澳门新莆京娱乐app段妍琵琶硕士音乐会笛子伴奏赵逊

澳门新莆京娱乐app 1澳门新莆京娱乐app ,赵逊赵逊,1986年生于天津,汉族。中国民族管弦乐学会会员,竹笛专业委员会会员。指导老师:陆金山教授,杨明老师,戴亚教授,王次恒教授。
赵逊是一位优秀的笛子演奏员。他8岁开始跟随天津音乐学院陆金山教授学习笛子。12岁赴新加坡,日本,新西兰等国演出。15岁考
入天津音乐学院附中师从杨明老师,并以优异成绩获得“天津音乐学院保送生”资格。19岁考入中央音乐学院民乐系,师从著名笛子
演奏家教育家戴亚教授,王次恒教授,深得精髓。在校期间,加入学院学生会学习部担任学生干部。跟随中央青年民族乐团,赴各地演出。
曾多次在中央电视台录制节目及为电影电视剧配乐,并多次受中国广播民族乐团的邀请在北京音乐厅及国家大剧院演出。他的演奏技术全面,
音乐富有表现力,深受业内人士好评。于08年5月代表中华人民共和国文化部赴法国参加交流演出,深受观众喜爱,在当地获得很高的评价。

澳门新莆京娱乐app 2赵逊,青年笛子演奏家。中国民族管弦乐学会会员,竹笛专业委员会会员,陕西省民族管弦乐学会竹笛专业委员会副秘书长。毕业于中央音乐学院,现为西安音乐学院笛子专业教师。8岁开始跟随天津音乐学院陆金山教授学习笛子。12岁赴新加坡,日本,新西兰等国演出。15岁考入天津音乐学院附中师从杨明老师,并获天津音乐学院保送生殊荣毕业。19岁考入中央音乐学院民乐系,师从著名笛子演奏家教育家戴亚教授,王次恒教授,深得精髓。在校期间,加入学院学生会学习部担任学生干部。曾任中国青年民族乐团笛子首席,并多次赴全国各地演出。曾在中央电视台录制节目及为电影电视剧配乐。并多次受中国广播民族乐团、中央歌剧院、中国交响乐团的邀请在国家大剧院及北京音乐厅演出。多次与彭家鹏、阎惠昌、刘沙、张列等著名指挥家合作演出。2008年5月代表中华人民共和国文化部赴法国参加交流演出,深受观众喜爱,在当地获得很高的评价,演奏技术全面,音乐极富表现力,深受业内人士好评。曾获奖项:1998年度天津市小歌手小乐手比赛中获小学器乐组一等奖;2001年天津市学校文艺调演器乐专场比赛中荣获中学组一等奖;2007年首演的作品《京韵悠悠》获第三届《TMSK刘天华奖中国民乐
室内乐作品比赛》优秀作品奖;2009年10月获得第七届中国音乐金钟奖笛子组优秀奖;2009年12月在香港获得国际首届中国器乐大赛笛子专业组金奖。华音:通过阅读您的艺术简历,笔者了解到,您15岁考入天津音乐学院附中,成绩优异,毕业时获得天津音乐学院保送生资格。然而,您却放弃了这一名额,转而报考了中央音乐学院民乐系,最终如愿以偿。在众人看来,保送生这一殊荣,弥足珍贵,可您为何敢于放弃这来之不易的机会,却要选择考取中央音乐学院这条险途呢?您是否觉得,中央音乐学院师资力量更强、硬件条件更好,有利于拓宽学生的音乐视野、提高演奏水平?换句话说,那就是中央音乐学院更能促使自己努力拼搏、奋发向上,因而具有更大的推动力?现在,您已成为西安音乐学院竹笛专业教师,作为全国顶尖音乐学府中央音乐学院的高材生,您是否秉承恩师的教学理念,运用先进的教学手段指导自己的学生呢?也请您借助华音网站这一平台,与广大知音与民乐爱好者分享您的教学心得。赵逊:首先,感谢华音网站及竹笛界老师们、前辈们、笛友们一直以来对我的热切关注与艺术引领,大家的鼓励是我在竹笛演奏道路上不断进步的强大推动力。从8岁起,我跟随天津音乐学院陆金山教授学习竹笛演奏,且坚持不断。15岁那年,我以优异成绩考取天津音乐学院附中,跟随杨明老师学习竹笛。在附中毕业前夕,我获得了保送生资格。这就是说,我能够避开升学考试,以保送生的身份直接升入天津音乐学院。然而,我心中有一个梦想即是:报考中央音乐学院,无论多么艰难,也要考上中国民乐最高学府,进而跟随著名音乐教育家、竹笛优秀演奏家戴亚教授学习笛艺。戴亚老师的《秦川情》、《三五七》等名曲,每每听起来都令我心驰神往。因此,放弃保送生的机会,投考中央音乐学院是需要勇气的,当时我也很纠结,值得庆幸的是父母很理解我的心情,给了我很大的支持。杨明老师也鼓励我敢于挑战,去中央音乐学院试一试。在此,我要真诚地感谢我的父母及杨明老师。报考中央音乐学院,谈何容易,可谓高手云集,竞争激烈,当时的压力可想而知。值得庆幸的是,我凭借个人实力,终于圆己梦想。
