2005龚一古琴演奏会今晚再度亮相明慧茶院

澳门新莆京娱乐app,今年6月10日,是我国调整后的第一个文化和自然遗产日。
遗产日活动期间全国各地多项非遗活动同步开展。中国昆曲古琴研究会举办的古琴名家名曲展演更是异常火爆,国图音乐厅门前竟然有黄牛倒票现象,可谓一票难求。下面是笔者与青年琴家曹佳麟就当下古琴大热现象的对话探讨。问:作为一名古琴文化的传承者,您是如何看待当下的古琴热现象?曹佳麟:过去的近百年间,古琴经历了比较低迷的时期。上世纪50年代,中国艺术研究院音乐研究所曾在全国范围内做过一次普查,当时全国能够熟练弹奏古琴的人竟不足百名。2003年,古琴艺术被联合国教科文组织列入人类口头和非物质遗产代表作名录。成为世界级非物质文化遗产后,这个过去对中国文化有着深刻影响的艺术形式,开始被社会所重视,更准确地说是被人们重新认识。越来越多的人开始关注古琴、研习古琴。在这一轮的古琴热潮中,我个人的感受是喜忧参半!问:为什么是喜忧参半?现在全民都在学习古琴,各地也出现了许多的琴社、琴馆,
各种雅集、古琴音乐会也经常举办,古琴频繁登上影视作品,还出版了不少CD和书籍。曹佳麟:从古琴的发展和传承上出发,这种表面上的繁荣带来更多的是双刃剑式的现象。古琴文化至少有三千多年以上的历史,在中国古代,它始终是文人士大夫阶层必备的修身养性之器。留给我们一笔非常丰厚的历史文化遗产3000多个曲目、600多首琴曲,无数的琴论著作等。然而,不容回避的是,在社会商业化的大背景之下,古琴逐渐开始从书斋、庭院走向舞台,走向大众,走向市场。商业炒作大量在古琴产业中的运用致使文化的清高与琴的精神荡然无存。近几年来,古琴艺术的商业化问题已有愈演愈烈之势。2002年,联合国教科文组织对中国古琴艺术的申遗报告提出了一系列的问题,他们尤为关注的是:其因缺乏保卫和保护措施、或因迅速变革的进程、或城市化、或文化移入面临的消失危险,以及在经济大潮的冲击下,为防止滥用文化表现形式所采取的法律保护措施。古琴艺术作为非物质文化遗产,重中之重首要是保护保存。在商品化大潮下,古琴就这样被推向市场开发利用,原生态的非物质文化遗产被撕成碎片,各取所需。问:但从表面上看还是有其积极的一面,更多的人关注了他,了解了他。对吗?曹佳麟:音乐是社会文化发展的产物,也反映了时代的发展风貌。古琴音乐也始终伴随着中华民族的生产生活实践记录着历史。从先秦时代一直到清末,漫长的几千年时间里,没有什么能撼动古琴的地位,从帝王将相到文人雅士,无不对古琴推崇至极。数不胜数的千古佳话以及名人雅士都和古琴有着千丝万缕的关系。他与中国文化密不可分。任何一种文化都有它生存的环境,都有适合它的土壤,古琴也不例外。在过去的几千年中,古琴的听众以文人为主,抚琴环境多为书斋庭院,充满着文化气息。近些年,随着西方专业音乐教育制度的移入,社会生活方式及受众体的改变,促使古琴开始丧失作为文人提高文化素养及自娱自悟的功能,并迫使它向专业化、职业化的迅速转变,形成了表演化的发展趋向。如果仅仅将古琴导向为专业音乐的一种技巧,将会导致中国人文精神中深厚内涵的失落。可喜的是,当下古琴在越来越多的知识分子圈子内得到传承,全国大学生琴社有上百个,很多中小学也开展了古琴课程。古琴之所以能够列入世界级非物质文化遗产,更重要的是其承载着中华民族几千年的深厚文化内涵。他不仅仅是一件乐器,更是一种文化礼器,处处显示出中国文化历史的精神内涵。古琴是修为的体现,是文化的精髓。无论是听琴者亦或是弹琴者,只有从自身上厚植传统文化土壤,才能真正领悟这门古老的艺术,同时这份属于我们全人类的优秀遗产也才能散发出新的活力。关于曹佳麟朴樸书院创办人。古琴师承丁承运教授。好学如痴,读书不倦。秉承庭训,自幼习书,遍临各家书体。近年致力于中华优秀传统文化的继承与推广。

