澳门新莆京注册网址青岛大剧院:四弦五音-琵琶专场讲解式音乐会

澳门新莆京注册网址 12006年6月23日晚7点30分,“董晓琳琵琶演奏会”在中央民族乐团音乐厅举行。音乐会由中央民族乐团主办,由授业恩师、琵琶大师刘德海教授亲自主持。古琴大师吴文光教授、中央音乐学院陈泽民教授、李光华教授、琵琶演奏家杨靖、授业老师周慧、董楠及观众500多人齐聚一堂……,种种迹象预示着一场高层次、高水平的音乐会即将来临。一首饱含生命无限张力的琵琶武曲《十面埋伏》揭开了音乐会的序幕,演奏者以这首技巧难度高、通常被选为音乐会压轴的曲目敲响音乐会的钟声,感染了在场每一位观众。《昭君怨》是曲作者通过在校期间对民族民间音乐的学习,根据潮州弦诗中二弦演奏的旋律片断改编而成。乐曲结构完整,音乐形象生动鲜明。《春蚕》以维吾尔族的民间音调为素材,演奏者通过暗淡、柔韧的音色变化模仿维族乐器热瓦普的演奏,使乐曲充满了浓郁的民族风情和独特美感。《月儿高》是著名的琵琶传统大套文曲,十二个乐段对演奏者手头机能、声音控制、演奏状态的保持、音乐形象的塑造以及体力等方面都是一次严峻的考验。《昭陵六骏》是近几年的新作,乐曲以新颖的音乐语言、丰富的层次、奇特的艺术构思刻画了一幅战马齐奔腾的场景。琵琶协奏曲《草原英雄小姐妹》,作为整场音乐会的压轴大戏,由中央民族乐团的演奏家们倾情协奏,著名指挥家刘沙担纲指挥;它不但展示了演奏者全面的艺术素养,而且体现了她从舞台效果考虑,对整场曲目的精心设计。优美的旋律、演奏者激情四射的演奏、乐团丝丝入扣、浑为一体的烘托演奏,使乐曲变化丰富、对比鲜明、气势恢宏,充满了艺术的无限感染力。在一片热烈的气氛中音乐会获得圆满成功。作为硕士毕业一年后举办的这场音乐会,与其2001年举办的本科毕业音乐会相比,有着明显的不同:曲目选择宽泛,有传统的、有现代的、有导师新近创作的,也有自己改编的,表演形式有独奏,也有协奏,显示出丰富多样的音乐风格和立体的舞台表演态势;曲目分量重,对演奏者的演奏机能有很高的要求,董晓琳能够完成音乐会,技术上基本到位,这与她扎实的基本功、艺术表演理念的深化、艺术实践中舞台表现力的提高是分不开的;处女作得到认可,作为演奏员,最大的愿望莫过于能够亲手演奏自己创作的乐曲,并得到承认。她做到了,长远来看,这是民族音乐之幸,也是先生教学理念的缩影;人气指数高,当晚同时有四场音乐会举办,如此高的上座率与先生优秀曲目的感召力、新曲目的诱惑力、强硬班底——中央民族乐团的大力支持以及其精彩演奏是分不开的。当然,这场音乐会也反映出一些问题:音乐有些单纯朴素,舞台感染力有待增强,音乐会曲目分量的安排上需要合理调整等。演奏者是有追求的,相信通过以后的努力和工作实践,她会越来越成熟,越来越有光彩。对于今天,我们应该多给以充分的肯定和热情的鼓励,毕竟她还刚刚走出校门,做到这些已属不易。董晓琳7岁学习琵琶,在父母的相扶相伴下,一路坚持下来。小学四年级时荣获山东省“第一届少儿民族器乐大赛”一等奖,1992年考入中国音乐学院附中,先后师从吴俊生、任宏、周慧、董楠等老师,1998年考入中国音乐学院,本科与研究生阶段一直跟随琵琶大师刘德海教授学习。在校期间,举办个人音乐会,两次获得中国音乐学院“刘明源奖学金器乐比赛”一等奖;多年来,她曾多次赴欧洲、亚洲等国家演出交流,多次随先生在北京、上海、四川、江苏及港、澳、台地区举办师生音乐会。2005年考入中央民族乐团,现为乐团唯一一位硕士演奏员。