还记得开学时的情景,学校门口挂着一个横幅:恭喜你考入中央音乐学院,中央音乐学院的光芒将永远照耀着你的前程,如今我已离开了母校,我才更加深刻地体会到这句话的含义。中央音乐学院拥有超强的师资力量,无论软件方面还是硬件方面都对我拓宽艺术视野,提高演奏水平起到了积极的推动作用。
从中央音乐学院毕业后,我被分配至西安音乐学院,成为民乐系大学部的一名竹笛专业教师。我热爱我的教学岗位,作为一名教师,我希望自己能像戴亚教授那样,站在教学第一线,不断严格要求自己,既要提高自己的竹笛演奏技术,追求艺术表现力,更要把从戴亚教授那里学到的最先进的竹笛演奏技术、先进的教学理念传达给学生。在跟随戴亚教授学习的日子里,我从他身上学到了先做人,后做艺的道理。他的人格魅力与艺术魅力深深地影响着每一位弟子。在他严谨的治学态度影响下,我的进步很快,这种进步,先是体现在演奏技术上,进而体现在情感表达与对音乐作品的二度创作上。如今我也走上了教师的队伍中,我会像我的恩师戴亚教授那样,认真负责地对待我的学生,对学生们给予悉心地教育与指导,希望通过我的教学工作,可是使竹笛艺术在他们这一代得到更好地继承与发扬。华音:下面,让我们回首往事,聊一聊您最初的学笛经历。您从8岁开始,跟随天津音乐学院陆金山教授学习竹笛演奏,据我们了解,陆金山教授不仅是著名的笛埙演奏家,同时也是著名的音乐教育家,他在长期的教学过程中,不断积累经验,使其对笛、箫、埙等中国民族吹奏乐器均有深入研究,在教学、表演、理论研究、音乐创作与乐器改革等方面颇有建树,著有《笛子自修教程》、《笛箫埙笙唢呐吹奏指南》等多部著作,受到业内外人士的褒奖与称赞。陆教授在他的《笛箫埙笙唢呐吹奏指南》一书中提到:竹笛演奏艺术系于人、笛、曲的基础上,而与其相对应的是人之心、笛之技、曲之韵。在笔者看来,这句话高度的概括了竹笛演奏的要领,那么您认为,竹笛演奏的精髓体现在哪些方面呢?结合您随陆金山老师学习竹笛演奏的经历来讲,您又是如何理解人之心、笛之技、曲之韵这三点的呢?就您个人演奏的感受而言,您认为陆金山教授所述这三点,哪一点是可以做到的,哪一点又是最难做到的呢?我们想知道,在平时的授课过程中,陆金山教授最注重对学生哪方面能力的培养呢?赵逊:在我看来,竹笛演奏的精髓主要体现在用心去演奏。在我看来,在技巧方面,只要是肯下功夫去练习,肯花时间去磨,掌握竹笛的演奏技巧是不难的,而最难的是用心去揣摩,去演奏出乐曲的韵味,我认为只有做到用心去演奏,才能将竹笛的魅力淋漓尽致地展现出来。
说到老师的培养,每一位老师都对我的成长都倾注了大量的心血。陆金山教授是我的启蒙恩师,他在长期的教学实践中,总结出许多宝贵的经验,他都毫无保留地传授给我,跟随陆金山教授上课时的情景恍若昨日,历历在目,尤其是当我接触一首新作品时,陆金山老师总会逐字逐句地讲解,认真地示范,他将人之心、笛之技、曲之韵的理念贯穿在每节课的教学中。在我看来,所谓人之心,就是要求我们人心正。音乐要表达的是人的情感,这是音乐的根本属性。一个品行端正的人,他的情感必定是积极的,阳光的,健康的。音乐所能承载的情感也必定是积极的,阳光的。反之,演奏技术再好道德品行却不好,演奏出来的音乐一定大打折扣。在陆金山教授的人、笛、曲的三字诀中,把人放在第一位,可见他对他的学生做人方面的要求是相当高的。在笛的要求中,引申的意思就是要持久,要持之以恒,要勤学苦练。在曲的要求中,就是要演奏出音乐作品的神韵来,民族音乐的优势就是在于传神,要演奏出作者的神韵,演奏出旋律的神韵,没有了神韵也就谈不上音乐。人、笛、曲三点既相互独立,又相互联系。对立统一,缺一不可。华音:我们在前面的谈话中也曾提到,您在学习竹笛演奏道路上,除了跟随陆金山老师外,还拜师于杨明老师、戴亚老师、王次恒老师门下,并得到李增光老师、曾永清老师悉心指导。在您看来,汲取百家之所长、名家之精髓,对您的演奏有哪些方面的裨益呢?我们知道,您曾多次接受邀请为中央电视台录制节目,为电影、电视剧做配乐,这是否就是您集百家之长,融会贯通,最终形成自己独特演奏风格的标志呢?您的成绩不止这些,在校期间,您曾在人民大会堂、国家大剧院为许多著名歌唱家的演出担任竹笛伴奏,诸如谭晶、韩红、王宏伟、李琼、蒋大为、郁钧剑、才旦卓玛、李双江等,就连流行歌坛天后李玟录制新专辑主打曲《流转》,也是由您担任笛子演奏。当然,还有一系列音乐大奖赛获奖,其中有被誉为音乐界最具权威的金钟奖、有首届国际中国器乐大赛,可谓成就突出,业绩斐然。