2005年9月2号晚上,将有一场以打造《中华传统文化系列》的“古琴演奏会”在海淀区大觉寺明慧茶院拉开序幕。
据悉,此次《中华传统文化系列》活动分为两部分,第一部分是从8月26日开始到9月4日结束的“古琴文化展”。而作为在9月2日和3日晚,上演的“龚一古琴演奏会”,则成为本次活动的第二部分。当晚,著名古琴演奏家龚一先生专程从上海赶到北京,用自己收藏的“明琴”,为大家奉送上一首首别具特色的曲目。由于曲目的精挑细选,加上现场大屏幕以及舞美灯光的烘托,使得在场的人无不赞不绝口。惊叹于“山水庭院、音乐茶艺”带给人们的完美意境之中。
另据明慧茶院相关负责人介绍,自从2003年11月7日起,中国的古琴已被列为继昆曲之后“人类口头和非物质文化遗产”的第二个中国文化门类。正是基于保护文化遗产,弘扬民族文化,明慧茶院才在“中秋佳节”到来之际,策划这样一次“中华传统文化”系列活动,其目的不仅是为广大市民奉献一份节日大餐,更希望借助此活动赞美中华文化源远流长,以及面对中华民族的依恋之情。
现任中国琴会副会长、上海音乐学院研究生导师、中国音乐家协会和上海音乐家协会理事的龚一先生,四十多年汗洒古琴,艰难跋涉在古琴王国中。本着“望今制奇、参古定法”之原则,对琴乐进行大胆而稳重的革新,在演奏、打谱、度曲、教学一均有建树,并出版了教学录像带及《古琴演奏法》一书。在他1999——2001年曾两度赴维也纳金色大厅为全世界介绍中国的古琴音乐时,也曾被媒体广泛关注和赞誉。
古琴,又称琴或七弦琴。在长达数千年的古代社会里,古琴不仅是文人修身养性、抒情写意的工具,还是士大夫人格、情操的象征。早在西周时期,“士无故不撤琴瑟”,已逐渐成为士大夫的风尚。《诗经》中有“窈窕淑女,琴瑟友
之”、“我有嘉宾,鼓瑟鼓琴”等记载。孔子在周游列国时,曾弦歌不绝,以此励志修心。历史上的著名文人如嵇康、司马相如、白居易、李白、苏轼、欧阳修、姜夔等,俱以弹琴知名。
古琴,是保留中国古代音乐风貌最多的乐器,留存至今的琴谱有一百四十余种之多,曲谱三千余首,并有浙、川、虞山、广陵、梅庵、九嶷等不同风格的琴派。
古琴的制作也极为考究。历代品质优秀的琴,不仅以其造型、音韵俱佳而颇负盛名,且有名人题刻的琴名、题诗、题辞、篆刻等。因此,一张传世的名琴,不仅是乐器,也是书法、篆刻俱佳的艺术珍品。
古琴音质低沉浑厚,幽静古朴,追求的是弦外之音的深邃意境。以简静、细腻的音色,表现丰富的精神内涵,呈现“无尽”、“深微”、“不竭”的境界。
2003年11月7日,中国古琴艺术与世界上其它国家的27个项目被联合国教科文组织宣布为第二批“人类口头和非物质遗产代表作”。这表明,有着三千年悠久历史的中国古琴艺术的突出价值再次得到了世界公认。

发表评论

电子邮件地址不会被公开。 必填项已用*标注

CopyRight © 2015-2020 澳门新莆京注册网址 All Rights Reserved.
网站地图xml地图