澳门新莆京注册网址 2董晓琳,青年琵琶演奏家,现为中央民族乐团独奏演员。1987年开始学习琵琶。1992年以专业第一名的成绩考入中国音乐学院附中。1996年获得中国音乐学院首届琵琶比赛第一名。1997年获得天华杯全国青少年琵琶比赛银奖。第八届全国金钟奖琵琶比赛铜奖。1998年以专业第一的成绩考入中国音乐学院器乐系本科,师从琵琶大师刘德海教授。在大学期间曾两次获得刘明源器乐奖学金比赛一等奖。2002年再次以专业第一名的成绩考取中国音乐学院刘德海教授的硕士研究生,继续琵琶专业的深造。改编创作了琵琶作品《昭君怨》
著有论文《论刘德海的音乐创作理念》。2005年毕业获得硕士学位。同年考入中国中央民族乐团。其演奏风格严谨细腻,沉稳大气,演奏技巧高超,音色纯美,音乐内涵表现深刻,充满内在的张力,是当代极具实力的青年演奏家之一。多年来,董晓琳曾多次赴欧洲,亚洲等几十国家及我国港、澳、台地区演出交流。
2000年应德国政府邀请远赴柏林,在柏林音乐厅演出,琵琶独奏《春江花月夜》等中国琵琶名曲。受到德国前总理Gerhard
Schroder的接见与高度赞赏。2001年10月12日在北京金帆音乐厅成功举办董晓琳琵琶独奏音乐会。音乐会中,董晓琳精彩的诠释和首演了刘德海先生的多部新作品,如《秦俑》、《长生殿》《乡村八景》、《晚霞情趣》,《金色的梦》、《白马驮经》特别是刘先生倾入十年心血完成的琵琶武曲大作《昭陵六骏》,此曲高难度的演奏技巧及深刻的音乐内涵是琵琶音乐史上一座新的里程碑。同年录制《刘德海音乐人生50年》中刘德海先生的琵琶作品《喜庆罗汉》《晚霞》《杂耍人》《纺车〉《不倒翁》。2002年5月应山东师范大学音乐系邀请,赴山东济南举办两场董晓琳琵琶独奏音乐会。演出了传统曲目《霸王卸甲》《昭君出塞》,刘德海的人生篇《天鹅》,宗教篇《喜庆罗汉》田园篇《天池》以及《昭陵六骏〉等乐曲。2002年2004年董晓琳与琵琶大师刘德海在中国各地同台举办专场师生音乐会及学术研讨会20多场。2004年底-2005年初应邀赴香港演艺中心、澳门演艺中心、台北中山堂
首演《昭陵六骏》。2005年1月应邀远赴日本,在东京,大阪演出。2005年底在北京音乐厅与中央民族乐团合作演出琵琶协奏曲《春江花月夜》。2006年1月25、26日,受中央文化部、中央民族乐团的委派,远赴保加利亚,在保加利亚国家大剧院与保加利亚交响乐团举行了两场中国新年音乐会,并与保加利亚国家交响乐团合作演出了琵琶协奏曲《草原小姐妹》,演出独奏曲《天鹅》《彝族舞曲》等优秀琵琶作品,受到保加利亚总统,文化部长,中国大使以及观众们的热烈欢迎。再次为促进中外文化交流,弘扬中国音乐尽了一份微薄之力。2006年6月23日在北京由中央民族乐团协奏,再次成功举办董晓琳琵琶演奏会。音乐会演出古曲《十面埋伏》《月儿高〉,董晓琳根据潮州音乐改编的琵琶独奏《昭君怨〉、刘德人生篇《春蚕》,琵琶协奏曲《草原小姐妹》获得了极大的成功。受到业界人士的高度赞扬。在2006年的全国民族器乐新作品获奖音乐会中,成功的诠释了琵琶与二胡《叙事变奏曲这首高难度的室内乐作品,专家和业界人士的赞扬。
2006年9月出访韩国。2007年应邀赴法国、马耳他演出,在巴黎,马赛、马耳他举办五场中国新年音乐会,独奏演出《天鹅》,《十面埋伏〉,室内乐二重奏琵琶与二胡《叙事变奏曲。2008年在北京人民大会堂为国家主席胡锦涛演出并受到主席及总理的接见。2009年应邀录制中央电视台《风华国乐》琵琶独奏《白马驮经》《春蚕》。2011年在北京国家大剧院应邀参演《全国纪念刘天华,华彦均作品音乐会》,独奏演出刘天华琵琶曲《歌舞引》。2011年9月应邀赴台北中山堂参加百年树人琵琶大师刘德海从艺六十周年音乐会。与台北市立国乐团演出琵琶协奏曲《草原小姐妹》
《昭陵六骏