再有,当下有一种倾向,那就是流行音乐、流行演唱都乐于加入民族音乐元素,您认为,这样的做法能在传播、推广民族音乐、民族器乐演奏方面起到什么作用呢?赵逊:陆金山教授是我的启蒙恩师,其为我打下了良好的音乐基础;戴亚教授是我的授业恩师,让我学会了用笛子抒发情怀。在中央音乐学院学习期间,大部分的时间是跟随主科老师戴亚教授学习竹笛演奏。戴亚教授把我的演奏技术提高到一个新的水平,使我对竹笛这件乐器有了新的认识,让我看到了竹笛演奏的广阔空间。就像您说的,跟随戴亚教授学习,的确是我演奏技术全面提升的重要时期,戴亚教授对我因材施教,强化我的基础,并针对我的问题制定了一系列的训练方案。在此,我要深深地感谢我的老师戴亚教授:是您让我懂得了先学做人,后学做艺的道理。您的高调地做艺,低调地做人这句话,学生时刻记在心里,并且还要落实在行动上。今天,借助华音网这个平台,我谨代表所有戴亚老师的弟子向戴亚老师致以最崇高的敬意。2007年,中央民族乐团著名竹笛演奏家王次恒先生被中央音乐学院聘为客座教授。同年,我成为了中央音乐学院第一位被派到王次恒老师门下的学生,得到了王次恒老师悉心的指导与言传身教。王次恒老师对待艺术兢兢业业、一丝不苟,让我增添了许多艺术修养方面的知识。在此,我也要深深地感谢王次恒老师对我倾心培养。在我看来,能跟随这么多技艺精湛的老师学习竹笛演奏,同时能够得到他们悉心的指导,我觉得自己非常幸运,这无论是在我的品格、品质的养成方面,还是从我的演奏技巧方面,都起到了非常大的、积极的推动促进作用。
您在问题中所提到的关于流行音乐加入民乐元素,在传播、推广民族音乐、民族器乐演奏方面的作用,我认为纵观整个中国音乐发展史就会发现,中国的民族音乐在世界范围内有着及其重要的地位,中国音乐自始至终都没有远离,都沉浸在中国人的骨子里,中国的流行音乐从诞生之始,就有着浓郁的民族音乐元素,如:黎锦晖、李叔同、贺绿汀。黎锦晖是中国流行音乐奠基人,
他在创作中非常注重民族音乐,如《毛毛雨》,他是流行歌曲民族化的先行者。民族音乐与流行音乐相融合的创作方法,会让人们在欣赏流行音乐的时候,提醒人们关注我们的传统音乐,这对传统的民族音乐、民族器乐的发展起到了一定积极推动的作用。华音:有人说中国传统民族音乐在审美品格上的第一个特征,便是它那惊人的幽婉、深邃,使人听起来有一种追魂击魄的效果。它直接透过听众的感官,钻入你心灵的底部,去轻轻地撩拨听众那根最隐秘、最微妙的神经,使人有不能自禁、徒唤奈何之感。如果说西方音乐的深度主要表现为深刻,那么中国传统民族音乐则表现为深邃,那么,您是否同意中西方音乐在表现深度方面的这一区别呢?且您对深邃与深刻又是何种独特的理解呢?再有,您认为中西方音乐的美感特征之间,有着怎样的区别与差异呢?您通过这么多年对民族音乐、民族器乐的了解、演奏及教学,在您看来,我们民族音乐的独特魅力主要体现在哪些方面?就目前状况来看,似乎只有走出去,到不同国家、地区参与演出、交流活动,才算是能够将民族音乐推广出去的一个途径。其实,我们更应该采取两条腿走路的原则,即将民族音乐推出去同时,还应该引进来,从而完成民乐的改革、改善与提高,您是否同意笔者上述说法呢?此外,在我们将西方音乐元素引进来过程中,又应当注意哪些问题呢?赵逊:中国传统民族音乐的确有着与众不同的艺术魅力。与西方音乐相比,各有各的魅力与优势。但是,只要竹笛一响,每一位中国人都知道这是中国的声音、中国的音乐,每一件民族乐器都有这样的共性与个性特征。因为,民族乐器奏出来的就是我们中国的语言,中国的符号,可以引起中国人的共鸣,这也是我之前提到的,民族音乐根深蒂固于中国人的骨子里,因此具有深邃的意境。
在我看来,西方音乐的深刻主要体现在音乐内涵的本质上,换句话说就是使听众内心感受较强。而深邃则主要体现在中国民族音乐的博大精深上,五千年中华文明之源远流长,中国民族音乐涵盖了中国人所有的优秀思想传统。西方音乐的深刻是静态的,是包含理性思维及哲学范畴的;而民族音乐的深邃是动态的、是游移的、是神秘的。在演奏民族音乐过程中,有一部分是不能用理性眼光去看待,只能依靠领悟及个人的修养去完成。西方音乐的优势在于力度,而民族音乐的优势在于深度,且民族音乐的特征也反映了中国音乐的美学观念。
