《乘物游心》钧天云和古琴音乐会

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1、琴
缘因着时代特殊的际遇,与前一辈琴人相比,出生于五六十年代的这批琴家,在幼年和少年时期与音乐的缘分尚浅,更遑论古琴了。对于乔珊来说也是如此。尚在读小学时期,因着天生一把好嗓子,乔珊考入北京少年宫合唱团。所以,她和音乐的缘分竟是从唱开始的。从景山学校到中央音乐学院附中,乔珊开始跟随王范地先生学习琵琶。这是乔珊第一次开启了视野,对民族音乐产生了浓厚的兴趣。王范地是著名琵琶艺术家,古曲弹得特别好,又钟情民族音乐。受他的影响和引荐,乔珊第一次知道并接触到古琴。那个年代的古琴属于冷门专业,除了音乐学院,其他地方几乎接触不到。所以这一代的琴家多数都是音乐学院出身的专业科班生,接受着正统的学院式教育。乔珊是中国音乐学院当届古琴专业唯一的学生,学校特意聘请了中国艺术研究院的王迪老师亲自教授。由于王迪老师是古琴大师管平湖的嫡传弟子,乔珊所学习的琴曲都是管派打谱的传统曲目,比如《平沙落雁》、《流水》、《广陵散》等。在王迪老师的悉心指导下,乔珊深得管派古琴艺术的精髓,其演奏风格既雄健潇洒,又不失婉转含蓄。在那个年代,肯学古琴的学生比老师还来得稀少,所以王迪老师教得耐心,一个曲子有时要教一学期,乔珊也学得认真。不到四年的时间里,已经略有小成。并于1988年在北京音乐厅成功举办乔珊古琴琵琶独奏音乐会。大学毕业后,为了提高琵琶和古琴演奏艺术,乔珊又师从于琵琶大师林石城,也曾受教于古琴大师李祥霆,学习琴曲《渔樵问答》和《潇湘水云》,获益良多。▲1988年乔珊古琴琵琶独奏音乐会2、古
琴1988年,由中国音乐家协会主办乔珊古琴独奏音乐会。这似乎是当代古琴史上,第一次以个人独奏形式呈现的古琴音乐会,也是第一次以古琴和中央乐团合作演出的新突破,得到了当时音乐界众多名家的关注。在这次音乐会上,乔珊不仅演奏了传统的古琴琴曲《流水》、《广陵散》等,琵琶曲《霸王卸甲》《汉宫秋月》等,还演出了由作曲家关廼忠编曲的交响诗作品《离骚》,它在当时乃至今后若干年里,都是一次全新的尝试。这部作品在《离骚》主题音乐的基础上加入了许多新创作,这无疑是来自作曲家的巧思;而在作品中随处可见的和声的弹奏和各种转调的技法,则是演奏家的一次认真的新探索。对于时年26岁的乔珊来说,这是她作为演奏家艺术生涯的开始,也是她后来被认为对古琴艺术做出贡献的新创作的开始。1988-1990年间,乔珊为飞利浦唱片公司录制首张古琴与交响乐队合作的CD《离骚》和《普庵咒》,也为雨果唱片公司录制了《空山忆故人》,并应香港市政局邀请,与香港中乐团合作演出琴韵音乐会,赢得了广泛的回响。1990年,乔珊移居香港,并在香港演艺学院开始教授古琴。同年至1993年期间,她频繁往来内地、香港、台湾三地,在台北举办乔珊古琴独奏音乐会,并与高雄国乐团合作赴东欧、捷克、俄罗斯等地演出,传播中国民族音乐和古琴艺术。与不同的艺术形式合作,在不同的音乐风格里游走,使她对传统民族音乐的理解愈加深刻。音乐的世界没有边界,自古而今,从中到西,都是汲取的养分。1994年,乔珊移居加拿大。出于传播中国音乐的责任,在这十年里,她先后和加拿大英属哥伦比亚管弦乐团、哥伦比亚室内乐团、哥伦比亚中乐团等合作演出,并在英属哥伦比亚大学音乐系教授古琴,开办加拿大九嶷琴社,继续古琴教学。