》。近年来多次出访欧洲,亚洲,美洲等十几个国家,曾与中国国家交响乐团,中央民族乐团,捷克广播交响乐团,保加利亚交响乐团,哈尔滨交响乐团,台北市立国乐团等乐团合作,并在柏林爱乐音乐厅,维也纳金色大厅,荷兰阿姆斯特丹皇家音乐厅等音乐厅成功演出。华音:2006年6月23日晚,董晓琳个人琵琶独奏音乐会即在当代中国最具民族代表性的中央民族乐团音乐厅隆重举行。据笔者了解到,本次您的个人独奏音乐会由中央民族乐团主办,并荣幸邀请到您的恩师、琵琶大师刘德海教授亲自主持。此外,古琴大师吴文光教授、中央音乐学院著名琵琶演奏家、教育家陈泽民教授、李光华教授,中国音乐学院著名琵琶演奏家杨靖、周慧、董楠老师等诸多业内人士,及到场的500余名听众齐聚一堂,聆听、欣赏您所带来的精彩演绎。我们暂且不谈您在本次个人琵琶独奏音乐会中都演奏了哪些经典名作,或是演出的效果如何,单单仅从莅临现场的众多名师中,是否就已经由这些迹象预示着一场高水平、高质量的琵琶盛宴即将来临呢?誉满海内外琵琶领域、乃至民族音乐、器乐界的刘德海大师,被业内外人士广泛称为国宝级演奏家,而能够有幸地请到他作为您本次个人琵琶独奏音乐会的嘉宾主持,堪称整场音乐会的一大亮点,您也是这样认为的吗?我们想知道,当初您是出于怎样的想法,继而萌生了想要邀请您的专业课导师刘德海教授,前来为您主持整场音乐会呢?对于当晚舞台之上的主角您来说,除了要以最佳的演奏状态、精湛的演奏技艺、出色的舞台表现力与对作品细致入微的处理去征服台下500余位听众,且还要满足、愉悦包括刘德海大师在内的诸位著名琵琶演奏家、教育家挑剔耳朵,这也无外乎给您的演奏带来了不小的压力与挑战吧?董晓琳:如您所述,刘德海老师担任我个人琵琶独奏音乐会的主持嘉宾,确实称得上是整场音乐会的一大亮点。其实,刘德海老师担任支持嘉宾并非源于我的邀请,而是刘德海老师主动提出的,我觉得他为我主持音乐会一是出于对我的厚爱,希望为我的音乐会带来最佳的效果,并且也是为了给予我更大的鼓励与支持,让我以充分的自信上台表演;二是刘德海老师希望自己能起到导向性的作用,通过主持阐释自己对音乐的理解,来引领大家以正确的观念欣赏音乐会。
面对众多的听众与专业的音乐人士,对我来说,既是压力同时也是动力。面临巨大的挑战我对自己充满了信心,因为我在台下做了充分的准备。在此次音乐会上,我展现了风格各异的作品,并融入自身独特的演奏风格,来表现自己的气质与音乐的本真内涵,通过对音色的处理、技巧的转变以及情感的投入来表现个人的审美情操与艺术价值观,这一点也得到了在场听众与专业前辈们的认可。还记得当时,为了准备这场音乐会我做了许多努力,在繁忙的学习与工作中挤出时间来筹备音乐会,既要写毕业论文,又要到团里参加演出,还要关注音乐会海报宣传与节目单设计的工作,更要挤出充分的时间练琴。不过,最终我还是坚持了下来,并以出色的表现完成了此次音乐会。
此次音乐会在选曲上非常多样化,其形式与时间的跨度非常大,既有我自己创作的展现民间风情的《昭君怨》,又有饱含现代创作曲风的协奏曲《草原小姐妹》,古曲《十面埋伏》,高难的《昭陵六骏》。另外,我希望通过这场音乐会让大众了解到民族音乐一直在坚持不懈地创新,曲目都是从古到今各时代的经典琵琶音乐作品,是用心写的,有灵魂的音乐,所以经久不衰。但现在很多创作较为功利,很多是为了迎合大众的口味,在他们看来给莫扎特穿上了摇滚的衣服就是创新,这是对创新的误解。我认为,创新先是要继承学习好传统,从民间挖掘素材,掌握中国音乐的韵味,恰当的运用到创新中来,一步步脚踏实地地推动古典民乐的发展,而不是将经典改得面目全非。
