当爵士钢琴遇到古琴民乐

郑晓韵做很多实验性的演出:和非洲鼓手做即兴演出,在酒吧和各种乐队合作,并一直渴望和更多摇滚乐队合作,还把动漫游戏音乐《仙剑奇侠传》《犬夜叉》改编成古琴曲。她策划了音乐会大隐,这场音乐会跟传统古琴表演形式很不一样,包括布景、舞台设计都非常现代,宣告了她和传统古琴的分野。1去年圣诞之夜,郑晓韵和藏族吟游歌手德拉才让有场秘境清音演出,然后她随台湾著名音乐制作人与唱诵家徐清原在苏州本色美术馆完成大音声希巡演,加上在川大古琴社内的两个跨年聚会,构成了郑晓韵2016年的最后几天。这一年,她丰满自足,从善如流。实际上整个2016年,郑晓韵还有20多场不同形式的演出,10多场讲座,与此同时,她还是川台新闻频道一档节目的电视评论员,如果你没看过她的演出,说不定在电视上看到过她本人,这个大脸的姑娘,学琴之前,一直觉得自己不美,渴望往相反的方向伪装,但现在,在弹琴的第16年,她越来越坦然面对自己,以减轻伪装带来的某种负担。郑晓韵说:我并非古琴家,只是音乐人。但是,为什么要在音乐人前面加上独立二字?一场跨年音乐会在苏州本色美术馆举行。本色美术馆的格局和轻安相似,水池的中间也是演出的中心,只不过本色美术馆的水池更大,后面LED的投影定格为徐清原大音声希巡演的画面。徐清原,台湾著名音乐人,能和他一起演出,郑晓韵觉得非常幸运。演出时我负责古琴演奏以及人声和打击乐。这场跨年演出前,郑晓韵和德拉才让刚完成一场秘境清音的演出,和本色美术馆的跨年演出相比,秘境清音的现场还有更多jam,非常精彩。这样的跨界合作和现场即兴一直是郑晓韵追求的。古琴,其实旧时就称为琴,本世纪初才加上前缀,称为古琴。作为中国最古老的弹拨乐器,古琴身负的盛名计有:君子之器、四艺之先、八音之首、国乐之父。众器之中,以琴最优,众器不能丽其德。魏晋以后,古琴成了文人专属乐器,与之对应的著名人物好多好多,都是文辞显于世的呀。至此,古琴成了修身的利器,隐逸山林的良友,独善其身的寄托之物。从文化上看,古琴小众,从技法上看,古琴与其他乐器相比弦度长,余音长,宜缓奏,适合独奏,加之音域多,指法繁,琴曲节奏难定,不易流传。总之的总之,长久以来,古琴高高在上,曲高和寡,代表着文化、品位和情趣,在过去,连青楼女子都是会吟诗作对、品酒抚琴的。不像现在的人,琴是肯定弹不来的,最多吹吹箫。即便现在弹古琴的人有越来越多的趋势,但总体而言,还局限在弹奏传统曲目,新的作品不如古人创作的曲子多。郑晓韵说:对我来说,如果弹一辈子《潇湘水云》《高山流水》《平沙落雁》,那有什么意思呀,那都不好玩儿呀。从学琴到现在,郑晓韵一直不觉得自己是古琴家,只是音乐人。如果在音乐人之前加上独立二字,则是她对古琴、对艺术、对生活的理解。独立的生活方式可以有很多,但独立并不是一个姿态就能完成的,对郑晓韵来说,所谓独立音乐人,像聪明的孩子提着易碎的灯笼。如果古琴也存在圈子、派系及其传承,那郑晓韵是其中的另类,她追求的东西和别人不太一样。另类是从郑晓韵小时候开始的。首先是身体上,脸大已经很不幸了,居然还有点胖。郑晓韵有先天性心脏病,初三时做手术,创面是从肩胛骨下来身体的大半扇,横膈膜和肌肉都要划断。手术后的康复更加漫长。直到现在,即便苦练瑜伽,郑晓韵的一只手都比另一只短。身体上的不同带来生活上的不同,也会改变一个人的性情。过去,郑晓韵与周围格格不入,因为身体的原因,她上不了体育课,大学军训时,她只能去厨房帮忙,为同学们做饭。从小学到大学,郑晓韵都很自卑,她把自己深深藏在大号男装里面,很多时候,她独自待着,学画画,学钢琴,看书听音乐,她从小听那些打口磁带,从Pink