由于文化差异,在当时的加拿大,民族音乐受关注程度有限,乔珊和笛箫艺术家郑济民先生合作尝试以诗词书画传音韵为主题,推广民族音乐。曾有当地华人说,以前常见的民乐只有二胡,这种雅集确属罕见。随着这种方式的传播,越来越多的人开始了解并热爱古琴。对艺术家来说,教学是出于传承的使命,演出是精进技术的必要,而对艺术的思索则是伴随终身的事情。如果能有一部以古琴为主角的、而又具有时代特征的新作品就好了,乔珊想:可惜琴家多数不懂作曲,无法跳出自己的演奏习惯;而作曲家又多数不了解古琴的特性,所以很难有突破。2003年,新加坡华乐团委约关廼忠先生创作新作品。这部新作由四个乐章构成,分别运用四首古琴名曲为素材,与四首耳熟能详的古典诗词有机融合,表现了帝王将相与文人的内心世界,故名《琴咏春秋》。在音乐表达上,作品也让琴、琴歌和民族乐队都有适合各自擅长的发挥。这也是古琴、琴歌和乐团合作的新探索,并于2003年和新加坡华乐团合作首演。对于古琴新创作,琴界有各种不同的见解。古琴大师龚一则提倡古琴要有创新,并在他任职上海民族乐团其间,多次和乐团合作。乔珊对此表示赞同,她认为,每个时代有自己独特的创作,音乐作品也包含着时代的烙印,而我们现在生活的环境本身就是被西方所影响的,这是一个中西交融的时代。民族乐队也好,西洋乐团也好,古琴与其相融合产生的音乐作品,就是一个时代的记录。2004年,美国FIM唱片公司推出了乔珊的古琴与琴歌专辑《古琴新韵》。专辑中除了收录了著名琴曲《广陵散》、《流水》、《梅花三弄》和琴歌《胡笳十八拍》、《关山月》、《钗头凤》外,更收录了关廼忠的新作古琴与钢琴的双协奏曲《太极》,此曲表现了中西文化的冲突和融合,扩展了古琴的表现力。此专辑无论演奏、演唱和录音技术都获得了极高的评价,并获美国天际唱片大奖。▲2005年维也纳金色大厅新年音乐会演出《琴咏春秋》3、琴
歌恩师王迪曾就任中国艺术研究院音乐研究所,从事琴歌的发掘和整理工作多年,在她的影响下,乔珊也努力钻研琴歌的演唱艺术,总结琴与歌相和相融的经验,将古琴清微淡远的艺术境界和琴歌吟唱融为一体。乔珊的琴歌有三个特点,一是传统琴歌。以王迪老师整理的《琴歌雅韵》为母本,忠实按照传统琴歌的方式演唱,这部分代表作如《阳关三叠》、《关山月》等;二是新创作的琴歌,如王迪老师创作的琴歌《钗头凤》,成为乔珊多次海内外演出的必选曲目,此中含有对恩师的无限缅怀之意,和尊敬思念之情;还有作曲家关廼忠全新创作的琴歌《咏梅》;三是个人琴歌创新,比如与作曲家共同创作琴歌新作品,多次尝试与大型乐队合作演出;又比如重新改编琴歌《胡笳十八拍》。在《古琴新韵》这张唱片中,传统与创新的碰撞历历可见:在琴歌《胡笳十八拍》中,不仅使用了琴与低音笛的组合方式,还对乐曲进行了重新改编。过去来说,琴箫合奏多是以齐奏形式呈现的,而经作曲家关廼忠先生改编后的《胡笳十八拍》则是以重奏的形式,呈现出一些自由的散板,在过去的琴歌中很少有这样的尝试。在《关山月》和《钗头凤》中,都引入了乐队伴奏,以四件中乐、四件西乐作为伴奏。主打曲目《太极》则是古琴和钢琴的小协奏曲,作品以现代派音乐的手法进行创作,创作思路本身就包含着中西文化矛盾融合的意味。大道出,生太极,阴阳分,天地立。钢琴和乐队进行着各种矛盾的交织、冲突,而古琴依然处变不惊,自守其道,直至琴声相和,阴阳相守,各得其位。清雅的古琴与雄浑的钢琴共吟唱。▲2012年11月25日,北京,国家大剧院演出4、传