华音:下面让我们来回顾一下您的音乐会实况。一曲金戈铁马、荡气回肠、气势雄浑、震撼人心的琵琶武曲《十面埋伏》揭开了您本次个人琵琶独奏音乐会的序幕。笔者了解到,对于这首可谓经典传世的琵琶名作来看,且被业内更多的琵琶演奏者通常选为个人独奏音乐会的压轴曲目,以此来敲响音乐会的终声,而您同样也是演奏此曲,但若按这首作品在音乐会中的顺序、位置,则与众不同。那么我们很想知道,为什么您会将被其他演奏者列为压轴曲目的作品,作为自己个人独奏音乐会的第一个曲目演奏呢?这样的刻意安排,有何用意?就我们当下所听到、演奏的琵琶武曲《十面埋伏》,是刘德海先生早年任职于演奏员期间,根据同名古曲《十面埋伏》继而进行重新创编的,可以说,重新创编之后的《十面埋伏》充分发扬了琵琶演奏技法的不同特点,令人听起来有其身临其战之感。作为刘德海先生的得意门生,我们想请您为广大的琵琶艺术爱好者、从事琵琶专业演奏、教育的工作者讲一讲刘德海先生在创编《十面埋伏》背后的故事,可以吗?相信在理解、诠释这首作品时,您一定有着老师的真传,除刚刚笔者简单的介绍外,您认为经刘德海先生重新创编之后的《十面埋伏》与其古曲又有着怎样明显的不同呢?经刘德海先生重新创编之后的琵琶武曲《十面埋伏》,对于琵琶艺术的发展,您认为有着怎样的意义呢?董晓琳:将《十面埋伏》作为我音乐会的开场曲,是我一次大胆的尝试。按照传统琵琶独奏音乐会的惯例,通常是以文曲开场,这样安排的目的一是文曲难度不大,演奏者易于把握与掌控,为接下来的演奏热身;二是文曲优美、舒缓,可以缓解演奏者紧张的压力,进而使演奏者调整心态。而我将《十面埋伏》作为音乐会的开场曲,首先是自信的表现,我对《十面埋伏》这首作品具备十足的把握,其次也是想脱离传统音乐会的高潮形式,在开场就以难度高、技巧繁杂的《十面埋伏》来吸引观众,之后循序渐进,进入到第二轮高潮时,再一次调动大家的情绪,带领大家投入到对音乐美的欣赏之中。
刘德海老师是一位不断创新、与时俱进的音乐大师,我觉得他对《十面埋伏》的创新并不是颠覆,而是在原有的技法上加入新的技巧,对原有的段落组合进行重新调整。在教学中,刘德海老师便常常教育我们,要突破古代乐器技法的局限性,对技法进行重新组合,进而增加乐器的张力。在对《十面埋伏》末节的处理上,原曲是通过扫弦来表现激烈追击的场面,而刘德海老师在技法上做出了改变,变扫弦为摇指,变四根弦的弹跳为一根弦的拨动,并加重了力度,同时他创造性地尝试了摇扫四根弦的技法,产生了爆炸性的效果,这部分乐章也成为了整首乐曲的高潮。可以说,刘德海老师在观念上的创新,带来了实践上的突破,大大推动了琵琶技术的发展。
在我看来,刘德海老师对《十面埋伏》的创编,为琵琶艺术的发展带来了重大的意义。他对《十面埋伏》进行了技术上的拓新,其精妙之处在于结构的缜密,这一结构来源于戏曲的锣鼓,其不停变化的节奏,比如五连音的变化,四二拍到四一拍的变化,犹如戏曲里的锣鼓点一样,恰到好处的节奏安排,让听众感到错落有致,且不会产生厌烦的情绪。此外,刘德海老师改编《十面埋伏》的意义还在于他引领大众深入欣赏音乐的内涵,而不是让大众的目光仅仅停留在表面的旋律性。华音:在您本次个人琵琶独奏音乐会中,您曾演奏了《昭君怨》这首作品,值得一提的是,这是作品是您就读于中国音乐学院研究生阶段期间,在学习传统民族民间音乐时,根据潮州弦诗中二弦演奏的旋律,亲自改编而成的。也许这对于并未到场聆听、欣赏您演奏的广大琵琶艺术爱好者来说,他们迫切想知道,经您重新改编的《昭君怨》与被称为琵琶十大名曲中《塞上曲》中的《昭君怨》有何不同呢?且又意在表现什么呢?笔者认为,对于一名民族器乐演奏者而言,如果自身能够在创作及改编上下一番功夫,那么对于提高自身的演奏技艺则大有裨益,您赞同笔者的观点吗?且就您来说,通过自己改编《昭君怨》这首作品,您觉得对自己的演奏有何提高呢?纵观您本次个人琵琶独奏音乐会所演奏的作品曲目,无论是如史诗般气势雄浑的《十面埋伏》,颇具新疆风情的《春蚕》,还是极富诗意、且别具一格的《月儿高》,表现战马奔腾场景的《昭陵六骏》,以及充盈着无限艺术感染力的《草原英雄小姐妹》,这些均是由著名琵琶大师刘德海先生创作或创编的,故此,笔者将之统称为刘氏风格,那么您认为,刘氏风格的音乐理念是什么呢?作为一名琵琶演奏者,在您看来,又应当如何把握及处理刘氏风格、作品呢?董晓琳:重新改编的《昭君怨》与被称为琵琶十大名曲中《塞上曲》中的《昭君怨》,两者在素材与形式上都是有所不同的。我所改编的《昭君怨》是研究生期间,通过对民族民间音乐的学习,根据潮州弦诗中二弦演奏的旋律片断改编而成的。因为我觉得现在许多作曲者的创作越来越脱离民间传统的素材,其作品中少有体现中国古典的韵味。改编的目的也是希望能够警醒当代学生在学习民乐的时候,要注重对中国元素的掌握,继承古曲中的传统韵味。另外,两首《昭君怨》的乐种也是不同的,潮州音乐有它特有的固定格式结构。