西方音乐有理性的优势。中国音乐发展到21世纪就应该摒弃一些劣势,并且引进西方音乐中的优势。当然,在引进过程中,必然会发生一些碰撞,因此我认为,民族音乐在改革的过程中,不应全盘西化,不应丢弃传神的精髓,不应丢失民族音乐的韵味。在汲取西方音乐优点的同时,避免丢掉民乐的基本特征与优点。在中国音乐与西方音乐互相融合的大环境下,我接触到了许多推动民乐发展的优秀新作品,我首演过的白浩钰先生的《京韵悠悠》就是很好的一例典范。白浩钰先生现为中央音乐学院作曲系研究生,师从著名作曲家、教育家唐建平教授,《京韵悠悠》这首作品运用现代作曲技法,巧妙地运用了北京地区的曲艺素材,将竹笛、三弦、琵琶这三件乐器有机地结合起来,堪称探索中西方音乐融合道路上的佳作。后来这首作品获得了《刘天华室内乐比赛》优秀奖、并入围香港中乐团民乐室内乐作品征集大赛。华音:众所周知,竹笛以其明亮清脆,高亢流畅,婉转动听的音色和丰富的艺术表现力而深受广大听众的喜爱。然而在笔者看来,如何把握其音准,吹出饱满、明亮的音色恰是竹笛教学中的难点,笔者刚刚也曾提及到,您现任职于西安音乐学院,是一名优秀的青年竹笛教师,我们想知道,您在教学过程中又是如何克服这一教学难题的呢?在竹笛吹奏过程中,演奏者要严格地控制气息。您是怎样训练学生控制气息,以及掌握音色、音准方面的能力呢?我们注意到,当前,我国音乐教育界,乃至整个中小学音乐新课程改革中都有着这样一种观点,即在基础音乐教育中,若以审美为核心的话,就必须淡化音乐知识技能教学。因此,有些中小学音乐教师根本不敢涉及音乐知识技能方面的教学,把音乐知识技能教学与音乐审美情趣对立起来,好像谈音乐知识技能教学就是观念落后,背离了音乐审美教育的原则。笔者认为,这一观点具很大的局限性,不能很好的阐述音乐知识技能与音乐审美情趣间的关系。您觉得音乐知识技能与音乐审美情趣之间是截然对立的吗?您能否谈谈自己的观点?赵逊:在学习竹笛演奏过程中,如何把握竹笛的音色、音量与音准确实是教学中的一大难点,也是区分专业演奏家与业余演奏者的一个重要评判指标。在我的教学过程中,我秉承戴亚教授的教学原则,运用科学的训练方法指导我的学生,仅就音色、音量、与音准这三者之间的关系而言,用一句简单的话来解释,就是需要演奏者能够较好地控制气息与口风。针对这两点,我先是注重课上示范、让学生通过自己的耳朵辨别音响上的差异,只有他们自己认真听了,通过自己的耳朵加以区别和辨认,才能让他们真正地对音响、音色上的差异有一个清晰的认识,在这之后,我会耐心地给学生详细地讲解用气方法及正确口型,精心挑选训练曲目,其中包括练习曲与独奏曲,这也是掌握竹笛演奏中的难点所在。我在讲课过程中会不定时地对学生们强调要领,这样他们每天耳濡目染,自然会在平时的练习中加以注意。
关于如何看待淡化音乐知识技能教学这一倾向,我跟与您的观点是一致的。在许多中、小学的音乐教育方面,的确存在这样的问题。我认为过分强调音乐审美情趣是片面的,音乐审美的根本目的是学会审美取向,用审美来辅助音乐知识技能教育。忽视音乐知识技能教育实际上就是忽视了课程本身,这就好比是在建一栋高楼,音乐知识技能的教育就像是高楼的地基,而音乐审美情趣的建立与培养的前提是要有良好而稳固的根基,在重视音乐审美情趣的基础上,还应该关注课上老师教与学生学配合的过程,让学生主动参与到音乐演奏中来,调动学生的主观能动性,在演奏中掌握音乐知识技能,在音乐审美中提高音乐知识技能。总之,音乐知识技能与音乐审美情趣应该是相辅相成的,不应该是对立的。华音:对华音网站的寄语。赵逊:华音网站传播了五千年文化瑰宝,同时也承载了亿万民族音乐人的音乐梦想。衷心希望华音网站可以成为中国民乐人的家。祝华音网越办越好!祝我们的民族音乐可以永葆青春、灿烂辉煌!统筹/编辑:李直采访时间:2012年4月1日采访地点:华音首都分处

澳门新莆京娱乐app 3范明娇,笛坛新秀。自幼师从于天津音乐学院民乐系竹笛教授陆金山先生学习竹笛,于2007年9月以专业第一的成绩考入天津音乐学院,继续跟随陆金山先生学习。同年参加优秀学生汇报,并获得校级奖学金,获得院级优秀团员、优秀学生干部称号。所获奖项:2008年9月专业考试成绩第一参加优秀学生汇报,获得院级优秀学生干部、优秀团员称号。同年获得基本功比赛的第一名;2009年9月专业考试第一成绩参加优秀学生汇报,获得院级优秀团员、优秀学生干部、尖子生称号。2009年获得基本功比赛的第一名。2009年获得中国器乐电视大赛天津赛区组合优秀奖。