琴随着2003年,古琴被列为人类口头和非物质文化遗产,和2008年奥运会上开幕式上,大圣遗音震撼全场。古琴艺术迎来了近些年最好的发展机遇。近年来,乔珊的古琴和琴歌蜚声海内外:2005-2007年,先后在奥地利维也纳金色大厅、澳大利亚悉尼歌剧院、意大利罗马辛纳波利纪念音乐厅、香港及北欧多国和俄罗斯等交流演出足迹遍布二十多个国家和地区,并和中国中央乐团、香港中乐团,新加坡华乐团、台湾高雄国乐团、澳门中乐团、天津民族乐团等合作演出多场独奏合奏音乐会。2011年,乔珊担任国际中国音乐家联合会副主席、国际古琴学会会长,着力于推广国际性的古琴交流活动。同年,在上海正式创办镜观-乔珊古琴馆,传承和推广管派古琴艺术。在她的心中,还有三个愿望,一是鉴于这些年在古琴教学和推广中发现的问题,总结和整理琴学遗产,并耗费数年之功,拟出版《管平湖古琴曲集》;二是培养一些真正对古琴有热情、有志于传承古琴艺术的弟子,按照传统的古琴教学法,完整传授经由管平湖先生打谱的管派古琴经典曲目,并使其符合现代舞台演奏的标准,真正具有艺术性和传承价值。三是在国家越来越重视文化软实力的今天,积极探索古琴和其他艺术形式或文化形态相融合的尝试,使古琴这门古老的艺术在现代生活里找到真正适合的土壤,种下一颗种子,让它自生自在。▼七弦为益友,两耳是知音

龚一先生是中国著名古琴演奏家。曾任上海民族乐团团长、“今虞琴社”社长多年,现为上海民族乐团一级演奏员,中国民族管弦乐学会古琴专业委员会副会长,上海音乐学院硕士生导师。
龚一先生1966年毕业于上海音乐学院,曾先后师从张子谦、顾梅羹、刘景韶、徐立荪等12位前辈琴家,兼容众家之长。他的演奏潇洒超脱,触觉敏锐细腻,讲究音质和音色的变化,注重音乐意境的完美表达,形成自己独特的风貌,卓然成家,享誉海内外。他所录制的十余种个人古琴专辑录音带、CD唱片,广受好评。
龚一先生多年来活跃于中国南北的舞台,并出访过澳、新、美、加、日、德、英、奥及港澳台地区,举行个人独奏音乐会和参加中国音乐国际研讨会。近年来曾两次赴维也纳金色大厅演奏古琴,为介绍中国古琴音乐作出过积极的努力。
除了演奏和教学,龚一先生对古琴音乐的遗产曾做过长期的研究与整理工作,发表过三十余篇文论。他打谱的《大胡笳》、《大雅》、《古怨》、《碣石调·幽兰》、等20首古代琴曲,对于研究唐宋前后的古代音乐具有一定的参考价值。1999年出版《古琴演奏法》一书。
一、龙翔操 张子谦 传谱 二、梅花三弄 古曲 三、捣衣 徐立荪 传谱 四、楼兰散
金 湘 作曲 五、潇湘水云 查阜西 传谱 六、广陵散 管平湖 打谱 龚一 节本
古琴家,琴歌演唱家。
毕业于中国音乐学院古琴专业。师从于九嶷派古琴大师管平湖的嫡传弟子王迪女士。乔珊深得以关平湖为代表的九嶷派之真传,演奏风格既雄健潇洒而又不失婉转含蓄。她努力钻研琴歌的演唱艺术,她的琴歌将吟诗和歌唱与古琴轻微淡远的艺术境界结合为一,风格独特。
乔珊先后和中国中央乐团、香港中乐团、新加坡华乐团、台湾高雄国乐团、澳门中乐团、天津民族乐团等合作演出。曾在奥地利、德国、美国、加拿大、意大利、澳大利亚、日本、香港、新加坡、台湾、澳门、俄国、捷克、波兰、白俄罗斯等地访问演出。
自1987年首次在北京音乐厅举办“乔珊古琴独奏音乐会”后,曾居住香港及台湾两地,多次举办独奏会。1994年移民加拿大,先后和加拿大英属哥伦比亚管弦乐团、室内乐团、中乐团等合作演出。2005年创办了“加拿大九嶷琴社”。热心推广和传承古琴艺术。