是的,我非常赞同您的观点,创作与改编能够对提高演奏技艺大有裨益。就《昭君怨》这首作品而言,通俗来讲,改编就是用琵琶说二弦说过的事,就是如何用琵琶来演绎二弦技巧中的长音、拉弓与颤音,就像用不同语言说同一句话,产生不同的韵味一样。在借鉴其他乐器的技法与音色的时候,对自己乐器的创作也是一种提高。我掌握了潮州音乐的乐种,对这种格式性、程式化的音乐风格有全面的了解,对其他乐种的创作也会有很高的借鉴意义。在演奏上,不同乐种对音色有不同的要求,这就要求我在创作时开发出不同的音色,开创不同的指法,思考用不同的方法弹出不同的效果,来体现音乐的层次。这对于自身演奏能力与水平的提高都是极为有利的。
我认为刘德海老师的音乐理念是立意的多元化,他所创作的作品其标题性与传统的不一样,古曲大多数都是以描写场面与景色为主,比如《月儿高》、《春江花月夜》,而刘德海老师创作的《人生篇》比如《天鹅》、《春蚕》,是站在人生精神境界的高度上来表现乐曲的。《天鹅》是献给正直者,借天鹅来赞美人性中高尚的品格和情操,《春蚕》是赞颂春蚕到死丝方尽,蜡炬成灰泪始干的自我奉献、牺牲的精神与强大的生命力量表现,从茧到人,刻画人性,关注自我,积极向上。《田园篇》也是对情操的歌颂,《宗教篇》更是从人生境界谈哲理。可以说这些作品是琵琶创作的大丰收,是刘德海老师对琵琶艺术的重新挖掘,是对琵琶音色的重新发现,并且这些作品也都是人文精神的集中展现,是人生理想的苦苦追求,同时也将琵琶乐器的艺术表现力推向了一个新的高度。
刘德海老师的音乐风格是情感上的内敛与真挚,表现出积极、光明的态度取向,他的创作手法趋于国际化,在挖掘中国传统旋律的基础上融入西方的创作技法;在技巧上不断创新。
对刘德海老师作品的把握,要做到流畅,听起来很简单,做起来并不容易,因为刘德海老师的作品中有动机很多,结构安排讲究,细腻,容易弹散。所以,弹奏他的作品要先分析乐谱,理清谱面,严格尊重作品的结构要求。其次刘德海老师的作品风格是朴素的、大方的、端庄的,其没有外在的华丽,着重内在的纵深和真挚的情感。最后,刘德海老师的作品对音色的要求比较细致,每一个音弹奏的位置与快慢速度都有具体的要求。华音:作为硕士研究生毕业一年后所举办的这场个人琵琶独奏音乐会,在一片热烈的掌声、喝彩声中获得了圆满成功。在您刚刚迈入工作岗位,且琵琶艺术道路刚刚步入正轨之时,我们想知道,举办本次个人琵琶独奏音乐会,意义何在?能够在音乐会中如此精彩的将作品诠释的淋漓尽致,这在您看来,是早已在平日的排练中所体现出来的,还是在自己的意料之外,属超越平发挥了呢?笔者了解到,5年前,在结束本科学业时,您也曾举办过个人琵琶独奏音乐会,而与2001年这次音乐会相比,本次音乐会是否在作品选择、表现形式、曲目分量、演奏技术、音乐表现力等诸多方面有着明显的不同呢?之所以在不同程度上均有显著的提高,您认为,应得以于来自哪些方面的帮助、支持,或是锻炼呢?我们想知道,就您现在的演奏状态、风格而言,与当年又有了什么不同呢?董晓琳:举办本次音乐会的意义在于对我学习与工作的认可以及对我能力的认定。在我硕士研究生即将毕业之际,能够举办这样一次个人独奏音乐会为我的学习生涯划上了完满的句号,同时也是我音乐事业的起步。此次音乐会肯定了我二十年学琴经历所取得的成就,肯定了我的个人价值,激励我在未来的道路上为民乐的发展做出更大的贡献。