Floyd到Patti
Smith,从金属到民谣,从实验到电子,从古典到民乐。很难说这些爱好给她带来多大影响。2在采访时,讲这些乐队的名字,像是在回忆某种过去。郑晓韵说:由于身体原因,我弹不了钢琴,于是想再学个乐器,要小众,要够酷,当然就是古琴。当年学古琴的人少之又少。2000年考进川大,郑晓韵开始学琴,师从蜀派古琴传人曾成伟,她的大学生活非典型,因为多数精力都用在学琴上。2002年郑晓韵创办四川大学古琴社。随后她还师从古琴大师成公亮。本科毕业,几经选择,郑晓韵在川大继续硕博连读,与此同时,她开始各种演出。与其说是商业演出,不如说是草台班子在讨口。比如为各种餐厅作伴餐的演出,为各种活动做路演。有一次为三圣乡的农家乐做演出,搭个台子,上去弹两曲,下台领钱回家有些演出甚至是自费的,所以读研读博都为留校,毕竟,好像没人可以靠弹琴为生。博二时,她跟阎嘉教授做西方文艺学批评,又被选作外语学院石坚教授的助教,博士毕业她在出版社工作又辞职她偶然被请去做讲座和分享,同场的还有肖全,她由此被更多人知道,又稀里糊涂成为电视台的节目评论员,但只有弹琴和演出,从未间断,像串起生活的某种线索,从三圣乡的农家乐到后来参与各种奢侈品品牌活动,面对生活的种种变化,郑晓韵来者不拒,生活像是突然给她开了扇门,她探头一看,嚯,还有点好耍呢。也不晓得是从哪天起,郑晓韵不再自卑,她开始把自己招呼得满世界都是,一如采访时她聊起天来手舞足蹈,主张鲜明。所有的经历,加上过去的所知所学所感,都在潜移默化,影响着郑晓韵的生活和她的音乐。2012年,郑晓韵策划了一场音乐会大隐。这场音乐会跟传统古琴表演形式很不一样,包括布景、舞台设计都非常现代,她把自己的想法赋之于演出和创作,宣告她和传统古琴的分野,虽然她一度沉寂过,却始终坚持自己的想法,继续做很多实验性的演出,比如和非洲鼓手做即兴演出,在酒吧和各种乐队合作,并一直渴望和更多摇滚乐队合作。她创作新的作品,各种搞整,甚至把高中时听的动漫游戏音乐《仙剑奇侠传》《犬夜叉》改编成古琴曲从2013年到今天,郑晓韵一直致力于各类探索,精力旺盛,元气饱满。她的音乐,她的演出,被很多人认可,当然也被很多人严重不认可。但是,现在评判郑晓韵还为时太早。或者,并没有什么标准和评判。一如她从小就听的那些音乐那些乐队早已无需评判,实际上,郑晓韵的老师成公亮先生也一直在做各种音乐上的尝试,成公亮的这些尝试也是在很久以后才逐渐被大家get到的。所以,对郑晓韵来说,她独立音乐人的生涯才仅仅是刚开始。近两年,她继续打理川大古琴社,在电视台做节目,周末教课,每天练瑜伽,她的身体状态日甚一日,指力和气息也调整得很好,功力完备,她推出了整张全新的古琴音乐剧专辑,和徐清原老师合作全国巡演,和德拉才让也即将会有全新合作的作品推出总而言之,像郑晓韵这样的人,一定会做出点什么事,而无论她最终做什么,都不会让人感到吃惊。是的,长得好看的人不一定活得也好看,而活得有趣的人,你一定会觉得她长得越来越好看呀。