1987年她为飞利浦唱片公司录制了世界首张古琴与交响乐队合作的CD《离骚》、《普庵咒》。为雨果唱片公司录制了《空山忆故人》。2003年与新加坡乐队合作,演奏了作曲家关乃忠的新作:古琴、琴歌与中乐队的大型交响诗《琴咏春秋》。并由香港龙音唱片公司录制CD及DVD。
2004年美国FIM唱片公司推出了她的古琴与琴歌专辑,《古琴新韵》。专辑中除了收录了著名琴曲《广陵散》、《流水》、《梅花三弄》和琴歌《胡笳十八拍》、《关山月》、《钗头凤》外,更收录了关乃忠的新作:古琴与钢琴协奏曲《太极》。此专
辑获得美国“天际”唱片大奖。2005年一月,乔珊在奥地利维也纳金色大厅举办的《中国新春民族音乐会》上演出了大型交响诗《琴咏春秋》。2006年7月1日应香港中乐团邀请参加庆祝香港回归九周年音乐会演出《琴咏春秋》。同年又在意大利罗马及澳大利亚悉尼歌剧院演奏此曲。
一、关山月(琴歌) 梅庵琴谱 管平湖演奏铺 李白诗 二、胡笳十八拍 第一拍
第十七拍(琴歌) 蔡琰词 琴适琴谱 三、胡笳十八拍 第九拍(琴歌)
五知齐琴谱关乃忠根据王迪打谱之旋律编曲 四、阳关三叠(琴歌) 唐 王维诗
管平湖打谱 五、钗头凤(琴歌) 宋 唐婉词 王迪曲 六、卜算子 咏梅(琴歌) 宋
陆游 毛泽东词 关乃忠曲 选自古琴与民族乐队交响诗《琴咏春秋》之第三乐章

《乘物游心》钧天云和古琴音乐会将于 2017.08.27 在
美琪大戏院上演图片 2缘起  古琴是属于全人类的文化瑰宝、是中华民族对世界文化的又一伟大贡献。古琴自产生以来,其发展就伴随着中华文明的演进历程。二〇〇三年,古琴艺术被联合国教科文组织评为人类口头及非物质文化遗产代表作。古琴所承载的天地精神与人文情怀,以及清微淡远、中正平和的审美核心,是中国哲学与智慧的精炼与浓缩。  作为国家文化产业示范基地、国家级非物质文化遗产保护研究基地的钧天坊多年来实践出一条将古琴所承载的天地精神与人文情怀融入当代生活的传承方式–以古琴为核心,将传统文化元素如琴、书、画、茶、花、香的艺术精神融入空间设计,创造出具有文化意蕴的美学空间与独特的舞台艺术与音乐呈现。  本次音乐会是乘物游心–中国古琴艺术与当代生活美学展演项目的配套演出,该展演为2016年度国家艺术基金资助项目,也是钧天坊首次承办国家艺术基金项目。预计至2017年底,于宁波、福州、上海等五地开展古琴艺术与当代生活美学的展览演出活动。  中国经济中心的上海,是本次展演活动的第三站。自古以降,上海作为文化重镇,诸多历史都与古琴有着重要的关联,从董其昌到陆俨少,从徐光启到黄炎培,从吴门琴派、虞山琴派,到成立于上世纪三十年代的今虞琴社更是成为现代琴社的源头。我们期望通过互动展览与音乐会等形式,用古琴艺术的精要及其对生活的启示,在每个来访者的心中播下一些种子。从心所出,观照古今;实践生活美学、文化修行,唤醒心底的–由祖圣先贤留下的瑰宝记忆。音乐会题解  庄子说:乘物以游心,托不得已以养中,至矣。(《庄子人间世》〉)意思是,顺着万物的自然状态,让心神自在遨游;从每个当下的生命处境出发,涵养内在自我,实现精神的释放与真正的自由。  乘物游心–钧天云和古琴音乐会,期待以古琴为介,在琴乐与舞美的时空中,让观者逍遥游心。演出结合传统与现代两种形式,不仅有跨越千年的传统曲目,勾画古代中国的自然与人文;又有现代作品跨界即兴,传递古琴艺术的开放与融合。