我觉得发挥稳定是我最大的特点,此次音乐会也不例外,我以平和的心态与万分的自信发挥出了正常的水平,也获得了在场所有人的肯定。
2001年,我在北京金帆音乐厅举办了名为诠释刘德海新古典音乐
宣扬琵琶新技巧新境界
—董晓琳琵琶独奏音乐会,这场音乐会同样是刘德海老师亲自主持的。在此次音乐会中,我演奏了刘德海老师的《秦俑》、《长生殿》《乡村八景》、《晚霞情趣》,《金色的梦》、《白马驮经》《昭陵六骏》多首新作品,其中《长生殿》、《白马驮经》、《晚霞》、《乡村风情篇》、《昭陵六骏》五首作品均为首演,在我看来,作品的首演是非常重要的,其关系到作品的流传,刘德海老师能将他的作品交给我来首演,作为学生,首先感到的是老师对自己的肯定,同时带有使命感,以及一定的压力。作品无论从技巧还是音乐内涵难度都是相当大的,特别是刘先生倾入十年心血完成的琵琶武曲大作《昭陵六骏》,此曲高难度的演奏技巧及深刻的音乐内涵是琵琶音乐史上一座新的里程碑。在音乐会开场刘德海老师的讲话中说道:我看到学生现在的成绩既高兴,又妒忌,高兴地是她在这个年纪已经拥有了着这么高的成绩,作为老师我感到自豪高兴,嫉妒的是我辛苦写了10年的曲子,学生一个星期就弹下来了,而且弹得很好,因此我感到不平衡。这句话也表明了刘德海老师对我能力与水平的认可,当然我最终也不负师恩,成功地完成了首演,之后更是应邀在全国各地及港澳台首演了《昭陵六骏》这首作品,且大受欢迎。后来《昭陵六骏》也很快成为了音乐学院的必学曲目,专业琵琶比赛的规定曲目,可以说是当代琵琶作品中展现实力的重要代表作品。
我觉得对我帮助最大的,也是最为重要的一点是刘德海老师经常弹琴给我听,在我看来这种熏陶是潜移默化的,是语言无法代替的,刘德海老师在思想与技术上都有一定的高度,跟随他学习,接触他的演奏技法,模仿他的演奏风格,并融入自己的演奏当中,这对我后来的演奏与创作作品都有很大的帮助,所谓登高望远,有了比较高的起点,那么我的创作思维也会较具前瞻性。我觉得,刘德海老师对我最大的帮助是教会我如何用正确的方法来审视音乐,培养我正确的审美观。每个人对音乐都会有不同的诠释,其情感层次也是不一样的,有深入的,也有肤浅的,是刘德海老师将我的审美能力提升到相当的高度上,让我能通过琵琶自如地表达内心情感,以厚重、结实的音色表现悲伤沉痛,以轻盈灵巧的音色表现舒畅愉悦。
上学时,是积累,我完全是依靠长时间的练习与老师传授的知识来提高自己的技能与机能,而在工作中,大量的舞台实践经验,让我看到不一样的自己,开始融入的思考,演出舞台激发了我的思维,用一种全新的模式来练琴,进而在最短的时间达到最佳的技术效果,对作品的分析也更加规范与成熟,就像写作一样,标点符号有其规定的位置,字词运用得当,句子清晰通顺,段落前后呼应,这些因素构成了文章在内容、结构与思想上的完美。因此,通过这样的锻炼让我在舞台上表演时更能够临危不惧,不用依靠当天的状态,而是理性的思维来控制,出现任何情况都能从容处理,冷静把握。用理性带动感性,更好的把握风格各异的作品,并融入自身独特的演奏风格,来表现自己的气质与音乐的本真内涵,通过对音色的处理、技巧的转变以及情感的投入来表现个人的审美情操与艺术价值观。我会孜孜不倦的追求艺术的完美,使自己在音乐的理解与技术的应用上更加成熟。想要欲穷千里目,就要更上一层楼,想要在未来的道路上创造辉煌,就要在当前倾全力而为之。华音:对华音网站的寄语董晓琳:华音网站具有很强的导向性,指引大众以正确的眼光来对待民族音乐,欣赏民族音乐;同时也为我们提供良好的宣传平台,让更多的人了解民族音乐。对待民族音乐我们的态度是追求与坚持音乐的品质,保持古典音乐的价值性。流行歌曲盛极而衰,而民族音乐却能经久不衰,流芳百世,这恰恰证明了民乐的价值。我希望华音网站能够坚持掌控导向性,以专业的视角探索民乐的价值,以优异的工作宣扬民乐的辉煌。统筹/编辑:李直
采访时间:2012年2月17日采访地点:中央民族乐团