2009年以天津赛区第一的成绩参加中国金钟奖民族器乐大赛复赛并获得入围奖。2010年9月专业考试成绩第一参加优秀学生汇报,获得院级奖学金,院级优秀团员优秀学生干部、三好学生、尖子生称号。在校期间多次参加校级市级省级部级比赛,并获得各种奖项、证书。在校连续四年被评为天津音乐学院尖子生,有幸在专业老师的辅导之外接受各种乐器表演老师的指导,受益匪浅。艺术经历:在校期间参加优秀学生汇报及院乐团演出任务,并多次随天津市群众艺术团在京,津地区参加广东音乐,江南丝竹的演出。2007年至2010年担任天津市青年民族管弦乐团担任竹笛乐手,并有幸受到中国电影乐团民族管弦乐团指挥张烈先生的指导。出席天津市音乐厅建成首场演出。2008年、2009年、2010、年达沃斯论坛天津年会的接待演出。2011年参加上海国际音乐节江南丝竹邀请赛。华音:誉满国内笛坛的陆金山教授,系天津音乐学院硕士研究生导师,长期从事笛、箫、埙等中国民族吹奏乐器教学、演奏、乐研、创作与乐器改革工作,他知识渊博,治学态度严谨,著有论作数十篇,其创作的作品脍炙人口、在国内广泛流传。我们了解到,您自幼便追随陆金山老师学习笛子演奏,可以说深受老师多年教导的您,传承了老师的艺术风格与人格魅力,在您小的时候,是基于怎样的机缘拜陆金山老师为师的呢?在笛坛众多知名演奏家的行列里,许多名字可以用如雷贯耳来形容,在您学笛多年且即将迈入演奏专业之时,为什么没有像很多地方上的孩子一样跟风前去拜师于他们,而是始终追随陆金山老师学习呢?在陆金山老师教授您的过程中,可以看出,他对民族音乐、竹笛艺术的态度又是怎样的?除了对于竹笛艺术的研究,陆金山老师在其它管乐器领域也有着斐然的成绩,他在教授您的时候也会毫无保留的将这些精髓传播给您以及其它的学生吗?范明娇:要说起拜师于陆金山老师的机缘,这之中还有一段曲折的故事呢!许久之前,我非常崇拜一位吹笛人,他就是在北京残奥会闭幕式上演奏《收获》这首作品的毛镝老师。一次偶然的机会,我听到了他演奏的作品,立刻被他动情的演奏深深吸引,正当时,恰我有前往北京考学的打算,便决定先北上拜访毛镝老师,跟随他学习竹笛演奏。毛镝老师得知我的来意之后,欣然同意,于是我便在毛镝老师的帮助下、教导下刻苦学习竹笛。当时,我并不知道毛镝老师是誉满国内笛坛的陆金山老师的得意门生。直到有一天,毛镝老师让我跟他一起回老家拜访他的老师,我才真正认识了陆金山老师。陆金山老师是天津音乐学院教授,在竹笛艺术上具有很高的造诣,最重要的是,陆金山老师非常注重培养学生对音色的控制,恰我的音色掌握的并不十分出色,因此,我便拜师于陆金山老师,跟随他专业学习竹笛演奏。而后,在长时间随陆金山老师学习竹笛演奏的过程中,我慢慢放弃了考取北京音乐院校的打算,进而报考了天津音乐学院。
我想,我始终追随陆金山老师学习竹笛演奏有两方面的原因。也许很多知名演奏家的名字如雷贯耳,但在我眼里,陆金山老师的才华丝毫不会逊色于其他任何一位名家,甚至更胜一筹。陆金山老师为我提供了一片可以让我尽情汲取知识、收获经验的学术海洋,我还有那么多东西可以学习、需要学习,我怎么可能不继续跟随着优秀的陆金山老师学习竹笛演奏,丰富充实自己,而去浮躁的跟风、追逐那些所谓的名呢?更重要的一个方面,在我看来,应属陆金山老师的人格魅力了吧!陆金山老师就像是我的爷爷一样,在生活、学习等诸多方面对我们关爱备至、照顾有加。给我印象最深的一件事,就是在我刚开始跟随陆金山老师学习的时候,他听说我的家庭条件并不是很好,因此坚决不收取我的学费,我当时特别感动,但是我觉得,陆金山老师如此大的年龄,认认真真、兢兢业业的坚持为我们授课,非常不容易,我告诉陆金山老师,学费我一定要交。就这样,陆金山老师经常少收取我的学费,还为我增加课时,这件事情我一直铭记在心,至今难忘。陆金山老师的人格魅力就在于此,他不会从学生身上索取什么,只是希望尽他所能,培养好每一位学生,这便是我一直跟随陆金山老师学习竹笛演奏的原因所在。
在我看来,陆金山老师对待民族音乐、竹笛艺术的态度是可用六个字来形容:严谨、开放、兼容。严谨就体现在陆金山老师在独自创作、研究时十分认真、细致,不容许出现一点的错误,争取做到近乎完美;开放是指接受、尝试西方与现代的演奏风格;而兼容就是博众家之长,参考、借鉴其他名家的演奏风格、技巧,将其融入到自己的音乐中去。陆金山老师凭借着他对民族音乐、竹笛艺术不朽的热情,为民族器乐事业做出了很大的贡献。