一场古琴与太极、箫、大提琴、小提琴、吉他、人声的古今中西交响,将通过钧天云和乐团艺术家的杰出呈现,彰显古琴的美感、力量与灵动,实现心灵的高度自由。艺术家简介  卓然  青年古琴演奏家,中国琴会理事,中央音乐学院古琴专业毕业,钧天云和乐团执行团长。启蒙于沈阳音乐学院顾泽长教授,后师从中央音乐学院赵家珍教授。2009年获CCTV民族器乐电视大赛银奖,首届全国古琴大赛第一名,首届全国古琴网络大赛全组别第一;2012年荣获第二届美国华音杯中国音乐国际大赛古琴金奖。近年随钧天云和乐团在国家大剧院、温州、杭州、厦门、南京等大剧院演出。并于2015年参加以色列艺术节、俄罗斯2015丝绸之路国际文化论坛等国内外艺术节与文化交流活动。2016年8月随钧天云和乐团于中拉文化交流年和中秘建交45周年之际赴南美两国参加《高山流水》古琴专场音乐会。  张璐  青年古琴演奏家,钧天琴院高级讲师,钧天云和乐团成员。2003年师从古琴演奏家、教育家赵家珍教授学习古琴,2005年考入中央音乐学院附中古琴专业,2011年保送升入中央音乐学院,多次荣获一等奖学金、专业特别优秀奖、国家奖学金等。曾荣获第三届中国古琴幽兰阳春奖金奖等荣誉。演奏风格洒脱飘逸,收放自如,于细节处理中独具构想,尤为精到。  小冈  青年笛箫演奏家,民族音乐教育推广者,独立摄影人。近年随钧天云和乐团在以色列、秘鲁、新西兰、国家大剧院等地演出多场,擅长多种乐器的即兴演奏及创作。艺术风格空灵深远,尤具东方意境。  高崇  全国太极冠军,国家健将运动员,中国武术六段。曾多次代表中国出访亚洲、欧洲、非洲、美洲等多国家传播太极文化。多次受电视台邀约,参加过百余场重大的演出。APEC会议期间为习近平主席表演《太极神韵》获得高度赞扬。出于对太极的热爱,从专业比赛,到舞台表演,到普及教学,都有着独到的认识和见解。  常译平  青年琴歌演唱家,天津音乐学院声乐系毕业。多年从事民歌演唱与教学工作。曾随钧天云和乐团参加以色列艺术节、2016新西兰亚太非遗古琴展演等文化交流活动。擅长琴歌演唱,其唱腔醇厚质朴、运气自然、富于韵味、流畅舒展。  李璇  琴人,古琴艺术推广者,钧天琴院执行院长。自幼师从古琴艺术家王鹏习琴。曾随钧天云和乐团参加澳大利亚墨尔本艺术节、以色列艺术节、俄罗斯2015丝绸之路国际文化论坛、新西兰亚太非遗古琴展演等文化活动。演奏风格悠远深邃,逻辑清晰,意境独到,引人入胜。  李贞  讲述者、艺术策划人。近年参与策划古琴演出展览多场并赴墨尔本艺术节、以色列艺术节展演。随钧天云和乐团在以色列、秘鲁、北京、上海等专场音乐会中担任多语种(中、英、西语)讲述。致力于以简真的文字与声音,探索中华经典文艺在当代与国际的表达方式。特邀乐团  无声社  在中国当代,看千年来中国各民族的宗教与文化在不同历史时期
所産生出的灿烂音乐艺术,由此探寻中国的音乐元素与世界音乐
的链接关系。我们认爲,在看似东西方文化差异的状态下,那些
触及人性本质、使人类回归本真的艺术精神是具有共性的。这些
音乐艺术最终会使人类的精神思想得以滋养。无声社,站在东方,不仅是传承,还有融合与创新。  宋昭  自由艺术者,先锋大提琴艺术家,独立艺术策划人,实验作曲家。作为宋朝策划ARTstudio、CANON卡农系列音乐品牌的创始人,长年从事独立多元艺术策划、大提琴职业演奏、实验音乐、即兴音乐、艺术视觉设计、合作艺术探索,同时他也是无声社长期艺术推广项目的倡导者、DNAtrio基因三重奏联合创始人,北方当代蒙古音乐实验室联合创始人,国际首席