演出城市: 青岛

2.三重奏 秋日舞蹈 演奏:刘铭轩 郭小千 邱佳裕

1.齐奏 新中花六板

崂山艺术讲堂-《四弦五音-琵琶专场讲解式音乐会》

赴巴西参加由北京市归国华侨联合会举办的北京情思-相约南美演出;

演出时间: 2016-08-07 19:30

赴澳门参加《第二十九届澳门国际音乐节》演出;

2011年获第八届中国音乐金钟奖琵琶大赛优秀奖;同年获“敦煌杯”首届全国青少年琵琶大赛青年组银奖;2014年荣获国际华人民族器乐大赛琵琶独奏最高奖特别金奖。

讲座内容:

参演人民大会堂中日友好交流大会文艺演出;

澳门新莆京注册网址,参演乐队简介:

7.齐奏 浏阳河 演奏:青岛民管会弹拨乐团

曾与台北市立国乐团合作琵琶协奏曲于台湾巡演,于英国剑桥举办独奏音乐会,被“剑桥新闻报”誉为富有天赋与才华的演奏家。多次参加北京国际音乐节、北京爵士音乐节、深圳大剧院艺术节、上海国际音乐节的演出,受中国文化部委派

多次赴欧洲、非洲等国家演出。其教授的学生曾获“天华杯”全国琵琶比赛第二名,“文华艺术院校奖”第二届、第三届、第五届中国民族器乐演奏比赛金奖、铜奖,中国音乐“小金钟奖”首届全国琵琶比赛铜奖,敦煌杯首届、第二届全国青少年琵琶大赛金、银、铜奖。

8.重奏 安娜之舞 (董楠、王一平及美国嘉宾乐手)

曾赴海南参加由中国民族管弦乐学会举行的《刘德海琵琶艺术国际研讨会》及《刘德海琵琶专场音乐会》;

6.独奏 霸王卸甲 演奏:董楠

青岛大剧院:四弦五音-琵琶专场讲解式音乐会

韩妍,出生于山东青岛。7岁随青岛大学艺术学院邵秀崇教授学习琵琶。05年考入中国音乐学院附中,师从著名琵琶青年演奏家董楠。期间多次获得校“刘明源”奖学金及专业优秀奖学金。08年获得“中国文化艺术政府最高奖”—第三届文华艺术院校奖全国民族器乐演奏比赛琵琶少年专业组金奖。同年,参加北京奥运会开幕式音乐录制及演出。09年作为代表随校访问武汉音乐学院,演奏获得各专业老师好评。又随校访问美国、新加坡、澳大利亚及国内各地,并作为代表进行交流演出。11年保送进入中国音乐学院,随著名琵琶演奏家杨靖教授继续学习。14年受海南航空人力资源部之邀,举办了“旅有文化——琵琶赏析”系列讲座,获得一致好评。同年再次获得“中国文化艺术政府最高奖”—第五届文华艺术院校奖全国民族器乐演奏比赛琵琶青年组银奖;“杨靖琵琶室内乐团”获得组合类铜奖;文化课获得学院二等奖学金。15年考入中国音乐学院研究生院,随杨靖教授继续深造。