埙、箫等管乐器并不是我们的专业,因此陆金山老师并不会去强迫我们学习这些乐器,但是如果我们主动提出来要学习,我敢肯定,陆金山老师一定毫无保留的将这些精髓传授与我们。华音:民族乐坛在当代复兴与发展过程中,可谓百花齐放、百家争鸣,每一家、每一派所独树一帜的风格、技巧及作品,融汇于民族音乐的这条广阔的长河中,绽放出艳丽的艺术奇葩。随恩师陆金山老师学习多年,相信您对老师的风格诠释的也应当十分到位,那么借助网络平台,请您与我们分享一下您所了解。掌握到的陆金山演奏风格吧?当然,与陆金山老师对于传承文化的态度相比,国内有着一少部分的演奏家、教育家并未希望自己的风格可以得到言传,且执拗的固守一方,而随着时间的推移,漫漫被人忘却,以一位习笛者的视野来看,您觉得为什么他们并不希望更多的人来学习、掌握他的演奏风格?或又是出于怎样的心态不接受、不融合时代的气息呢?陆金山老师对待艺术的态度,基于建立在自己对于艺术的理解以及独特演奏风格的同时,是否也有着海纳百川的情怀?范明娇:可以说,陆金山老师所演奏的作品以其音质淳美、感情真挚、注重揭示作品深层次内涵的艺术风格著称。但是,要说起陆金山老师的具体演奏风格,我想,应该是多种多样的吧!他既能演奏广泛流传的民间乐曲《江河水》,又能演奏根据传统名曲改编的《昭君怨》、《汉宫秋月》、《楚歌》、《小月儿高》;既能将散发着浓郁异国情调的作品《高原上的节日》、《传奇曲》演绎的惟妙惟肖,又能把自己创作的优秀笛埙作品《苦去甜来》、《独乐寺怀古》、《运粮忙》、《喜讯》等作品成功诠释。因此,在我看来,陆金山老师的演奏风格多样,情韵多变。
我觉得,有些人喜欢分享,将自己的演奏技艺、演奏风格传授给他人,供学生学习,然而有些人善于孤芳自赏,保留着自己的独特风格,无他,性格使然吧!我想,就像您所说的,那些执拗的固守一方的演奏家,也许希望将自己的作品作为一首保留作品,只想在一个小范围内传播,让其更富有神秘感与陌生感。但是我相信,如果有一天他们领悟到了音乐真正的内涵,肩负起了传播与推广民族音乐文化的重任,一定会非常乐于与大家分享成果的!
那是当然了!陆金山老师不仅对民族音乐艺术有着自己的独特的理解与见地,同时海纳了很多名家的优势与长处,不仅他是这样做的,他也希望我们在今后的音乐道路上,能用有海纳百川的情怀,多多欣赏、学习他人的作品与技术、技巧,而不是固步自封、固守一方。华音:下面我们来聊一聊陆金山老师的生活吧!在生活中,陆金山老师是一位怎样的人呢?面对着浮华、浮躁,以名利占有主导地位的今天,他对于金钱、名誉的态度又是怎样的呢?笔者受陆金山老师邀请,在两年前曾到家里拜访过这位年迈的老艺术家,刚刚进入家门时,深深地便被震撼住了,这位在业内外极富盛名的老前辈,居然居住在这样破旧的小区内,而家里也是十分狭窄,连做饭、厕所也要与同楼道的人共用,笔者不禁被眼前的一切所触动。相信您对此也有着相同的感觉吧?当自己看到这一切时,心情又是怎样的?对民族音乐艺术、竹笛艺术有着卓越贡献的艺术家,在人生最美的夕阳下,遇次待遇是否有些不公呢?虽然京津两地并不遥远,但笔者最近十分忙碌,并未再去看望这位值得尊敬的老艺术家,您能告诉我们,陆金山老师的身体最近怎么样吗?范明娇:生活中的陆金山老师留给我的第一印象就是和蔼可亲,他像我的爷爷一样,悉心关爱、照顾着我。当然,作为一个有着卓越成就的老师,在平时授课中,陆金山老师是非常严厉,他要求我们以更严谨的态度去认真对待音乐,不容许我们由于不认真的原因,出现一些重大的失误,然而,他并不刻板,上课时不会让我们觉得课程枯燥无味,相反,陆金山老师在上课的时候极富激情,讲课声情并茂、抑扬顿挫。在生活中,陆金山老师在与我们闲聊时,常常说:我不会像别的老头儿那样去遛鸟、打扑克,我就会吹笛子。还有一句话让我深受触动,陆金山老师说:这辈子,我就想吹笛子。我觉得,陆金山老师早已将音乐融入自己的生活,乃至生命中了。
如您所说,当今的社会浮华且浮躁,名誉、利益占着主导地位,然而陆金山老师却把金钱、名誉看得轻如鸿毛。他总对我们说,他就是一名教师,教师的目的就是教授学生知识与技能,他最大的愿望就是自己在身体条件允许的情况下,多多帮助学生,让每一名有天赋的学生能够尽快成才,这就足够了。在我看来,陆金山老师就像这片混沌世界中的桃花园,净化着我们学习音乐的心灵,使我们坚守着自己的信念,不断努力拼搏进取,在艺术的道路上越走越好!
