐之琴琴及古筝等。第四类是近年接受捐赠和拍卖所得的古琴,如著名文史学者朱家溍先生捐赠的宋琴等。

目前的很多乐器厂制作的古琴、外行琴的槽腹是标准化的同一个模子,所以再好的木料也做不出好琴。王鹏告诉记者。

唐 仲尼式 疏影七弦琴 浙江省博物馆藏

在他位于京郊的斫琴工坊钧天坊,记者了解到,这里制作的琴有多个档次。即便是由王鹏本人监制的琴,在音色上也有区别。不同档次的琴,在选材、用料、工艺、制作周期上都有差别。

浙博的古琴绝大多数至迟在上个世纪50年代初就已收藏入库,一直深藏无人知晓,直至2006年第一次展露于公众面前。据范佩玲回忆,她1985年大学毕业进博物馆工作,每次进库房都会留意堆放于库房一角的一大批古乐器,有古琴、古筝等,古琴都竖着靠墙放,在库房一角占了不小的位置。因有前辈们告诉她这些是祀孔礼器,不值钱,有了这个先入为主的印象,就不以为意。

唐 伏羲式 春雷七弦琴 旅顺博物馆藏

1994年,王世襄及夫人袁荃猷去浙博库房考察朱家溍先生捐赠的明四平式螭纹紫檀画桌,袁先生偶然瞥见库房一角的古琴,她信手察看了几张,肯定地说馆藏琴中有不少的唐琴和宋琴。

袁荃猷先生是中国音乐研究所研究馆员,曾师从汪孟舒、管平湖学习国画及古琴,于1947年与张伯驹、管平湖、王世襄等一同发起组织北平琴学社,可以说袁先生对古琴是深有研究的。范佩玲说,因为袁先生的慧眼识珠,浙博对馆藏古琴有了新的认识,开始重新整理、研究与鉴藏。其后,浙博邀请多位古琴界的专家对山洞库房的馆藏古琴进行察看鉴定,确认其中有消失已久、琴坛苦苦追寻的杨宗稷藏琴。

杨宗稷,字时百,自号九疑山人,湖南宁远人,清末民初著名琴学家。一生致力于古琴的弘扬和传承,建立九疑琴社,传授古琴,著述有《琴学丛书》四十三卷,为琴界公认的琴学大师。他一生嗜爱古琴,收藏与鉴赏的古琴数量非常之多,此次展品之一浙博所藏的彩凤鸣岐琴就是杨宗稷半百琴斋中最珍爱的琴,并著录于《琴学丛书》。

唐 伶官式 谷应七弦琴 浙江省博物馆藏

国内规模最大的唐宋古琴展

此次展览汇聚故宫博物院、上海博物馆、浙江省博物馆、重庆中国三峡博物馆、天津博物馆、旅顺博物馆、四川博物院、安徽博物院、宁波博物馆,九家博物馆优质唐宋古琴共21张,分为古琴形制、稀世鸿宝唐琴、和雅正乐宋琴、古琴斫制4个单元进行呈现。

据浙江省博物馆工艺部陈亚萍介绍,唐宋是中国古琴发展的一个非常重要的时期。唐宋时期包括斫琴、琴学理论等都迎来飞速发展,制琴法则、古琴形制等在唐宋时期已基本固定,元、明、清三代都只是在唐宋的基础上进行延续,少有创新。

唐 仲尼式 来凰七弦琴 浙江省博物馆藏

陈亚萍说,存世唐琴非常珍稀,业界公认的存世唐琴不到二十张。此次为了迎接浙博馆庆90周年,策划唐宋古琴大展,是在浙博唐宋古琴收藏的基础上,又向国内8家兄弟单位借展,展出唐宋古琴重器如唐春雷琴、唐石上枯琴、北宋松石间意琴(重庆中国三峡博物馆藏)、南宋玉壶冰琴、宋飞龙琴等传世唐宋古琴名品,数量之多,规格之高,可以说是目前国内唐宋古琴展之最。

南宋 仲尼式 玉壶冰七弦琴 故宫博物院藏

此次展览展出北京故宫博物院两把宋琴,分别为南宋仲尼式海月清辉七弦琴和南宋仲尼式玉壶冰七弦琴。据北京故宫博物院宫廷部刘国梁介绍,存世宋琴琴式有伏羲式、神农式、仲尼式、列子式、连珠式、霹雳式等,仲尼式是古琴最典型的形式,晚唐之后,儒学越来越兴盛,仲尼式就成为主流了,宋以后的琴里十之八九都是仲尼式。海月清辉七弦琴最大的特点是非常有张力,其本身是典型的宋琴形制,朴素、典雅,然反面刻有五彩的背铭,是清代乾隆皇帝的词臣对它审美的附加,多彩的铭文与宋代朴素、典雅的审美风格形成一种张力,非常有代表性。

南宋 仲尼式 海月清辉七弦琴 故宫博物院藏

刘国梁介绍,北京故宫博物院古琴收藏约80余把,可分为两大部分,一部分属明清清宫旧藏,传承有序;一部分是新中国成立后接受捐赠、征集、购买。我们馆藏的古琴很多是历代古琴的标准器,所以它非常重要。比如唐琴中有4把是断代的标准器,唐伏羲式九霄环佩是盛唐的标准器,唐神农式大圣遗音是中唐标准器,唐凤势式玉玲珑、唐连珠飞泉是晚唐标准器。

从一百到一百万,3000年古琴的没落与振兴

古琴是世界上最古老的弹拨乐器之一,至今已有三千多年的历史,也是中国古代地位最崇高的乐器,位列琴棋书画四艺之首,没有一件乐器可与之媲美。

全国各地的重要墓葬都曾有出土古琴实物与图像的记录:湖北出土了2700多年前的古琴;曾侯乙墓曾出土过九弦琴、十弦琴;湖南辛追夫人古墓出土过汉代7弦琴;南京西善桥出土的魏晋时期竹林七贤弹琴的画像砖,其上古琴的形制已经跟后世唐宋古琴的形制非常接近

周昉《调琴图》 佛利尔美术馆藏

唐初,古琴一度处于低潮,古澹声无味,不称今人情,在宫廷受到冷遇,如玄宗好羯鼓却不喜琴道;在民间又因盛行外来音乐而颇为寂廖,何物使之然,羌笛与秦筝。然而,以王维、白居易、韩愈等为代表的文人,始终坚持着文人调素琴的传统,在唐肃宗之后,古琴得以复兴。古琴的形制在唐代最终确定,其外形与今天所见古琴无异,古琴得以代代相传,不曾断绝。

展览现场

宋代是琴的时代。各代帝王均雅尚古琴,琴又被奉为礼典乐器,自上而下在士大夫中极为盛行,无不以能琴为荣。研琴技术在宋代基本完备与成熟,研琴之风鼎盛,官斫野斫俱有,斫琴名家涌现。弹琴仪礼在宋代形成,减字谱在南宋时定型,琴学理论有重大发展,这些都对元明清三代产生了深远的影响。

南宋 仲尼式 玉壶冰七弦琴故宫博物院藏

那么位列四艺之首的古琴从什么时候开始渐渐淡出人们的视野呢?1840年之后,战火纷飞的一百多年到新中国成立初,中国艺术研究院的老专家曾做过全国的古琴普查,当时会弹古琴的人数已经不到一百人,那时候是一个低谷;2003年11月,中国古琴被联合国教科文组织定为世界第二批人类口头和非物质遗产代表作名录,这之后迎来一个较大的发展,现在学古琴的人数约有一百万人。刘国梁说。

展览现场

展览持续至10月8日。

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