爱乐乐团特邀大提琴独奏家,北京舞蹈学员音乐剧系客座教授。图片 3  马骁飞  独立演奏家、音乐制作人。先后毕业于中央音乐学院、德国慕尼黑音乐学院。4岁学习小提琴,先后受教于曹修杰、徐律、严涛、刘培彦、林耀基、Sebastian
erco等7位小提琴名师。2006年尝试爵士、即兴创作。2011年开始做跨界演出,得到了著名音乐人:三宝
刘欢、崔健、小柯等音乐家的启用和大力支持,被誉为最好的现场即兴创作乐手之一。与中国歌舞剧院、中国电影乐团、天津交响乐团、EOS交响乐团等合作演出近百场,参与瑞士琉森音乐节、法国夏至音乐节、慕尼黑青年导演戏剧节、中德友好交流音乐会、崔健蓝色骨头巡回演唱会等中外演出活动。曾与世界吉他大师Steve
Vai进行跨界演出。参与创作录制了大量歌曲和影视音乐,是为数不多的集演奏家与制作人于一体的音乐人。  胡晨  唱作人、编曲人、现场/录音室吉他手。擅古典吉他、电吉他、指弹吉他。15岁创作指弹吉他作品。发表的《出招吧!!》、《爱》、《空白格》等网络原创改编视频点击量超200万。2012年获阿比鹿音乐奖年度音乐人提名,被誉为90后吉他天才。因其技巧高超,天赋极高以及对音乐的把握极为准确而先后受到著名音乐人小柯、高晓松、张亚东、崔健、丁薇、金武林、宋昭阿伊斯等音乐家的认可推介。任汪峰2014~2015峰暴来临巡回演唱会吉他手、CCTV3《完美星开幕》吉他手等。为阁楼北京越界音乐实验室联合创始人,无声社散乐集音乐团队主创人。  四仰  自由人声。法国语言文学学士、留法工商管理硕士。出身于音乐世家,对音乐充满热情,行走世界,通过多种语言创作及诠释心灵感悟的音乐,擅长即兴音乐。特邀艺术家  乔珊  古琴演奏家,琴歌演唱家,国际中国音乐家联合会副主席,国际古琴学会会长。1985年毕业于中国音乐学院古琴专业,师从于古琴大师管平湖的嫡传弟子王迪。在王迪老师的悉心指导下,乔珊深得管派古琴艺术的精髓,其演奏风格既雄健潇洒,又不失婉转含蓄。代表作品有:古琴曲《离骚》《流水》《广陵散》;琴歌《胡笳十八拍》《钗头凤》;交响诗《琴咏春秋》等。自1987年,在北京音乐厅成功举办乔珊古琴独奏音乐会开始,乔珊致力于在海内外推广和传播古琴艺术。先后和中国中央乐团、香港中乐团,新加坡华乐团、台湾高雄国乐团、澳门中乐团、天津民族乐团等合作演出。曾出访二十多个国家,成功地举办多场古琴独奏、协奏音乐会。曲目  1.《杏花天影》
古琴:李璇 箫:小冈 人声:常译平 四仰  2.《碣石调幽兰》
古琴:张璐  3.《潇湘水云》 古琴:卓然  4.《流 水》 古琴:卓然
古琴:张璐  5.《神 人 畅》 古琴:张璐 太极:高崇  6.《越 人 歌》
古琴:卓然 人声:常译平  7.《流 沙 龙》 古琴:张璐 大提琴:宋昭阿伊斯
小提琴:马骁飞 吉他:胡晨  8.《广 陵 散》 古琴:乔珊  9. 《酒 道》
古琴:卓然 大提琴:宋昭阿伊斯 小提琴:马骁飞 吉他:胡晨 箫:小冈
人声:四仰  *曲终  *曲目单顺序和实际曲目以现场演出为准
(新闻来源:大麦)

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