正如您所述,很多年前,当我第一次走进陆金山老师家里的时候,我也被深深的震撼了。我觉得,陆金山老师家庭条件甚至可以用窘迫、寒酸来形容,这可能是因为陆金山老师不重钱财、物质的原因吧!
看到这一切,我特别心酸的。我也曾去过别的老师家,没有一位老师的家像陆金山老师家里那样寒酸,最差的也会有一个相对独立的空间,不会连厨房、厕所都要与别人共用。然而,陆金山老师与师母却欣然住在这间屋子里,如此多年,为自己热爱的艺术不懈奋斗,我真的从心里佩服陆金山老师!
作为陆金山老师的学生,我们肯定觉得这样十分不公平。陆金山老师是天津音乐学院的八大元老之一,依靠着自己的能力,将这所学校支撑起来,他一直无怨无悔地奉献、贡献着。虽然对于陆金山老师自己来说,他不在乎名利,但我认为,这样一位有成就、有声望的教授,更是我国笛界的名家,无论是国家、政府,都应该帮助陆金山老师改善一下现状。
谢谢您的关心。陆金山老师现在身体很好,两年前的心脏搭桥手术非常成功,从那次手术到现在,他的身体状况一直很好。在我们去看望并告诉他我们希望一直跟随他学习的时候,陆金山老师笑着说他只能教到八十岁,我问他为什么,他说,他怕自己老糊涂了,教不好了。顿时,我不由得热泪盈眶,陆金山老师对待学生、对待艺术的负责任的态度十分令人感动且敬佩!华音:在全国九大音乐院校中,天津音乐学院占有一席之位,与西安音乐学院、沈阳音乐学院等音乐学府被舆论称为老牌音乐学府,但如今,随着中央音乐学院、中国音乐学院、上海音乐学院的崛起,在招揽了众多国内一线演奏、教育人才的一段时间后,可以说硕果累累,所培养出的学生均在国内外重大赛事中摘金夺银,而与其相比的老牌音乐院校则退出了前三甲的行列之中,身为天津音乐学院民乐系的一名优秀学生,您觉得基于当前的现状,是否认为学院在近些年的教学过程中,出现了些许的问题所在呢?那么这样的问题主要出现于哪方面?那么从自身问题来看,学生在平日中学习,探讨,研究的气氛是否真的不如中央、中国、上海这三所音乐学院浓烈?学院优秀的毕业生在举办音乐会时,请您客观的向我们谈一谈,上座率又是怎样的呢?以此还能反应出怎样的现实状况?范明娇:我认为,您问题中所述这种现象的产生是源于多方面的吧!首先,从学生方面来讲,或许中央音乐学院、中国音乐学院、上海音乐学院选择出去参赛的学生,其本身就非常优秀,与我们之间存在着或多或少的差距,因此他们可以摘金夺银。其次,音乐风格也会影响比赛结果,这几年大家都在追求戴亚老师的风格,而我则欣赏其他风格。最后,学校方面,我觉得,近些年来由于生源复杂,学生人数多,师资力量就略显薄弱,老师在授课过程中不可能顾及到每个学生,学生的发展在一定程度上仍需要靠自己。因此,我觉得,这就是差距所在吧。
可以这样说,我们学校的学生在平日里学习、探讨的风气并没有中央音乐学院、中国音乐学院、上海音乐学院这样的全国顶尖音乐院校浓厚,因此也产生了上述的问题吧!我认为,学校风气非常重要,不过这也需要依靠学校与学生的共同努力,才能得以实现。当然,我有信心我们学校能够将这差距缩小,甚至实现超越。因为我们学校的研究成果、教学成果也走在时代前沿,在学校优秀老师的带领下,我们学校的学习风气也会越来越浓烈的!