仙渡云霓,是永不停歇的音乐旅程,无论是跨界,还是世界音乐,抑或是民族音乐融合,仙渡的音乐一定是动听而有内涵的。11月11日,仙渡云霓将来到古蜀之地的金沙遗址,于金沙剧场为大家献上“仙渡琴缘”音乐会,乐仙们将与大家一起度过一个最难忘的光棍节。或许这场音乐会之后,大家都会遇到自己的情缘。图片 1被誉为“古筝仙子”的常静,曾在2008年北京奥运会开幕式古筝独奏《礼乐——春江花月夜》,在2013年春节联欢晚会上与世界著名希腊音乐人雅尼·赫里·索马利斯合作演出“中国音乐与西方音乐的碰撞”
《琴筝和鸣》,她同时也是泰国公主常任古筝老师。她是目前国内少数的擅长从古典文化中汲取养分,以贴近现代人的审美方式来演绎古典之美的出色独立音乐人。其首创的古筝弹奏融合词曲吟唱更是独树一帜,余韵悠长的嗓音,配上即兴的空灵飘逸,直达灵魂深处。图片 2当然,有了仙女,自然会邂逅男神,随仙女一起降临成都的,还有才华横溢的笛箫演奏家张笛,以及藏族音乐才子德拉才让。这一行三人,仙气十足,都是身心灵归于音乐的精灵,他们的相遇,将会是怎样的波光潋滟、荡气回肠?图片 3在这场音乐会上,常静和张笛会再次倾情演绎仙渡云霓的音乐,浪漫的爱琴海,古老的东方风韵,都完美地融合在最动人的乐曲中。而因为藏族音乐才子德拉才让的加入,让这场仙渡音乐会更精彩,仙渡云霓也因此有更丰富的内涵。我们就这样一路唱着,走向远方,看见格桑花开,看见阳光明媚,心中充满爱和能量。【时间】2016年11月11日晚19:30【地点】成都市青羊区金博路9号金沙剧场【票务信息】网络购票:
CCTV
节目录制、大型演唱会现场,以及国内外诸多风格的乐队合作。2012年至今与诸多音乐家策划并实验音乐微现场数十场。2013
年参加中央电视台蛇年春晚现场直播,与中国古筝演奏家常静一起,与希腊音乐家雅尼及其乐队合作,表演《琴筝和鸣》。2014年9月联手国内顶尖民乐演奏家,参加中国音乐家向爵士乐厂牌Bluenote致敬之爵士乐演出。2015年出版洞箫专辑《安那般那》、《一箫逸曲》,10月出访希腊,与古筝演奏家常静成功巡演,并与当地艺术家合作录制跨界即兴专辑《仙渡云霓》。图片 4德拉才让德拉才让,独立音乐人,创立世界音乐乐队—噶拉邦嘎乐队,熟练演奏扎木念琴、曼陀铃、笛子等乐器,演唱风格清新自然,自成格调。曾作为尼玛乐队创始成员,参与创作了多首具有世界音乐风格的音乐,并将仓央嘉措诗歌改编成歌曲并发行专辑《仓央嘉措那一世的情歌》。多次参加中央电视台、青海藏语电视台演出及沽源湿地音乐节、张北草原音乐节、上海木+线音乐节、红原草原音乐节等演出。演唱作品:《啊若呀》、《布达拉》,收录在广州星外星发行的发烧碟《仓央嘉措之歌》专辑中。出版乐队专辑:《那一世的情歌》、《下一个轮回遇见你》图片 5剧场介绍为了完美呈现金沙遗址神秘原始的古老氛围,金沙遗址博物馆开世界博物馆之先河,专门为其打造了金沙剧场。这个皇冠造型的建筑,全部以玻璃钢建造,与金沙遗址博物馆的风格相得益彰。而金沙剧场内再现了3000年前的金沙王国场景:岩石峭壁、绿萝古蔓、星光点点、花开朵朵、冰雪漫漫置身其间,观众宛如穿越“时空隧道”回到了3000年前的古蜀王国。图片 6仙渡云霓,是跨越时空的音乐奇遇,始于古筝仙子常静去往爱琴海边的那次音乐之旅。她和笛箫音乐家张笛,与西方文明起源地的音乐家们相遇相知,最终创作出了两个文明古国历史上第一张跨界合作专辑《仙渡云霓》,融汇了中希音乐的精髓。双11在天府之国,与筝仙子来一场浪漫约会吧!(新闻来源:如见文化)