董楠,琵琶演奏硕士、中国音乐学院副教授、中国音协琵琶学会副秘书长、中国民族管弦乐学会琵琶专业委员会理事。

4.独奏 秦俑 演奏:王一平

自幼随青岛大学邵秀崇教授学习琵琶,98年考入中国音乐学院附中,师从董楠副教授,04年以优异的成绩保送中国音乐学院,13年获琵琶专业硕士学位,师从琵琶大师刘德海先生。现任青岛科技大学艺术学院琵琶专业与室内乐教师,青岛民族管弦乐学会琵琶委员会秘书长,多次举办个人独奏音乐会。曾担任北京歌舞剧院民乐团琵琶首席与独奏演员,出访过多个国家及地区进行演出交流。2011年获“敦煌杯”全国琵琶比赛金奖。2015年获山东省高校音乐专业基本功大赛民乐教师组一等奖第一名。

演出介绍

演出地点: 青岛大剧院-音乐厅

参演嘉宾:

9.齐奏 十面埋伏

本场音乐会将展现琵琶传统与现代的经典音乐,引领观众朋友们亲身感受琵琶演奏艺术之魅力,您既能感受古代武曲《十面埋伏》的震撼场面,又能欣赏江南《新中花六板》的清新委婉;既能从《春蚕》中感受人生之奉献,又能从《霸王卸甲》中体会失败英雄之千古绝唱;既能在《秋日舞蹈》的旋律中飞舞思绪,又能在《安娜之舞》的节奏中感受美国乡村舞蹈的活泼。

六岁学琴,师从琵琶演奏家邵秀崇老师学习琵琶。2003年考入中国音乐学院附中,师从琵琶演奏家董楠老师。2009年以专业第一名、视唱练耳免试的成绩考入中国音乐学院,师从琵琶演奏家葛詠老师。2013年考入北京歌剧舞剧院民乐团工作,2015年考入中国音乐学院研究生院,继续跟从葛詠老师深造。在校期间多次得到琵琶大师刘德海教授悉心指导。

聆听琵琶之四弦五音,感受音乐之传统与现代。

出版有专辑《天池》、《师生琴缘》、《全国民族乐器演奏社会艺术水平考级琵琶示范演奏》;中央电视台《走进幕后》、《音乐桥》栏目;参与录制《刘德海从艺五十周年》DVD。多篇论文发表于《中国音乐》、台湾《北市国乐》。

"四弦五音"出自唐代诗人薛逢《听曹刚弹琵琶》,诗曰:"禁曲新翻下玉都,四弦枨触五音殊。不知天上弹多少,金凤衔花尾半无。"以此绝美的诗句赞颂琵琶演奏艺术之魅力无限。

3.独奏 春蚕 演奏:周娇

曾获第四届台北市国际民族器乐协奏大赛第三名、文化部文华艺术院校奖第三届全国民族乐器演奏大赛器乐组合银奖、文化部第五届文华艺术院校奖及敦煌杯全国琵琶大赛园丁奖。

参加录制了由中国民管学会出版《全国民族乐器演奏社会艺术水平考级琵琶示范演奏》VCD

演出票价: 40元,

曲目单:

5.独奏 昭陵六骏 演奏:韩妍

赴香港参加《黄土地的诉说》——王二妮民歌音乐会等。

2008年参加了北京奥运会开幕式音乐录制及演出;

由Kirk Portrait和Paul Meredith 组成的-The Hutong Yellow
Weasels是目前东南亚唯一的一支美国老式乡村音乐及方块舞舞蹈乐队。他们擅长运用乡村小提琴、班卓、吉他、低音提琴等乐器,配以优美的和声,来演绎美国传统民谣、乡村音乐、福音音乐以及蓝草等多种不同类型的乐曲。

随团出访新加坡、马来西亚、韩国、芬兰、巴西等国,受到一致好评。

应邀赴香港成功举办《董楠琵琶师生音乐会》;

演出单位: 董楠

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