客观地说,由于学院对优秀毕业生所举办音乐会的宣传力度会较大,因此很多非专业的同学、老师还是会从欣赏的角度出发,去参加这些音乐会的,更不用提专业的同学与老师了,总体上说,音乐会上座率还是很不错的。
在现实中举办音乐会,很容易出现举办音乐会的演奏者热情很高,但是听音乐会的观众却热情极低的现象。因为由于专业上的差异与个人喜好的迥异,很容易出现这种情况,就我个人而言,如果是民乐、管弦乐音乐会,我很愿意去听,至于别的演唱会或演奏会,我可能会很少去听。华音:最近几年,天津音乐学院毕业学生的就业率怎样?大多学生就业面临的最大问题是什么呢?考研在近些年中作为一种趋势所在,那么在本科阶段就曾获得各项荣誉的您为什么没有继续报考研究生方向呢?没有搭成研究生的航班继续深造是否对您来说也多少算是个损失呢?您认为自己没有考研是因为卡在什么上呢?范明娇:据我所知,近些年天津音乐学院毕业学生的就业率较一般,因为各大乐团与各大学校的老师都呈现出饱和的状态,许多学生毕业了基本都不从事自己所学的行业。而且,这种现象不仅出现在民乐专业,很多学科都是这样,类似于通货膨胀,当社会需求量变大的时候,从事这一行业的人自然而然也会相应增多,然而,学习者一旦增多,就会造成发展达到巅峰,之后便逐年下降了。
说起毕业生所面临的问题还真是多种多样呢!以我本人为例吧,我是外地生,毕业后是考研,还是找工作这是一个大问题,当然,户口问题对于我们外地生来说更是不容忽视的。然而,最根本的问题还是是否继续学习自己喜爱的专业,是否从事与专业相关工作,因为当初我们都是带着梦想接触并学习这门艺术的,当梦想与现实不能达到最完美的统一时,大多数人往往会选择向现实妥协,实属无奈,堪称可惜!
就我个人而言,我一直把学习的重点放在竹笛演奏上,以致于文化课不算出色,因此没有得到保研的机会。若自己想要考研,英语、政治对我来说又是很难攻克的难关,因此我就没有考虑再继续考研。
之前因为文化课成绩不达标准,进而没有保研成功,也算是挺遗憾的!因为我非常希望跟随陆金山老师继续深造。但是说真的,我一直不明白保研为什么非要看文化课的成绩,而忽视专业成绩呢?!虽然说研究生要具备一定的文化底蕴,但我个人觉得,文化课成绩所占的比率可以相对减少一些,没必要把80%的重点放在文化课成绩评定上,由文化课成绩来决定艺术生的研究生之路。华音:2009年对您来说,应当是比较起伏跌宕的一年吧?在这一年中您曾获得基本功比赛的第一名,而基本功这样的名词对学习器乐演奏的学生是再熟悉不过的了,但以基本功作为一项比赛,笔者还是第一次听说,请您为我们介绍这一比赛的内容吧?
在同年,您又以天津赛区第一的成绩参加中国金钟奖民族器乐大赛复赛,并获得入围奖,虽然奖项并没有前三名那样光耀照人,止步于决赛前,但通过这次比赛的经历的确也让您进步不少吧?对于奖项而言,您在参加此次大赛前是否也有过憧憬呢?以当时自己的水平能力来说,有没有产生过一个标准呢?对于大赛后自己又是如何来反思的呢?范明娇:正如您所说,2009年我经历了很多以前没有经历过的事情,参与了一些重要的比赛,可以说,在这一年里,我真的积累了许多经验与心得。
我们学生每年的期中考试与期末考试,学校都会安排考试规定曲目,我们就针对这些规定曲目进行练习,在考试之后,学校还会后举行一场基本功比赛,评出基本功最好的学生。竹笛演奏的基本功,众所周知,其四项基础分别是气、唇、舌、指,而基本功比赛的内容就包括了长音练习、指法练习、吐奏练习等等。我觉得学校设置这样的比赛形式非常好,基本功是竹笛演奏的重要基础,基本功比赛可以激励学生重视基本功训练的重要性,为今后的演奏打下坚实的基础。
是的,参加金钟奖民族器乐大赛的经历确实让我进步不小。参加比赛之前,陆金山老师非常严格地指导我习练参赛作品,纠正我的错误之处,帮助我分析作品。同样,我自己也花费了大量的时间与精力、充分且全面的备战,使我的演奏技术得到了显著的提高。比赛之中,我也接触到了许多优秀的同行,通过观摩他们的比赛,扩宽了我的视野,取长补短,进而达到自我提升。
对于奖项,我赛前肯定也会有所憧憬。我相信,每一位参赛选手都希望自己能够获得金奖的奖项。但与获得前三名的选手相比,确存在不小的差距,因此,非常遗憾没有能实现赛前的梦想。
比赛之前,我也曾为自己设定一个标准,但随着比赛的进行,看到了如此众多高水准的参赛者,我的内心非常紧张,想法也发生了变化,我觉得,只要能保持平和的心态,感情饱满,发挥出平时练琴时的水平,就算是一种成功了。
无论是在风格,还是在技巧方面,我都还处于探索阶段,尚不成熟,尤其在演奏风格上,甚至有点偏离主流。因此,我也会多多学习,争取再接再厉!华音:对华音网站的寄语范明娇:很高兴有机会接受华音网站的专访!华音网站作为中国最大的民族音乐类网站,为我们这些民族器乐演奏者提供了很好的展示平台,让业内外人士可以更好地了解我们。在此,希望华音网站越办越好!另外,我真心希望华音网站能够更多关注一些像陆金山老师这样的老一辈艺术家,他们对民族音乐的传播、推广、发展、壮大起到了不可磨灭的贡献,不论过多久,都不应该被人们遗忘!统筹/编辑:李直
采访时间:2012年1月6日采访地点:天津音乐学院

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