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音乐会海报

11月23日(周五),CGK昆明当代美术馆中法建筑对话中将融入一场新的关于中西文化的对话。美国著名爵士钢琴家,Burnett
Thompson
汤柏安先生将为我们带来“同时冲撞头脑和心灵的音乐”。然而,当他那富有独特魅力的个人音乐表达遇到热衷于古琴和中国传统乐器的云南本土音乐人之后,将在这个“连接时间的空间”中,营造和碰撞出怎样与众不同的奇妙火花?

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Burnett Thompson

Burnett Thompson
汤柏安,是美国爵士钢琴家、作曲家、教育家以及音乐会制作人。他曾多次受邀在华盛顿特区的重大音乐厅,博物馆以及美术馆进行音乐演出。自2007起,汤柏安先生每年都会花一些时间在中国的若干城市,关注当地传统音乐家和他们的音乐。他曾与包括马晓辉、赵可可、陈家军、彭飞在内的无数中国著名传统表演艺术家合作,并在多个大学做大师班。

作为作曲家,汤柏安先生录制了许多备受好评的CD和音乐会,主要集中在爵士乐曲,同时他为中国乐器创作的作品也多次在世界各大场馆中演奏,包括中国,伦敦、华盛顿和纽约市的重大音乐厅。这一次,汤柏安先生再次来到云南,将云南的多首经典民歌加以改编,将以爵士乐的方式来演绎经典。

这一次将演出的“云南秋日”独奏钢琴曲系列由汤伯安先生创作,并于今年在中国6大城市巡演中同步发行。这些美妙的音乐作品深植于中国文化,尤其受到云南的多民族文化启发,处处充满“山水亭台,莲塘泛艇”的魅力。各少数民族间的差异与共通,为汤先生的音乐带来了浓墨重彩的一笔。“云南秋日”如一面波光粼粼的镜子一般的湖面,照映了云南文化之韵,无论是过去、现在、还是将来。如中国诗词所描述:“秋深处、心怀一抹温暖,与光阴把盏,与岁月言欢”,我们希望这场音乐会在初冬乍寒的季节为云南观众带来更多的暖意和思考。

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曾小刚

与汤柏安先生交流对话的则是生于云南、喜爱世界各类民族音乐的古琴音乐人曾小刚。多年来,他将古琴置于一个纯粹的界定当中,同时又平和地走在将琴意、琴韵与本心自然的融合,不断推敲琴的美学之路上。

以琴为镜,喜乐哀伤,美满残缺皆在其中,面对它亦是面对自己,弹琴即是舍取。所谓弦与指合,指与音合,音与意合,虽人人念于此道,却非人人得其所悟。曾小刚音乐人生,每一阶段的音乐经历也累计成了他如今的音乐形态。在这场与美国爵士钢琴的即兴交融之中,小刚将用自己的演凑,为我们诠释古琴之于世界音乐中已是一个不可忽视的存在。

演出曲目(Burnett Thompson )

(实际曲目以现场为准)

(大部分是汤伯安改编的云南民歌)

  1. 蝴蝶泉边

  2. 猜调

  3. 阿细跳月

  4. 放马山歌

  5. 绣荷包

  6. 醉苗乡

  7. 小河淌水

  8. 八卦

  9. 弥渡山歌

我们期待这场将爵士音乐与传统的中国民乐民歌结合、使得耳熟能详的中国乐曲与浓烈的美国爵士风碰撞的音乐大餐,能给大家带来不一样的收获和体验。为了保证现场的演出效果,我们这次活动将采取公开售票的参与方式。

报名方式及说明:

活动对象:对爵士乐和传统民乐感兴趣的公众

活动地址:昆明当代美术馆(云南省昆明市西山区1903凯旋门)

活动时间:11月23日(周五)

20:00—21:30(请提前15分钟入场)

温馨提示:此次活动为凭票参加

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